От руска страна, заедно с музея, изложбата е подготвена от Руската фондация за авангард, от бразилска страна - от работилницата на Нимайер, неговата фондация, както и от бразилското посолство в Руската федерация. Това съвместно руско-бразилско събитие има за цел отново да насочи вниманието към необикновената личност на патриарха на архитектурата на 20-ти век и към неговите творби.
Изложбата е посветена на 100-годишнината от архитекта, който на своята почтена възраст продължава да проектира и дори - имаше такива слухове - мисли да дойде в Москва за годишнината. Посещението не се състоя - и архитектът, празнувайки 100-ия си рожден ден в casa de Canoes, построен по негов собствен дизайн, слушаше поздравленията на Москва по телефона. Но на откриването присъства внукът на Нимейер Каду, който всъщност се обади да поздрави дядо си. Мнозина дойдоха в деня на откриването специално, за да присъстват на това действие. Вярно е, че никой не чу гласа на знаменитостта, но всеки имаше възможност лично да поздрави Нимайер, като извика с хор в телефонната слушалка "ура".
Парадоксът е, че Оскар Нимайер - последният представител на "героичния модернизъм", практикуващ в наши дни, убеден "каменен" комунист, в Русия не е построил нищо освен малък паметник през 2004 г. След идването на военната диктатура на власт в Бразилия, Нимайер живее във Франция и работи много за френската комунистическа партия, а малко по-късно и за кубинската. В СССР архитектът не работи, въпреки че през 1963 г. е удостоен с Лениновата награда - връчва я отдалечено, в Бразилия. Но в съветската архитектура от 70-те години много бяха заимствани от Niemeyer - масивни завои, бетонни куполи и обширни бетонни площади, сред които е толкова студено през зимата.
Изложбата, открита в сюитата на Архитектурния музей, е толкова емоционална и поетична, колкото и работата на самия велик бразилски модернист. Той показва 40 избрани творби, както сгради, така и проекти - най-значимите, според уредника на изложбата, бразилският историк на архитектурата Маркос де Лонтра Коста. Голяма част от експозицията датира от 2000-те години - за да покаже, че Оскар Нимайер все още работи активно по проекти за Бразилия и други страни: само тази година приключи строителството на няколко от новите му сгради в Бразилия и Нитерой.
Архитектурата е показана в големи цветни снимки, снимки на сгради и визуализации на проекти, които се редуват с напълно бели лапидарни оформления. Датите на проектиране на всяка структура не са подписани - което засилва непреходния ефект, присъщ на архитектурата на Нимайер, но експозицията е хронологично разделена на 5 етапа и щедро размита с текстове - от Niemeyer и за Niemeyer, както и издържа на разширени Matisse- стилови рисунки на архитекта, главните чиито герои - човешки ръце и женски тела - при желание могат да бъдат разпознати в почти всяка от сградите и проектите, показани тук.
Сред текстовете много са посветени на социално-политическите проблеми: непоколебимият комунист Оскар Нимайер, приятел на Фидел Кастро и Уго Чавес, с еднаква пламенност призовава младите архитекти да се изявяват творчески и да се борят със социалното неравенство, "империята на Буш" "и други прояви на несправедливост и империализъм. Неговите социални изявления са пълни с искреност и убеденост, архитектът мисли за работата си без борба, което прави творбите на Нимайер да изглеждат като неразделна смесица от латиноамериканска чувственост, ляв патос и лаконична „скулптурна“архитектура - едното е невъзможно без другото, което всъщност твърди известния бразилски модернист в техните изявления по различно време. За изложбата е публикуван обемен каталог, който почти напълно отразява нейното съдържание.
Както всяка монографична изложба, „Поезията на формата“кара човек да се замисли за ролята, която Нимайер изигра в развитието на световната архитектура. Експозицията в MUAR започва с комплекса в Пампула в началото на 40-те години, а сградата на Министерството на образованието и здравеопазването в Рио де Жанейро, по проекта на която младият Нимайер е работил с Льо Корбюзие през 30-те години, остава извън скобите. го свързва с "модерното движение" на европейската архитектура. В резултат на това на изложението бразилският архитект се появява като самообразуващ се, без външно влияние и ранен период на развитие.
Повечето от работата на архитекта демонстрират различни приложения на криволинейни форми - това е основата за личния принос на Нимайер за съвременната архитектура. Изключителната пластичност на неговите сгради, която ги свързва със скулптури, е много привлекателна: в края на краищата самият архитект нарича красотата цел на работата си. Той също така говори за ролята на поезията и емоциите в архитектурния дизайн. Неговите музеи в Нитерой, Бразилия, Куритиба, обществени сгради в Сао Пауло, Хавър, Константин, същата Бразилия - приличат на декорации на градовете, където се намират. Нимайер дори призовава за предпазливост в ландшафтната архитектура и озеленяването като цяло: в крайна сметка собствените му сгради изглеждат най-добре сред огромни асфалтови или бетонни плочи, на фона на ярко южно небе.
Но техните подчертано лаконични форми, с почти пълна липса на подробности, които биха позволили на човек да се свърже с тези невероятни сгради и да оцени действителните им размери, често ги правят да изглеждат като огромни модели. Фотографиите и триизмерните изображения на проектите на Niemeyer, които висят рамо до рамо на изложбата, са много сходни - дори твърде сходни за реална и въображаема архитектура.
Определящото значение на свободата на творчество за художник, за което често говори архитектът, предполага, че Нимайер, който започва обучението си като художник, работи в категориите изобразително изкуство, а не архитектура. Играта му с криволинейни форми и геометрични обеми често води до противоречие между външния вид и решението на вътрешното пространство на сградата - а понякога и нейната функционалност. Например, зрелищното полукълбо на Музея на републиката (2004-2007) в Бразилия е слабо подходящо за изложба на живопис или графика: нежно извитите стени на вътрешните му пространства принуждават кураторите да измислят специални опции за окачени произведения. Така че Нимайер неочаквано се появява като първата от кохорта архитекти-художници, за които официалният експеримент играе основна роля в творчеството, а функционалността и ориентацията към бъдещия „потребител“на сградата са само с ограничено значение. Понякога Оскар Нимайер се добавя като четвърти към „триадата“на архитектурните гении от 20-ти век: Льо Корбюзие, Лудвиг Мис ван дер Рое и Алвар Аалто. Но изглежда по-справедливо да го свързваме с поредица от по-млади съвременници, от които можем да назовем Франк Гери или Даниел Либескинд, които също са запалени в търсенето на нови, пластични и ефективни форми в ущърб на утилитарната цел на сградата. Ако приемем тази линия на разсъждения, тогава великият бразилски старши архитект Оскар Нимайер - дядото на съвременната криволинейност, на възраст от век весело не пуска молив - е повече от достоен за неговите почести, той наистина е жива легенда.
