Конкурсът за сградата на музея на Втората световна война в Гданск беше обявен в началото на 2010 г.; резултатите бяха обобщени през септември (повече за резултатите тук). Планира се музеят да бъде разположен върху голяма триъгълна зона близо до северната граница на туристическия център на града: острият „нос“на триъгълника сочи към остров Оловянка в средата на река Мотлава и само пристанищния канал отделя територията на бъдещия музей от историческите квартали със сложни кули от тухлени църкви и редици от характерни ханзейски къщи с остри триъгълни покриви.
Изборът на място в историческия център, натоварено с ограничения и поради това трудно за настаняване на модерна сграда, съвсем не е случайно: на един хвърлей от него е разположена пощенска сграда, чиято защита се смята за първата битка на Втората световна война. На 1 септември 1939 г. служителите на тази поща 15 часа се бият сами със СС. Създаването на музей на Втората световна война на мястото, където всъщност е започнало, и в града, който се е превърнал в официална причина за началото му, е напълно справедливо. Концепцията за експозицията на музея вече е разработена и е проведен открит международен конкурс с представително жури за дизайна на сградата: в допълнение към полските експерти, звездният строител на музеи Даниел Либескинд и урбанистът Ханс Стиман, шефът архитект на последната реконструкция на Берлин, участва в работата му. В състезанието участваха 240 архитектурни бюра, около една пета от тях са чуждестранни (тоест не полски), а само едно бюро е от Русия - работилницата на Алексей Бавикин. Проектът не беше сред победителите, но опитът от участие в открит международен конкурс и проектирането на музейна сграда от този клас със сигурност е интересен.
На пръв поглед композицията на музейния ансамбъл по проекта на Бавикна наподобява известния плакат на Ел Лисицки „Удари белите с червен клин“. Там остър червен триъгълник се нарязва на бял кръг; малки триъгълници се отделят от основния и се разпръскват, наранявайки белия кръг като трески. Тук вместо червен клин има гигантско медно острие, пронизващо лек каменен куб с метален пръст, увенчан като корона, с гора от тънки кръстове.
Blade е обслужващата сграда на музея, в която се помещават офисите на служителите, класните стаи и кафенета. Той има много прозорци и всички те са наклонени напред, вградени в наклонените линии на медните плочи, подчертаващи „падащата“посока на движение. Прилича на тевтонска ръка в метална ръкавица, като маузер на комисар, като невзривена черупка и кораб, блъскащ се в бяла скална маса с нос. Въпреки че тук няма директни намеци, това е събирателен образ на модерното, динамично, енергично. Както е посочено в описанието на автора на проекта, формата на медната кутия символизира „силите на агресията“.
Но основният обем е вторият тук, това е каменен куб, пронизан от агресивен меден нос. Архитектите го кръстиха „Бяло тяло“; той символизира "Духа и Тялото на Полската република". Това е основната сграда на музея, в нея се помещават всички изложбени зали. Изглежда като църква (това може да е сградата на съвременна църква), гробище (заради многото бели кръстове), готическа корона (как да не си спомните, че преди 200 години потомството на европейските монархии е ловувало за полската корона), а до крепостната кула - крепостта на средновековния замък.
Намек за укрепване (или дори укрепен район) е клякащият отвор на входния портал; приликата се засилва от факта, че нивото на земята пред входа на музея е спуснато, заровено в пейзажа. Следователно въображаемият посетител първо ще трябва да слезе по открито стълбище до разширена площада. В същото време гледките към града са скрити зад земните склонове и човек се оказва сам с каменна стена и един-единствен отвор - медна конзола виси заплашително отгоре, тази, която проби каменната сграда, и входа на музей се оказва (образно, разбира се) единственият подслон.
Вътре музеят също е построен като крепост: изложбените зали са нанизани на квадратния кладенец на атриума, разположен в центъра. Пространството на този покрит двор е семантичното и, ако мога да го кажа, светлинният прът на сградата: във външните стени няма прозорци (в музейния бизнес те само пречат) и вертикалът на атриума става място, където е концентрирана разсеяна дневна светлина. Вертикализмът на дворното пространство се засилва по всякакъв възможен начин: посетителят, според плана на архитектите, трябва да влезе в атриума от задълбочаването на площада, което означава, че подът му е в минус-първото ниво. Върхът на атриума, улавящ светлината с наклонения си таван, стърчи над покрива на музейните зали (точно като кулата на католическа базилика или главата на византийска църква), скривайки се зад каменната ресни от кръстове. По този начин се появява вертикално пространство вътре в клякащия куб, колона от светлина - символ на надеждата (материализиран в три силуета на крана под тавана) и семантична гаранция за стабилността на „Бялото тяло“.
