Преместването на Arch of Moscow и други проекти на Expo Park от Централния дом на художника е история, продължила няколко години и вече е свършила. Сега офисът на компанията, която организира много големи московски изложби: за антики, за книги и накрая, за архитектура, се намира в Гостини Двор, така че Арх Москва след миналогодишния експеримент с Манеж се премества в Илинка. Тук също е топло и дори по-светло, но изглежда малко по-малко пространство. Какво би могло да бъде проблем, ако не за 2020 г. Изложбата беше отложена поне 2 пъти - все пак е пролет и беше поставена под карантина, така че беше открита през октомври. Почти веднага след това, тук, в Гостини Двор, трябва да премине „есенната“архитектура. Всичко беше смесено и компресирано, но Arch Moscow е първото голямо офлайн събитие, проведено в столицата през 2020 г., изцяло посветено на архитектурата.
Освен това щандовете на производителите са много малко, а основната част на Гостини двор е заета от кураторски проекти, щандове на големи институции и отдели. Не забравяйте, че веднъж обикаляхме Централния дом на художниците и проклинахме, че наоколо има само водопровод и плочки? Сега всичко е съвсем различно и въпреки че ситуацията се е развила много постепенно през последните 10 години, изглежда, че 2020 г. е завършила работата: залата е бяла, просторна и - особено, трябва да се помисли, за тези, които не обичат големите -мащабна конструкция - не е висока. Дори Алексей Козир и Александър Пономарев обещаха да построят фар, но поставиха някакъв балон на покрива на павилиона (изглежда загадъчен поради липсата на обяснения).
Голяма изложба е досаден бизнес по дефиниция, общото желание за нея винаги е било да се избяга от суетата до яснота - и така, Arch Moscow на карантинната година е подредена съвсем прозрачно. Тези, които влизат, са посрещнати от червения клин на щанда на Moskomarkhitektura, посветен на идеята за преразглеждане на стандартите. От него в две посоки се движат като Via Ripetta и Via Babuino, бели портици на експозиции: 30 години, 30 сгради, 30 експерти, магическата магия на числата (и
гласуване); отдясно е Arch Catalog, отляво е NEXT! По-нататък по централната ос е най-официалният партньор на изложението, компанията „Мосинжпроект“, с много дигитален щанд за Големия Метро Пръстен и модел на ТПУ „Рязанская“от Тимур Башкаев.
По-нататък по оста е изложба на картини и скулптури „Архитектура в изкуството“на Полина Могилина от галерия „Триумф“: една работа на Сергей Чобан, една на Александър Бродски, но има и друга интересна.
След това кръглата конферентна зала на района на Астрахан, наследник на подобен, но по-съществен миналогодишен строеж на района на Калуга в Манеж. Около него е така нареченият „Площад на изкуствата“: инсталации на Тотан Кузембаев и Рубен Аракелян, Николай Лизлов и Дмитрий Овчаров. Освен това, отново по оста - ArchiGraphics, изложбата е разбираема и винаги приятна за окото.
Отстрани на ArchiGraphics - задължителна образователна част, изложби на чужда архитектура: Дания, Франция. Норвергия, с щандове - от Анна Мартовицкая, авторката
ръководство за съвременната архитектура на тази страна. Щандът съдържа музеи, библиотеки и концертни зали: нарича се "културно просветление".
Панданус, от друга страна, е колекция от „нашите там“и „техните тук“от списание Project Russia: селекция от сгради на руски архитекти в други страни и чужденци в Русия, решени като стена на следователя с тесни струни - техните числото е подозрително равно.
И накрая - един вид тлъста точка в целия сюжет - градина от трева и кленове от победителя в програмата NEXT! миналата година, бюро мегабудка. Те много удобно украсиха дърветата си с неонов надпис „Без архитектура“, подобен на знака на британския павилион на ЕКСПО 2015 в Милано. Имаше - Дишай, тоест "Дишай" и всичко беше засадено с трева и дървета. Тук има по-малък фрагмент, но значението, предполагам, е същото: уморен от архитектура? - Значи тя не е тук, дишай.
