Жорж Хайнц е френски архитект, основател на Heintz-Kehr Architectes, професор в Страсбургското национално училище по архитектура (ENSAS), преподава и преподава в Щутгарт, София, Хошимин и други градове по света. Председател на Форум за млади архитекти (IFYA) 1994-2001. Носител на швейцарско-германско-френската награда Бартолди за висше образование (2009).
Знам, че Андрей Чернихов е много принципен в подхода си към подбора на лауреатите - както наградата „Яков Чернихов“, така и студентските награди, които се присъждат от фондация „Яков Чернихов“. Победителите трябва да бъдат истински иноватори. Разкажете ни как протече работата на журито - очевидно не е лесно?
- Първо, бих искал да кажа, че работата, с която се занимава фондация „Яков Чернихов“, е много важна, защото да се занимаваш с хипермодерна, авангардна архитектура днес е доблест, това е позиция. Това не е въпрос на нова форма, той е свързан с първоначалната роля на архитектурата - да даде подслон на хората и освен това да внесе иновации в живота им като образ на бъдещето. Разбира се, не трябва да забравяме за художественото, техническото, социалното измерение на архитектурата. Тези идеи легнаха в основата на политиката на фондацията, която преди 30 години се занимаваше с подкрепа на студенти, отпускане на стипендии и т.н.
Тази дейност намери своята кулминация преди около десет години на Международната награда „Яков Чернихов“. Целта му е да подкрепи млади архитекти, които се затрудняват да реализират своите проекти, да намерят клиенти и да спечелят признание. Става дума за развитието на архитектурата като дисциплина.
Задачата на журито е да предскаже какво от днешното разнообразие от идеи и подходи ще се превърне в „тенденция“или ключова посока в бъдеще. Затова подборът се извършва по много строги критерии, защото в света има много много талантливи архитекти. Някой понякога се ангажира с невероятни изобретателски проекти за изграждане на социални жилища в много трудни условия, докато други се занимават с проблемите на космоса, интерпретирайки го по съвсем нов начин. Затова изборът беше много труден.
За мен тази задача беше особено интересна, тъй като от много дълго време съм свързан с фондация „Яков Чернихов“. Освен това бях председател на Международния форум на младите архитекти. Познавам много експерти по света, които формират своеобразна мрежа от талантливи и опитни архитекти, повечето от които също преподават. Също така е важно те да не са тенденциозни: подходът им към професията е много свободен, те не са функционалисти или постмодернисти, защото наградата Чернихов се присъжда не за определен стил - не за „нео-нищо“или „след всичко”.
Тези експерти този път номинираха над 70 участници. Журито имаше трудности, тъй като поне десет от най-добрите кандидати бяха много силни професионалисти. Всъщност трябваше да присъдим 10 награди.
- Как беше избрано
Ана Холтроп?
- Творбите му са много интересни, необичайни, съблазнителни. Те съдържат смесица от рационалност и фантазия, не толкова далеч от архитектурните фантазии на Яков Чернихов. В рисунките на Холтроп геометрията се трансформира в естествени форми. Това е и много чувствителна архитектура, чувствителна към съществеността, към светлината и сенките - в резултат пространството се оказва плавно, чувствено. Също така е важно сградите му да са с много високо качество.
Казвате, че има две основни пътеки в съвременната архитектура, официални експерименти и социални проекти …
- Не, аз не мисля така. Няма два пътя, а много повече. И не правя разлика между социално и артистично. Истинската цел на архитектурата е да направи пространството за хората произведение на изкуството. С жилищата това рядко успява, по-често се случва с обществени сгради, обществени пространства. Голямо предизвикателство е да превърнем живота на хората в изкуство, нали? Подобрете живота им с архитектурна обвивка. Тази цел има хуманистично измерение и засяга всички и когато тя бъде постигната, всеки може веднага да я разбере. Който и да сте, ако се озовете на такова място, усещате го, архитектурата тогава засяга душата. Такава сграда е добре обмислена, удобна, „работи“- и в същото време има нови измерения, красива е и човек се чувства добре в нея. Това е идеалната сграда, без значение дали е квадратна или кръгла, червена или бяла. Постигането на това е достойна, но и най-трудна цел за архитектите, особено младите. Да се надяваме, че те ще се стремят към това, а не само мечтаят да попаднат на корицата на списание и да станат „звезда“.
