Преди 20 години авторът на тази книга написа статия за къща близо до Москва. Започна така: „Селската къща на„ новия руснак “е тема за анекдот, а не за архитектурен преглед. В същото време други атрибути на този герой - мерцедес, джакузи, мобилен телефон - като правило са с високо качество и може да се смеете само за замъците от червени тухли с колони. Частните къщи в Русия след перестройката са строени бързо, но до средата на 90-те в тях почти няма архитектура. Характерно е също така, че в тях нямаше дърво.
Имаше много причини за това. Първо, парадоксално, това е силата на традицията. Съветското правителство постигна целта си: дървото започна да се свързва изключително с историята и следователно с напускащия начин на живот, с нещо патриархално и маргинално. Новият руски човек, в по-голямата си част Homo soveticus, дълго време беше изключен от възможността да бъде модерен и трябваше да се насити с тази възможност. Градските деца в края на Съветския съюз (включително и авторът) бяха страшно смутени от кръгли танци, сарафани, дрехи и друг фолклор, неизменно привързан към темата „хижа“. Абсолютно не беше признат за „наш“- не само заради историческата дистанция. И не само защото миришеше на пропаганда. Трябваше да си Пушкин, за да придадеш на приказките на бавачката модерен звук. Но дори прозата на „селяните“- честна, енергична, домашна - изглеждаше по-скоро етнография, отколкото литература. Дървото стана проблематично за нас. Изглежда е роден - но не и близък. Просто, но неразбираемо. Хубаво - но нелепо. Детската неловкост прерасна в снобизъм. На второ място, 90-те бяха ерата на лесните пари, заедно с опияняващата свобода, имаше усещане за крехкост и временност. В тази ситуация надеждността и здравината на къщата придобиха особено значение - и дървото в този смисъл все още отстъпва на тухла. Трето, въпросът за самоидентификацията беше изключително важен. Разбира се, руските хора винаги са се гордеели с дома си, но никога, както изглежда, заместването на представителността с реалността не е достигнало до такава степен, както през 90-те и дори през 2000-те. Образът на богатството стана доминиращ, а дървото, като най-евтиният материал, изобщо не се вписва в този образ.
В този смисъл финландската компания HONKA, която дойде в Русия през 1995 г., направи точния ход. Тя позиционира продукта си не като къща за средната класа, както във Финландия, а като много скъпа къща, което, разбира се, драстично повиши статуса на дървото в очите на клиента. В същото време първите къщи на HONKA в Русия бяха много традиционни както по външен вид, така и по материал: бяха направени от дървени трупи. И само няколко години по-късно ключова позиция заеха залепените греди, от които днес се произвеждат 90% от къщите му. Проблемът с материалите като цяло забави развитието на сюжета за дълго време. Независимо от факта, че Русия държи първото място в световните горски резервати (22%), по-голямата част от 80-те милиарда кубически метра дървен материал, произвеждани годишно, излиза в чужбина като суровини и само една пета от него се преработва вътре, което дава само 1 % от БВП. И още 70% от потенциално подходящ дървен материал, изгнил върху лозата … Нормално залепените греди се появяват едва в началото на 2000-те години, а дори и след това те ги носят в началото от Германия и Финландия, рамковите технологии идват от Канада. И ако в Америка през тези години делът на дървените къщи е бил 80%, то в Русия той е бил само 5%.
Освен това през 90-те години те загубиха всичко, което можаха: училище, занаятчии и технологии. Преди време всеки строителен университет имаше съответна специализация, навсякъде имаше специален курс по дърво, имаше цяла школа на Хайнрих Карлсен, имаше три дузини фабрики, които произвеждаха залепен дървен материал. Но през 90-те години от тях във Волоколамск остана само един, а единственото изследователско и производствено звено беше Централният изследователски институт за строителни конструкции, в „дървения“сектор, на който между другото беше изобретена подсилена дървесина, която увеличава якост на конструкцията няколко пъти. Но там работеха само седем души, под надзора на Станислав Турковски, ученик на Карлсен! Архитект Игор Пищукевич, партньор на Тотан Кузембаев, с огорчение през 2000 г. каза: „Националната традиция е мит. Освен как да режем, но в големи количества, ние не знаем как да направим нищо с дърво. Поръчваме залепени конструкции от финландците, калибриран дървен материал - на същото място, паркет, врати, прозорци - от италианци”.