Изявлението е внезапно. На входа бяхме доволни от леките "лапи" на пропилите, след това ни удариха с червен клин и медийна атака, а след това към края предложиха да си починем. Но това е само един аспект. В края на краищата можете да го разберете и по друг начин, например по следния начин: слезте, пристигнахте, няма нищо за архитектурата да флиртува с изкуството, забравяйки мястото си на далечния рафт на сградния комплекс. Архитектурата не издържа. Не не. Сервира се до краищата, където можете лесно да дишате. Най-вероятно това се е случило случайно, изложбата е съставена от отделни изявления, но от друга страна и доста провокативна.
Не е обичайно да говорим за архитектурата като изкуство. Според резултатите от 20-ти век се оказа, че има изобразително изкуство, има модерно изкуство, има музика с театър, а архитектурата е дизайн. Ако архитект направи офорт или инсталация, това е съвременно изкуство. Но ако построи къща, той е дизайнер, номер 10.3 в декларацията за проекта. Той е добър човек, когато говори за екология, икономика, планиране, технологии, CAD, BIM и ако рисува или прави инсталации, това е неговото хоби, той също е страхотен или е отишъл в съвременното изкуство, добре тогава. Не бива да се говори за пластичността и естетиката на къщата, която има повече от три етажа - веднага тълпи пухкави лисици от социалните мрежи нахлуват и започват да се срамуват - „как можеш!“Звучи доста диво, но архитектурата е престанала да се възприема като изкуство дори от много архитекти. И дори тези, които всъщност го правят като изкуство, понякога са срамежливи да говорят за това, предпочитайки да представят проекти без коментар. Този разговор всъщност е дълъг, но няма да има нито добра визуална среда в градовете, нито добър социален статус на архитектурната професия в обществото, докато не обясним на всички, че архитектурата е изкуство. Че това е не само възможно, но и необходимо да се каже.
Сега в края на краищата самите архитекти са объркани по отношение на понятията: „изкуството“се оказва фино или модерно, а архитектурата е някак отделна. И на изложбата също: тук е архитектура, тук е ремонт, а там инсталация, живопис, скулптура и графика - те, разбира се, са изкуство и са отделни. Тази празнина беше най-добре визуализирана от Тотан Кузембаев в обекта „Корени“: отдолу има „играчки“, играни от „деца“(тук Тотан включва и хартиена архитектура), в горната част на кутията като кутии, тук е тъжното разлика между изкуство и архитектура. Тотан предлага да „обърнете масата“, но не е ясно дали смяната на местата на термините ще помогне. Междувременно това е единствената инсталация, която програмно разкрива дадена тема, което не е много.
Всички останали са доста лирични. Николай Лизлов откъсна ръцете на Венера (кой никога не се е замислял къде са отишли ръцете на Венера? И кой не е мислил как да откъсне ръцете на някой господар)? Дмитрий Овчаров постави голям Юпитер над малки издатини в стените на ракетоподобната конструкция. Рубен Аракелян интерпретира инсталацията си, която служи като чифт обект на Тотан Кузембаев и е посветена на основната тема на изложбата, като дълга скулптура от асиметрични кубчета, подобна на кубчетата на Тотан „под масата“- трябва да се мисли, че таблицата вече е „обърната“.
-
Image 
мащабиране 1/6 Николай Лизлов, инсталация ВЕНЕРА Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 2/6 Николай Лизлов, инсталация ВЕНЕРА Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 3/6 Николай Лизлов, инсталация ВЕНЕРА Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 4/6 Рубен Аракелян, Хайк Навасардян, инсталация „Изживяване“Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 5/6 Рубен Аракелян, Хайк Навасардян, инсталация „Изживяване“Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 6/6 NEFA архитекти, инсталация "МИСЪЛ" Снимка © Archi.ru
Приблизително същата ниша като инсталациите е заета през последните години от озеленяването - и на нея, в съзнанието на различните типове публика, е позволено да бъде подвид на изкуството, за разлика от архитектурата. Следователно, също - „дишай“.
Сред 24-те участници в Arch Arch, трима се осмелиха да говорят на тема изкуство. ATRIUM, подхождайки от формална, но приятно осезаема гледна точка, показа метална фасада, мисля, мащаби, мотивирайки я с думи за текстура и форма, което всъщност е много приятно - директен разговор за формата и нейните елементи, Повтарям, в наше време и място е рядкост. Сега чакаме обект с такава „драконова кожа“.
