Неговият куратор - архитект, дизайнер и теоретик Сергей Ситар, за първи път показа изложбата във Франция, в Лион, сега експозицията се завърна у дома, в Музея на архитектурата, който пази тези странни предмети от три години, след покойния директор на музеят Давид Саркисян ги заведе на съхранение при роднините на автора.
Изложбата е организирана компетентно: от входа сте насочени към щандовете с тетрадки, в които самият Льовочкин е описал работата си; там можете да видите и снимки на типична 14-етажна кула, в която е живял, и апартамент, в който неговите предмети съществувал, да кажем, in situ. Следва прожекция с филм, съставен от семейни фотоалбуми, и тъй като Николай Льовочкин прави всичко много внимателно, сглобява, залепва, подписва, тези албуми дават доста точна представа за живота му. И едва тогава зрителят е допуснат до основната експозиция - малко овално пространство, оградено с хартиена хартия вътре в Руините. По отношение на площта тя се доближава до две стаи от тесния апартамент на автора и това е направено правилно, защото ви позволява поне частично да си представите къде са се появили и съществували тези предмети и как са били пренесени в музея. За по-голяма прилика, снимка на брезова горичка е залепена към ефимерната хартиена стена - ако се върнете към снимките на апартамента, можете да се уверите, че стаята на автора е залепена точно с такива снимки. Тънката хартия, от която са оградени стените, шумоли и ако погледнете отвън, причудливите силуети на теремкови храмове изграждат върху нея примамлив театър на сенките. С една дума, Сергей Ситар направи всичко както трябва - превърна експозицията на наивни предмети на изкуството в изследване и демонстрация на явлението; надлежно плени зрителя, отдаде почит на околната среда, контекста, причината и следствието - събра данни и подготви почвата за интерпретация. Музеят е публикувал каталог.
Според дефиницията на куратора обектите на Льовочкин „… дават нов, мечтателен живот на историческото и монументалното начало …“. Това определение се повтаря от заглавието на изложбата: „машинистът и архитектът от Рая“, което изглежда разбираемо, човек е работил като машинист в метрото приживе, но хитър - може да се мисли, че той не е архитект, но и машинист на фантастичен парен локомотив, готов да ни отведе в някакъв рай като влак от Хари Потър и много други филми. Льовочкин се оказва много фантастичен герой, създател на приказен рай, но всъщност всичко е по-просто, макар и не по-малко забавно.
Наивният (ако прочетете дневника му - дори твърде наивен) художник Льовочкин построи нещо като мини-град вътре в апартамента си. Отразявайки предимно собствения си "вътрешен свят". Но вътрешният му свят от своя страна отразява много неща, които тревожат хората от седемдесетте. По това време повече или по-малко професионални художници влизаха в себе си или в партита, но Льовочкин не харесваше точно това - той събираше фрагменти от интересите на външния свят и изграждаше свои от тях. Следователно компонентите на неговата работа са лесни за изброяване.
Първият е „дървена архитектура“. Ето как Льовочкин назова колекцията си от мини сгради, когато през 1989 г. започна да ги описва в тетрадка. Той нарече стаята си "зоната на дървената архитектура" и закачи табела на стената. Трябва да кажа, че фразата „дървена архитектура“е много особена сама по себе си. Веднъж, преди около 15 години, шофьор на туристически автобус, който доведе ученици в Суздалския музей на дървената архитектура, ме попита - какво е това? Кога се правят такива забавни играчки от дърво? И трябва да призная, че го ударих много точно. Звучи странно - дървена архитектура, мечки на пръчка са тук някъде много близо, чисто в съзвучие.
След Хрушчов музеите на дървената архитектура се превръщат в специален и доста разпространен жанр: останките от дървени сгради, главно от 18-ти век, са донесени там от селата (по-ранните почти не са достигнали до нас и те не се интересуват от по-късните), които по това време изчезваха пред очите ни, изгоряха и още повече станаха жертва на разширяването и панелни 3-5 етажа с удобства. Благородната работа по спасяването на редки колиби, мелници и църкви в очите на изпълнителните комитети беше отразена в изследването на историята на масите. Всъщност това бяха музеи на безвъзвратно изчезнала държава, дълбоко алтернативна на страната на Съветите, малки безжизнени резервати за друг живот. И туристите постоянно бяха водени там, а Николай Льовочкин и съпругата му бяха полезни посетители на екскурзии. През 1982 г. той започва своите строителни експерименти с дървена мелница - а именно, мелницата, както знаете, е главният герой на музеите с дървена архитектура. Льовочкин кръсти мелницата "Век", на името на улицата, на която живее (това име явно го вдъхновява и по някакъв начин се припокрива с "дървена архитектура").