Не че през 90-те години изобщо не е имало проекти на дървени къщи. Някои струни продължават да се изтеглят от последните години: например, главният ентусиаст на съветската дървена къща, Марк Гурари, поставя на строителното изложение на Фрунзенската настилка нова версия на успешната си къща през 1985 г., но с прозорци на Велюксовски в покрива (1995). А главният диригент на идеите на Алвар Аалто в СССР, архитектът Андрей Гозак, реконструира дървена къща в Переделкино (1996), предвещавайки почти всички бъдещи ходове и техники. Най-добрите проекти от съветските години (включително победителите в състезанието от 1982 г.) са събрани в книгата „Дървена къща от малка до голяма“(1999), която е много търсена. Но всичко това са много традиционни къщи, въпреки че през 1992 г. Архитектурната галерия на Ирина Коробийна и Елена Гонзалес организира изложба „Мила моя къща“, която демонстрира най-широк спектър от съвременни стилове: имаше и неоконструктивизъм (вилата „Роста”От Александър и Марина Асадов, вила„ Шиболет”от Михаил Хазанов), и неорутализъм (къща в Голицино от Дмитрий Долгий, вила в Пицунда от Дмитрий Биков и Игор Кочанов) и неомодерна (проект на Алексей и Сергей Бавикин), и неосимволизъм (къща в Немчиновка от студио 2R), и романтична кръстоска между готика и сецесион (проекти на Дмитрий Величкин и Николай Голованов) и минимализъм от дървени трупи (къща в Мозжинка от Евгений Асса).
Въпреки факта, че сред тези проекти бяха дървени, не виждаме някаква специална причина за възраждането на дървената архитектура през 90-те години. "Хартиената архитектура", която стана основният университет на новите руски архитекти, изобщо не оперира с никакви специфични материали. И въпреки че Юрий Аввакумов прави известните си фантазии на тема конструктивизъм от дърво, именно при избора на материал се появява известна ирония към жизнените претенции на руския авангард. Въпреки това именно „портфейлите“- Михаил Лабазов, Тотан Кузембаев, Александър Бродски - изграждат първите дървени предмети, а от двата легендарни обекта на последния - ресторант „95 градуса“(2000 г.) и Павилионът за водка церемонии (2003), вероятно може да се брои историята на най-новата руска архитектура. И двете структури, както и Plavdom 6 на Лабазов (2000), както и ресторант Cat Dazur от Кузембаев (2003) и неговата собствена лодка 12 (2002) и червени къщи за гости 16 (2003), както и къщата на Евгения 14 Assa (2004), - всички те се строят на територията на язовир Клязминское, който скоро ще бъде наречен просто Пирогово. Именно на това място (и неговия собственик Александър Йежков) дължим много на появата на мода за модерна дървена архитектура. Това на практика е нашето Абрамцево, откъдето произлиза неоруският стил. И това не е силно сравнение, като се има предвид, че през тези първи години, от 2002 до 2005 г., в Пирогово се провежда фестивалът „Мелиорация“(Art-Klyazma), който събира всичко най-ярко, забавно и прогресивно, което е било в съвременното руско изкуство. Тоест, ражда се нова архитектура под знака на изкуството.
Друго „място на властта“е село Никола-Ленивец, което се превръща в център на руското земно изкуство. Първо Николай Полиски, заедно със селяните, извайват хиляда снежни човеци, след това ваят Вавилонската кула от сено, а през 2001 г. изграждат и първия обект от дърво, по-точно от дърва за огрев, гигантска дървена купчина. След това ще има „Медиа кула“, изтъкана от лоза (2002), „Фарът на Югра“от бряст (2004), а през 2006 г. в селото ще се проведе първият фестивал „Архстояние“, който ще дари с свят с такива дървени шедьоври като "ухото на Николино" от Владимир Кузмин и Влада Савинкина, "Сарай" от бюрото "Меганом", "Полумост на надеждата" от Тимур Башкаев.
Друг важен за дървената архитектура фестивал, но вече чисто архитектурен - "Drevolyutsiya", се провежда за първи път през 2003 г. в Галич. Николай Белоусов води 20 ученици там и очаква трансформацията на градовете, която ще започне през 2010 г. с реконструкцията на парк Горки. „Ние, студентите на Московския архитектурен институт, тогава се хваляхме за Хадид, Билбао и други„ прогресивни мошеници “, припомня Дария Парамонова. - И ни се струваше, че някои консерватори, „любители на древността“, се занимават с дърво. И когато Белоусов ни покани да отидем някъде на 500 км, за да построим нещо от дърво, беше напълно неразбираемо какво, освен „хижата“, можем да построим. Но ние отидохме. " И те построиха: навес над извора, автобусна спирка и няколко беседки. Самият Белоусов, още през 2001 г., неочаквано напуска почтената фирма на Сергей Киселев и започва да строи дървени къщи, създавайки собствено производство в същия Галич.