Светлинната вертикала отвътре е втората тема и вторият вектор на движение в ансамбъла. Медната плоча се врязва в каменния предмет, но обектът е защитен, напълно затворен от стените без прозорци по периметъра; тялото му уверено задържа удара (обаче, дойде по допирателна), стои, дори не се навежда. Като къща с невзривена черупка, забита в нея. Глухият обем не реагира външно, той е отворен от другата страна и задържа в себе си друго движение - по права линия директно към небето (откритостта се показва не толкова от стъклото на атриума, колкото от причудливата горна линия). Може би си мислите, че в отговор на агресията в каменната маса се отвори портал и направи камъка напълно неуязвим. Изглежда като скрийнсейвър на известна филмова компания, където лъчи светлина бият от земята. Но темата е вечна, в тази свръхестествена стабилност има нещо като християнски праведен човек, Свети Антоний, измъчван от демони, но напълно предизвикателен; или от горяща свещ.
Светлинният прът на сградата трябва да се превърне в основното впечатление за влизащия в музея - посетителят влиза почти веднага в атриума. Ако основното впечатление отвън е сблъсъкът на две маси, борбата на гиганти и ненадежден подслон за човечетата във вдлъбнатината пред входа, тогава щом влезем вътре, агресията свършва. Укрепването е надеждно, светло и по някакъв начин дори радостно; като храм, а не като зловещо бомбоубежище.
В допълнение към стъкления таван на атриума с изглед към небето има още един по-малък прозорец. Завършва с втората медна конзола (малък фрагмент, излязъл от белия том от противоположната страна), гледаща към стария Гданск и между другото към самата поща, от която е започнала войната. Гледката към града се превръща във втората положителна емоция, не толкова голяма и величествена, но и не толкова абстрактна, колкото гледката към небето в горната част на двора. По-земен и човешки. Платформата с изглед към Гданск, окачена във въздуха в каменна тръба над канала, завършва от другата страна с открит балкон с изглед към атриума - така че двете теми, изглед към небето и гледка към града, са свързани.
Това е чист, красив и фино усъвършенстван проект. Темата за сблъсъка, започната от Бавикин в арковата къща на магистрала Можайск, се разгърна тук изцяло, като намери подходяща тема и повод за размисъл. Но въпросът не е само в следващия пластичен сюжет, който е намерил форма за себе си, въпреки че това също е важно. Тук получихме доста неочакван образ на войната. Много е заснето, моделирано, изградено за войната, това е най-близката глобална трагедия за нас. Отдавна е разработен познат и разпознаваем език - неговите знаци също са в този проект, формата на острието на снаряда, входа на землянката; крановете под тавана, накрая. Но в допълнение към тези признаци на трагедия-надежда има и нещо друго, поредица от значения и последици, които формират образа на приюта, който е и образът на Полша. В проекта на Алексей Бавикин беше поставена и решена задачата да се намери такова изображение, да се шие от редица исторически асоциации. Оказа се и, както често се случва с Бавикин, това изображение балансира на ръба на изображението, без да го пресича. Тоест, нито една от многото асоциации, които сме посочили, не надвишава останалите, но те се сливат, образувайки нещо ново. Това е забавна, ориентирана към истории, ориентирана към контекста, но не особено популярна архитектура в момента; сега са по-абстрактни неща от значение, засягащи пряко и само върху емоциите. Още повече за такава сложна и все още раняваща материя като война. Лекият храм-замък, израстващ от земята по пътя на снаряда, е добър, но не съвсем политически коректен.
Има още една особеност: това е много позитивен, оптимистичен музей. В него няма поглъщащ ужас, който беше много в други проекти за войната, включително това състезание, и което, разбира се, наистина отразява кошмара на военните събития. Проектът, който спечели състезанието, превърна целия долен слой, разпрострял се върху обекта, в музей на ужасите на войната; сред състезателите (които не са получили нищо) има и проект „Тъмната гора“, състоящ се от черни стълбове, излъчващи дим. Изглежда, че архитектите искат да усилят ужаса колкото е възможно повече, да изплашат хората, така че да не смеят повече. Това, може би, е вярно, образованието е такова нещо, няма да се изплашите, няма да преминете. Проектът на Бавикин е противоположен на идеята за сплашване. Първо, можем да кажем, че той улавя първия момент от войната, първото попадение, което всъщност се случи в Гданск. На второ място, главното в него не е ужасът, а спасението. Това вероятно е важно.