Днес цял ден обикаляхте Москва. Хареса ли ви някоя от новите сгради, като Гаража на Рем Кулхаас? Как ви харесва нейната фасада, няма консенсус сред руските архитекти дали тя изглежда добре, колко дълго ще продължи
- Да, много харесвах Гараж. Що се отнася до фасадата, направих същото в една от моите сгради още през 1999 г. Преди това поликарбонатът се използваше само за стълбищни клетки - за да им даде естествена светлина и в индустриални сгради. Получи се красиво, като цяло беше много успешен проект.
От друга страна, работих с Рем Колхаас в продължение на седем години. Бях GAP в неговото бюро от 1985 до 1992 г. и след това участвах в проекти за OMA още пет години. Когато дойдох в студиото на Рем, заех мястото на Заха Хадид, тя напусна точно тогава и общо Koolhaas работеше 13 души, а четирима от тях не бяха архитекти. Тоест тогава архитектите бяха девет, а сега са около 700.
Това, което обичам в Koolhaas и неговото бюро, е способността им да правят ексцентрични неща, да бъдат първите, които използват тази или онази техника - и тогава целият свят започва да прави същото. Освен това хората не забелязват това: колкото повече спомени имаме, толкова повече забравяме. Можем да кажем, че всички съвременни „икони“са измислени в бюрото на Ром. Освен това те са способни както на "луди" проекти, така и на много прости.
Просто, като "Гараж"?
- Да, но има и сюрреалистичен подход. Намирате скелета, скелета на сграда и го превръщате в нещо необикновено. Старата сграда, този съветски ресторант, напомнящ на изящното кадавър, сюрреалистичната игра, когато те съставяха фрази по една дума или чертаеха на лист на свой ред, без да знаят какво са писали или изобразявали на този лист техните другари преди тях, сега се превърна в много строг, почти анонимен проект. Сякаш архитектите на OMA решиха, че може да не се покажат много добре, защото вече са най-добрите. Красива обвивка, която пропуска светлина вътре, тъй като основното тук е изкуството, а не архитектурата. Той е музей като инструмент, за разлика от самоизлагащите се музеи на Франк Гери, Даниел Либескинд и т.н. - въпреки че те могат да бъдат изключителна архитектура.
В „Гараж“, от друга страна, можете да покажете каквото и да било - огромни творби на Панамаренко, миниатюри или пейзажи от 18-ти век: той отговаря на всичко. В същото време се разкрива историята на сградата, а оранжевият цвят на гардероба напомня: "Хей, аз съм холандец!"
Вие сте учител с голям опит. Как и какво трябва да се преподава в университетите по архитектура, така че студентите да разбират целта на професията, нейните перспективи и социалната отговорност?
- Може да сте разочаровани, но аз не вярвам в методологията в архитектурата. Единственото нещо, което си заслужава да се научи, е любовта. Основното в архитектурата са хората и затова трябва да се научим да обичаме хората. Това е за подобряване на бъдещето им чрез проектиране на по-добри сгради за тях. Следователно архитектурата е свързана с любов, а не с технологии или пари. Когато едно пространство предизвиква у вас силни чувства, то не е, защото е изградено от мрамор, а може да е хартия. И това не е въпрос на сложност, може просто да е куб. Също така архитектурата е свързана с щедростта, това не е привилегията на извънредните поръчки с извънредни бюджети. Можете да се чувствате така, сякаш сте напуснали Земята, в най-малката пещера или параклис в света - защото архитектурата докосна душата ви. И кой е създал това пространство вече не е важно: известен или неизвестен архитект, корабостроителен инженер, самоук …
Преподавам от около тридесет години и основното, което обединява моите ученици, е енергията, насочена към промяна на живота - техния собствен и околните - с помощта на моя талант като архитект и щедрост, както и свобода: там не може да бъде любов без свобода.
Важно е обаче и архитектът да е добре образован, да има високо ниво на обща култура, а младото поколение има голям проблем с историята. Те искат да получат всичко веднага, а архитектурата е cosa mentale („умствено нещо“, определението за изкуство, дадено от Леонардо да Винчи - приблизително Archi.ru), това е интелектуално произведение, свързано с история, изкуства, антропология, технологии - от древните до най-модерните. Напълно съм съгласен с прекрасните думи на Адолф Лоос „Архитектът е зидар, който е научил латински“, тоест той трябва да бъде много прост и същевременно много образован. Историята е много важна например, защото концепцията за публичното пространство се появява едновременно с концепцията за демокрацията: в средата на първото хилядолетие пр.н.е. Човек успя да оспори думите на владетеля, успя да спори, възникна нова ситуация - и нов свят. И вместо цитаделата на тиранина, основно място беше площадът - агора, форум. Така че урбанизмът следва философията, политиката следва думите.