През 2005 г. в имението Суханово се провежда първият фестивал „Градове”. Млади московски архитекти конструират дузина предмети на изкуството на кея за два дни. Вдъхновени от резултатите, организаторите на фестивала - Иван Овчинников и Андрей Асадов - започват да провеждат фестивала два пъти годишно, като всеки път се изкачват все по-напред от Москва: до Байкал, Алтай, Крим, Гърция. Млади архитекти от цялата страна идват на тези фестивали, прекарват времето си творчески в екстремни условия, учат се да работят с дърво и да строят най-невероятните предмети. През 2011 г. фестивалът ще намери постоянно местожителство в района на Тула - в "ArchFarm", където се строят обекти, чиито имена отразяват настоящия стремеж към мултифункционалност: "плаващ офис", "цветно легло", "светлинен магазин" … Тук през 2013 г. Иван Овчинников ще събере първия си DublDom.
Първият етап от модерната дървена архитектура е обобщен от изложбата „Нова дървена“в Архитектурния музей (есен 2009 г.), събрала 120 обекта, построени през предходните 10 години. Вярно, този брой включва предмети на изкуството от "Архстояние" и "Градове", както и кафенета и ресторанти "Пирогов", а всъщност няма много къщи. Но глобалната криза от 2008 г. променя не само икономиката, като обръща внимание на най-често срещания и не най-скъпия материал, манталитетът също се променя - пропит от съвременни тенденции за екологичност, сдържаност, простота. Тази повратна точка отбелязва появата на Всеруската награда ARCHIWOOD (2010), която получава около 100 първо, след това 150, а през 2019 г. - 200 заявления (и това са току-що завършени проекти). Като се има предвид, че първата граница в развитието на съвременната руска дървена архитектура е икономическата криза от 1998 г., след която се появява, а втората - кризата от 2008 г., след която придобива характер на пълноценно явление, остава да да се надяваме, че кризата от 2020 г. ще даде своите положителни резултати. И е напълно възможно именно екологичната архитектура от дърво, разположена извън градовете, да се окаже един от стълбовете на човечеството в бъдещето.
XXI век: селска къща
Събирайки тази книга, авторът се тревожеше, че в даден момент тя все пак ще трябва да бъде изпратена за печат и завърши наблюдението за развитието на дървената архитектура, като я отряза в някакъв случаен момент. Но самата криза от 2020 г. постави света на пауза и без значение как продължава, има усещането, че можем да говорим за съвременната руска дървена архитектура като установен феномен. Какъв е героят на книгата - модерна руска дървена къща? Възможно ли е по някакъв начин да се обобщи и характеризира това явление? Нека направим резервация още веднъж, че не говорим за дървена къща като цяло, а само за такава, която представлява архитектурен интерес, но точно такива обекти - необикновени, експериментални - формират стандарта за бъдещето.
Първата характеристика - районът - демонстрира оглушителното разнообразие от къщи. Площите им варират от 4 кв. м (има и сгради с площ от 6, 12, 14, 17 кв. м) до 2731 кв. м (има и по-малки: 948, 830, 802 кв. м). Можете, разбира се, да кажете, че първите са чисто експериментални, а вторите принадлежат към тесен сегмент от много скъпи, докато по-голямата част от площта все още е от 100 до 300 квадратни метра. м. И това подравняване напълно ще съответства на разпространението в размера на хижата, където, заедно с огромните къщи на руския север (до 500 кв. м.), имаше много малки къщи (20-30 кв. м.) м.), и по-масивен стандарт от 100-150 кв. Броят на етажите е по-прост: като правило това е един или два етажа, по-рядко - три, но често има мазе, а понякога и някаква надстройка, тоест трети или четвърти етаж. Което обаче също не се различава много от стандартите на една дореволюционна дървена къща - едноетажна (но, като правило, с таванско помещение) или северна двуетажна (също често със светлина или таванско помещение). Освен ако първият етаж в северните хижи по-често не е бил жилищен, но днес на всички придружаващи (транспорт, домакинство, живи същества) често са определени отделни сгради. Понякога обаче гараж или баня става част от обема на една къща - наследявайки в това отношение колибите на Севера, където хората, добитъкът и икономиката съжителстват под общ покрив.
Вертикалното зониране обикновено е стандартно: долу - обществени пространства (кухня, хол, трапезария), горе - спални. Въпреки факта, че производствената функция на съвременната къща е изчезнала, такова разпределение почти повтаря организацията на пространството в хижата (и дори там, където е било едноетажно, нивото на сън е втората - половината).
Зонирането на две нива на основното пространство (като правило в малки къщи) развива темата за леглата: мецанин със спално място или работник излиза в зоната на хола, като се има предвид, че предната част на такава къща често има твърдо остъкляване, можем да говорим и за клетка F на Моисей Гинзбург. По-рядък вариант е сложно пространство на много нива, което наследява по-скоро вилите на Пол Рудолф.
