Москва няма и никога не е имала музей на дизайна - това е основата на идеята за състезанието, проведено в рамките на Седмицата на дизайна на Сретенка. Липсата на такъв музей е несправедлива, според организаторите на състезанието - в крайна сметка съветският авангард, представен от Родченко, Попова, Степанова и други „леви художници“, е едно от онези движения, които стоят в началото на формиране на дизайна като феномен. Досега идеята за създаване на музей на дизайна не е намерила отговор от властите в Москва и няма определена платформа за това - следователно дизайнът е концептуален; но авторите бяха освободени от повечето обичайни ограничения. Те биха могли да измислят всичко, с всякакъв хипотетичен бюджет и да го поставят навсякъде, най-важното е имиджът на бъдещата сграда да бъде ярък, провокативен и бъдещата сграда да претендира за титлата на архитектурна забележителност на града - тук организаторите изпратиха автори в комплексите на немския музей Vitra, построен от Франк Гари през 1989 г., котелното на музея Red Dot в Есен, модернизиран от Норман Фостър, Берлинския музей на дизайна, създаден по идея на Валтер Гропиус, и скоро.
Междувременно в дизайна на музеите няма толкова много концептуални ходове, или по-скоро само две: или самата сграда се превръща в експонат и „оспорва“основната роля на колекцията - например Франк Гари построява своите скулптурни сгради. Или музеят е проектиран като неутрален „контейнер“, фокусиращ вниманието върху експозицията, подобна на нюйоркската MOMA. Първият ход е, разбира се, по-привлекателен за архитекта и много участници предпочетоха точно „провокация“. Но имаше и такива, които го смятаха за неподходящо в условията на историческия град. Сред тях беше победителят в състезанието - съвместен проект на Алексей Малафеев, Евгений Затулветер и Антон Кирилов от Барнаул.
Един от основните му аргументи е, че „пренасянето на световните тенденции към екстериора и развитието на външната форма в съответствие със западните традиции е голяма грешка и води до загуба на идентичност, което е неприемливо за руски музей … . За оригиналност авторите отидоха в селото, взеха за основа неговите „архетипи“- грубо сглобени „колиби“, „навеси“, „хамбари“и т.н. - и ги модернизира, превръщайки ги в „контейнери“за излагане на дизайнерски артикули. „Няма нищо по-постоянно от временно, затова предлагаме да направим нещо временно и да го използваме, докато то само се разпадне“, пишат авторите в обяснителна бележка, позовавайки се на националния характер и националния мързел. Но ако се вгледате внимателно, зад парадоксалните и иронични форми на хижи и хамбари на колела можете да видите приемствеността с руския дизайн на авангардния период - сред шедьоврите на това време има много временни дървени павилиони, щандове, павилиони и (също временни по природа) театрални декори.
Друго нещо е, че е трудно да си представим такъв музей, построен в Москва; макар че би било хубаво да се впишем в Калужките полета някъде в близост до обектите на Николай Полиски. Печелившият проект обаче съществува по дефиниция извън космоса и следователно може да възникне навсякъде.
Много други състезатели избраха да се придържат към определено място. И така, някои са избрали за място територията на Кримската стена около Централния дом на художника. Художници и дизайнери многократно са се опитвали да спасят любимото си място от предстоящата реконструкция, предлагайки алтернативни варианти, без да рушат изложбената зала. Те включват проекта на Генадий Надточий и Светлана Шилова, който зае третото място. Сградата на музея е счупена червена „панделка“, простирана от сградата на къщата на художниците до института „Стрелка“на Берсеневския насип. По този начин, по замисъл на авторите, сградата-мост свързва „две културни зони от различни епохи“. В него се помещават изложбена зала на две нива, лекционен и шоурум и външен амфитеатър, които допълват самостоятелните изложбени павилиони. Начупените форми и червеният цвят му придават деконструктивистки вид в духа на Libeskind и Chumi. Една интерпретация на авангарда на фона на друга - модернистичната сграда на Централния дом на художника - изглежда доста хармонично, но гигантският бронзов „Колумб“тук очевидно е излишен - авторите предлагат да го пренесат в Америка.
Може би най-точната идея на музея на контейнерите е въплътена от колектив "Практика" (Денис Чистов, Григорий Гурянов, Анастасия Глухова), предлагайки светещо бяло кубче от плат, вътре в което архитектите са поставили черен куб - действителното хранилище на експонати. Пространството между външната мембрана и черната кутия се използва за демонстриране на мащабни инсталации. Поставяйки артефактите в „опаковката“, авторите тълкуват същността на дизайна като масово производство на предмети и по този начин попадат в съвременната тенденция. Друг нов московски музей, Федералният музей за съвременно изкуство, проект на който PTAM Khazanova наскоро демонстрира пред министъра на културата, използва същата техника: това е подобна на рамка сграда, покрита с тъкана черупка, която може да се променя, осветява, прожектира филм върху него и направи изкуство от само себе си. Практиката обаче има принципно бяла черупка, така че през нощта, осветявайки обекти отвътре, да гледа техните сенки - „чистата форма на дизайнерските обекти“.
И накрая, за експозицията: щандовете, на които са поставени проектите на номинираните, са направени под формата на картонени столове; това беше направено в чест на главния спонсор на състезанието, Vitra, най-известният производител на дизайнерски мебели. Между другото, именно колекцията от столове първоначално формира основата на музея за дизайн Vitra във Вайл на Рейн, където сега ще отидат собствениците на първо място, архитектите от Барнаул. Междувременно кампусът Vitra е интересен не само с дизайнерската си колекция, но и със сградите си, които по различно време са създадени от „звездите“на световното училище - Франк Гари, Тадао Андо, Заха Хадид и т.н. Останалите изложители бяха наградени със сувенири - запомнящи се тухли, които „ще формират основата на бъдещия музей на дизайна“.
