Пространството „Под покрива на къщата” традиционно е разделено на две различни части - проекти и реализации на участниците във фестивала се излагат в конферентната зала, а специални и търговски експозиции са разположени по периметъра на залата от общия план на Москва, около известния модел. В същото време все повече и повече творби се подават за преглед всяка година и те вече не се побират в малката зала: миналата година коридор, свързващ двете фестивални площадки, също беше определен за изложбата на проектите, участващи в конкурса и в това таблетките също уловиха пространството на мецанина … Като цяло броят и разнообразието от реализации, както на интериори, така и на селски къщи, уверено се доближават до нивото отпреди кризата и това е може би основното постижение на новооткрития фестивал.
Няма да се осмеля да оценявам качеството на представените произведения еднакво недвусмислено оптимистично, но фактът, че все по-малко кич и разпространение на червени боровинки се просмукват в експозицията всяка година, няма съмнение дори при първото бегло запознаване с него. Не, разбира се, "дворцовите" интериори не са отишли никъде, както и домакинства с площ 2000-4000 кв.м, стилизирани под класицизъм и барок, все още се срещат в откритите пространства на Московска област, освен това, под формата на вече внедрени обекти, но заедно с тях на фестивала се представят много модерни сгради и интериори. И се отваря експозицията „Яхтсманската къща“от Владимир Плоткин и Олга Головина - елегантен том от три части на нос Завидкин в „Пирогово“, който поставя много висок стандарт за качество както на архитектурните решения, така и на строителството.
Традиционно под покрива на къщата ежегодно се провежда безплатно творческо състезание за всички желаещи и произведенията, създадени в рамките на него, са включени в експозицията. Темата на настоящия специален проект беше формулирана като "Две неща". „Едно нещо е предмет, предмет, елемент, може би дори произведение на изкуството. Две неща вече са ансамбъл. Две неща вече са интериорът. Интериор с характерния си стил, в който обектите изпълняват възложените им роли, като в пиеса или оркестър, решавайки общ проблем “, се казва в манифеста на куратора. Именно на този диалог участниците в състезанието трябваше да посветят своите инсталации. И тъй като изборът на предмет, цветови решения, материали, техники за изпълнение и специални ефекти беше напълно оставен на преценката на авторите, техните изявления по темата за взаимодействието в двойка бяха от много различен характер. Някой се е ограничил до илюстрация на класическата тема „ин и ян“или не по-малко класическата опозиция „черно и бяло“, някой е изобразил ръце, протегнати една към друга и е проектирал мебели под формата на фигури на двама души. Бамбуковите стъбла, вързани за дървено сметало, символизираха квадратния корен - диалог между цялото и производното. А Наталия Хлебцевич и Григорий Капелян са изложили цяла стена от тухли от неразривни двойки думи: тук и „за почивка“, и „война и мир“и „слон и мопс“и дори „рога и крака“.
Отделен раздел от експозицията тази година е посветен на проектите за реконструкция на самия фестивален обект - залата на генералния план на Москва "Къщи на Брестская". Това също е състезание, което все още продължава, така че всички произведения се излагат, без да се посочват авторите. Участниците имаха задачата да придадат на залата модерен вид и всеки интерпретира модерността по свой начин. В едно от предложенията е проектирано в авангарден стил (проектът се нарича „Мондриан - Малевич“, в другото получава откровено космически интериор. Оформлението на самата Москва също се променя и повечето от участниците не са на церемония с нея: някой я превръща в напълно интерактивна карта, някой в конвенционална схема на териториалното разделение на града, облицована със светодиоди и някой напълно го изтегля на отделни "острови", символизиращи различни области на столицата.