Тотан Кузебмаев показа дървена стрида на дълги крака, придружаваща изявлението със смислени стихове, което си струва поне такова начало: „Не приемам архитектура, когато тухлени буболечки изсмукват руската болна почва около горската пътека“. И след това по ирония на съдбата: "… вие сте сами, архитектурата оправдава населеното място, адрес, тухлена тухла." Усеща се увереният глас на опитен дърводелец. От друга страна се оказва, че правилният бъг е дърво.
TPO "Reserve" подхожда подробно към въпроса, като публикува на щанда, в допълнение към селекция от много проекти, доста обемно интервю с Владимир Плоткин от "Архитектурен бюлетин", пряко посветено на посочената тема.
Някои се ограничиха до концептуално изявление: Архитектите на задниците поставиха думата „карантина“на бялата стена, а Иля Мукосей постави вилата Савой на главата на Палас Атина. Подписано отдолу: „Атинска харта“, под формата на ореол зад главата на Атина, надписите „резултатите от наблюденията“и „трябва да се изискват“. Иля Мукосей ми го обясни по следния начин: „Това е структурата на основната, втора, част от Атинската харта. Всеки от 4-те раздела - „Жилище“, „Почивка“, „Работа“и „Движение“е разделен на две части - „Резултати от наблюденията“и „Необходимост от търсене“. Дори прикачих табела с обяснения там “.
Повечето от участниците, както винаги, последваха пътя на представянето на проекти, нови и не толкова. Сред тях: звучеше, но уви, изглежда, все още отхвърлено от проекта за разработчици
Училищата на Сергей Скуратов в Garden Quarters; многоетажен еко квартал в Череповец от залепен дървен материал, създаден в интензив MARSH под ръководството на Владимир Кузмин, летището на Александър Цимайло и Николай Ляшенко в Геленджик, съставен от напълно прозрачни павилиони с много тънки крака - ако е е построен, ще бъде много нетипично летище, но проект, означен като 2018.
Обектите на бюро "Остоженка" са показани много красиво - по бреговете на реката, условни, макар и разпознаваеми.
Wowhaus се представи под формата на картонени къщички, очевидно намеквайки за нестабилността на сферата на градските и паркови пространства, в които бюрото работи. СТЕНА - под формата на скулптурни модели.
И накрая, Никита Явеин представи своя велик, ако не и грандиозен проект на кампуса на ITMO великолепно и продължително. С две добри оформления, по-големи от всички съседи.
Имайте предвид, че както Studio 44, така и Сергей Падалко използваха една и съща решетка на своя щанд, както през юбилея
изложбата "Студио 44" в Анфиладата на Генералния щаб - изглежда, че тази техника навлиза в тенденцията почти като дървени палети навремето. Между другото, от изложбата Ермитаж дойде не само решетка, но и голям контейнер с видеопрезентация на сградите на Никита Явеин - тя ни среща на входа.
Решетката прави Arch Arch сходен със съседния - и като цяло централния - щанд на Moskomarchitektura, който е по-програмен от всякога. MCA не за първи път показва програмни щандове в Arch Moscow: вече видяхме обновяването и обявяването на нови RGNTD. Сега стойката е силно противоречива, което е отлично отразено от нейната форма под формата на червен клин.
Сюжетът на щанда е следният: взета е територията, PPT за която е разработена от Института по генералния план на Москва и вече одобрена - районът Метрогородок. Тази територия беше предоставена експериментално на четири екипа: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects и SAGA - те разработиха алтернативни предложения с различна степен на нарушение на правилата, поради което се предлага да бъдат разпитани. Степента на противопоставяне на стандартите е ясно показана на решетъчната стойка, която е „набрана“от кубчета като конструктор. Зелено - нормата в проекта е спазена, червена - нарушена.
Най-смелият (и червен) беше проектът SAGA на Юлия Ардабевская, а най-пластичният беше великденският проект на AI архитекти, представен от модела Zumtor восък. Юлия Ардабевская предложи много варианти за развитие, от комбинация от кули и "градински парцели" до "парижки" квартали и "сингапурски" кули.
„Авторите на концепциите със своите произведения показаха, че не всички приложими стандарти са толкова важни за комфортното съществуване на човек“- така коментира резултата от опита Сергей Кузнецов, куратор на експозицията на MCA.