След това, през 1983 г., последва „Замъкът“или „Дворът на миражите“. В него се усеща вторият източник - телевизионни филми, или по-скоро дори, от една страна, телевизионни приказки, а от друга, филмите на Марк Захаров с техните постоянни огледала, фантасмагорична театрална среда. Вътре в дървената кула се появяват огледала и картини, отвън - часовници (всичко това ще бъде запазено в следващите „ръчно изработени статии“- както самият Льовочкин нарича творбите си).
Третият източник е църквата. Като цяло всички творби на Льовочкин са особено разбираема идея за Свещена Русия, държава, която съществува във въображението. Към тридесетте години тя е практически изгонена и след войната, или по-скоро дори след мистериозния факт на полета на иконата на Владимирската Богородица около Москва през 1941 г., тя непрекъснато се увеличава и също главно във въображението. Приемане на странни форми там понякога. През 80-те години на миналия век, в навечерието на хилядолетието на кръщението на Русия, всички се вдигнаха за възстановяването на катедралата на Христос Спасител, пътя, водещ към храма, със собствен храм, който „той сам построи и има няма други такива. И Николай Льовочкин започва да строи своите църкви. Не веднага, нека отбележим, че Дворът на миражите в началото също е бил храм, но Льовочкин по някаква причина е премахнал кръстовете от него (това е записано в дневниците). През 1984 г. той построява Московската катедрала, една от най-забележителните части на изложбата.
Той е напълно различен от XXS и трябва да се мисли, че това е колективен, според Льовочкин, образ на руски, московски храм (най-вече подобен на църквите „Наришкински“от края на 17 век). Тук отново трябва да си припомним изкуствоведа Михаил Илиин, който вярваше, че руският образ на храма е висок и изобилен във външен декор „храм-паметник“, чието вътрешно пространство е минимално и което очевидно трябва да се наблюдава от отвън. Николай Льовочкин определено не е чел Илиин, но идеята беше във въздуха и църквите му бяха излишни с декор, направен от всичко, което беше възможно, и вътрешното им пространство беше напълно недостъпно - на една, църквата "Света Лидия" (1985), посветен на ангела на жена си, той дори виси голям замък.
Можете да спекулирате допълнително. Мини-храмовете на Льовочкин, многоцветни, с хартиени икони вместо прозорци - най-вече изглеждат като червен ъгъл на старица. Цялата тази тежка мишура се среща и на стари църковни иконостаси, само че Льовочкин я има в изобилие, този път и тя е рамкирана вместо ъгъл - в скулптури. Сякаш Льовочкин доведе идеята на изкуствоведа Илин до точката - той създаде храм, за който човек трябва да се моли навън, и го постави в стаята си, като личен иконостас.
Апотеозът в творбите на Льовочкин идва през 1991 г., когато той изгражда „Катедралата на Светата Русия“под формата на кула с три кули, доста приказна и неусетно напомняща двореца в Коломенское на Юрий Михайлович Лужков. Между тези двама мечтатели - заключени в типична кутия на улица със странно име и тези, които отдавна са били господари на града - колкото и да е странно, има много общи неща. Те изразиха една и съща идея, до голяма степен мечтата на едно поколение: идеята за изграждане на алтернативна държава, сладко украсена, свята, староруска (кондовой, дебел задник), белязана от мрачна еклектична фантазия, която я превръща в почти фантасмагория. Само един имаше на разположение целия град, докато другият имаше само апартамент и той не можеше да строи сгради, а само играчки, поради което идеята беше концентрирана по-плътно.
Повратният момент в творчеството на Льовочкин идва през 1993 г., след смъртта на съпругата му. В същото време темата за изграждането на индивидуален модел на Свещена Русия изглежда е изчерпана. През 90-те години той конструира занаятите си от полилеи, репродукции на Леонардо и други пластмасови материали под ръка и въпреки че кръстовете не изчезват, темите стават все по-приказни. И някъде има дори носталгия по съветското минало: ту земно кълбо, ту статуя от Мамаев Курган, увенчаваща по-късните му творби.
Изложбата ще продължи до 2 октомври.