Институтът по генералния план на Москва, по чийто проект беше проведен експериментът MCA, изпълни в Arch Moscow със щанд, посветен на обновяването и проектиран като въплъщение на постмодерната илюстрация на Мадлон Фризендорп към книгата на Рем Колхаас Delirious New York: „спалня”, Където две„ къщи лежат в леглото под одеяло”, Още две къщи стоят в краката им, влакче играчка обикаля около тях. Нощният килим е под формата на плана на парка Зарядие, на нощното шкафче кулата Шухов. „Под формата на постмодернизъм ние показваме, че обновяването, обновяването на града е не просто самостоятелно явление, а естествено продължение на идеята за индустриално жилищно строителство“, обясняват авторите своето решение.
Проектът NEXT се оказа много ярък! - тук всички участници са представени, в допълнение към автоматичния подбор на проекти, от големи инсталации. Според куратора на проекта Юлия Шишалова задачата на младите архитекти е „не само да разрешат настоящите, но и да предвидят бъдещите предизвикателства“.
Жителите на Екатеринбург от OSA показаха дизайн, изработен от различни видове естествени тъкани, придружени от умишлено сложни букви. Според Александър Самарин инсталацията е отражение на все по-често „фасадната“същност на работата на архитектите: „Тъканта на фасадата се превръща в последната надежда на един архитект за изкуство, пропорциите все повече се определят от икономиката. Тази архитектурна „рокля” е повод за ирония или предизвикателство към търсенето на нови професионални подходи, което запазва възможността масовата архитектура да бъде изкуство”.
Bureau Arch Volume показа градина с цветя с играчки динозаври; L-O-G-I-C - лилава конструкция от лабиринт;; XForma изразиха мнението си с инсталацията „формата на водата“- на лайтбокса има традиционни фасади, а отгоре са стъклени кани с различна степен на странност, с вода. Инсталация SON архитектура - гигантски икони от ярка пластмаса.. Кет бюро инсталация - също с вода, но капеща в павилиона от тюл.
-
Image 
мащабиране 1/6 Инсталационно бюро.ket Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 2/6 Инсталация Arch том Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 3/6 Инсталация Arch том Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 4/6 Инсталация AB ODA Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 5/6 Инсталация L-O-G-I-C Снимка © Archi.ru
-
мащабиране 6/6 Инсталация от SON архитекти Снимка © SON архитекти
Разположен на самия вход на програмния проект на изложението 2020 г. "Москва: Значително!" е опит за преместване на Московската арка в друго, "историческо" измерение, обобщение на историята на строителството в Москва през последните 30 години. Тридесет експерти посочиха най-значимите, според тях, московски сгради през последните 30 години, от които след това избраха 30-те най-значими по отношение на честотата на препратките. Сега се провежда гласуване за най-значимата сграда.
Проектът, от една страна, изглежда като логична демонстрация на новите квалификации на Московската арка: не само оценка на действителната, както при избора на Архивния каталог, но и обобщение на историческото.
От друга страна, тя е избрала позиция, която не е осъдителна или по-скоро чужда на естетическата оценка по отношение на важността. Какво е значението? Видимост или красота? Възможно ли е това да е важно за очите? Значително за какво и в каква перспектива? Всички тези въпроси не получават пряк отговор и изборът излиза, отново провокативен - както ми каза съучителят на проекта Иля Мукосей, повечето експерти оценяват значителна част от сградите, избрани въз основа на „значимост“от естетическа гледна точка отрицателно - „те искат да видят“, така че селекцията се е превърнала в нещо средно между Оскар и Златна малина и къде какво, казват те, вече преценете сами. Според приблизителните ми изчисления тези "малини" са малко по-малко от половината, но повече от една трета. Извадката включваше бизнес центъра "Gunsmith" (е, как можеш да го видиш!), Театър Et Cetera и яйце на Сергей Ткаченко в чистопрудни платна. В този смисъл проектът или се оказва успореден на основната тема, или се пресича с нея под някакъв неясен ъгъл.
Какво обаче е изкуството? Изкуството може да бъде провокация, като къща за яйца или известен фонтан. Въпреки че това едва ли може да бъде сериозна причина за изключване на категорията естетика от разговора като цяло. Все още може да дойде по-удобно.