Говорейки за плана, ние също виждаме голямо разнообразие от видове. Съществуват и такива опции, познати на руския север, като "къща-бар", където всички стаи са последователно нанизани на една ос, докато оста често завършва с тераса до пълния й край. Или „къща с глагол“, тоест буквата „G“, където мястото на помощния двор между двата тома вече логично е заето от една и съща тераса. Квадратният план е популярен, което може само условно да бъде приписано на темата на модула, въпреки че съвременният стандарт за дървен материал (6 м) е подобен на обичайната дължина на дървен материал в руска хижа (6–7 м). От традицията на имението идва къща с два еднакви обема по краищата, но в нея възниква и модернистична промяна. Паладио извиква кръстовидните планове, „Т“образният план напомня градското имение, а извитата плоча, разбира се, е вече от модернизма от 50-те и 60-те години. Основната промяна се случва във функционалния набор от помещения. Зони за умствена работа (офис, библиотека, работилница), здравни зони (фитнес, сауна, баня), културни развлечения (кино, билярд), както и детски стаи са добавени към обичайните зони-функции (кухня, трапезария, частна стаи). И ако в старата къща кухнята и трапезарията обикновено не бяха разделени, вместо хола имаше по-често „обща стая“(която служи и като спалня), а вместо спални имаше просто отделни стаи, днес те са ясно разделени. В допълнение към факта, че функционалният набор е нараснал, станал по-сложен и ясно структуриран, размерът на помещенията се е увеличил и на първо място, холът.
Всекидневната служи като център на къщата, свързва се (или се комбинира) с трапезарията и кухнята, която също (минус сън) следва традицията на общото пространство на руската хижа, където те готвят и ядат и комуникирани. Тези три функции могат да бъдат разположени на различни полови нива, като същевременно са във визуална връзка, което прави пространството по-сложно и интересно. Основната иновация в решението на хола (в допълнение към непременно големия му размер) е втората светлина, която драстично променя качеството му в сравнение с интериора на хижата. Освен това холът може да бъде отделен в отделен том, символизиращ заглавната му роля.
Сърцето на хола обикновено е камината, която замени печката на това място (понякога тя също присъства), а центърът е голяма маса. Това е основната сцена на модерна къща, която подобно на редовете на амфитеатър е заобиколена от нива на пода, подиуми, балкони и мецанини. Ястията и тяхното приготвяне са основното съдържание на крайградския живот, поради което масата за готвене може да се превърне в пиедестал. Ако кухнята е отделена в отделно пространство, то в нея (в допълнение към големите си размери) е станало задължително да има прозорец пред очите на готвача. В ролята на „червения ъгъл“, където бяха иконите, сега обикновено „плазма“е втората свещена крава на съвременния интериор, но понякога панорамният прозорец спори с нея за лидерство. Друга украса на хола често е грандиозно стълбище към втория етаж, понякога на практика скулптура в пространството, което също е продукт на модернизма.
Съвременният руски архитект е склонен да избягва коридори в селска къща, както за спестяване на място, така и в резултат на травма при раждането (в малките съветски апартаменти коридорите заемат много безсмислено пространство). Ако обаче клиентът не е ограничен от бюджета, тогава може да се появи коридор, а понякога дори и апартамент. Нещо повече, в творчеството на Николай Белоусов той често се превръща в пасаж - осветяван отгоре или в краищата, който по оригинален начин обединява две традиции наведнъж - имението и пасажа от 19 век. От същата традиция на имението, едно проучване дойде в модерна къща - по-често, разбира се, на втория етаж (и още по-добре в кулата), за да осигури на собственика дължимата поверителност. Спалните в таванските помещения и дори в таванските помещения изглеждат романтично, особено ако над тях има остър двускатен покрив.
Най-важното място в съвременната селска къща е терасата, която е мигрирала от имения към вили и се е превърнала в основното значение на последната. Целият смисъл на дачата е да бъде сред природата (но не в градината, която решително е отделила дачата от селянина) и в същото време все още под покрива: така че да можете да дишате въздух, да карате чай и да говорите с говоря. Днес терасата трябва да е огромна, понякога в една трета от къщата, а още по-добре е да има толкова тераси в къщата, колкото са постоянните обитатели, което осигурява на всички равни права на чист въздух (както и на дим). Терасата често се изкачва на втория етаж, превръщайки се в лоджия, но това рядко е балкон. Характерно е, че верандата (остъклена, но не отопляема, тоест чисто лятна стая) рядко се появява в съвременните къщи, а ако се появи, тя е остъклена отгоре надолу.
Култът към терасата е основното нещо, което отличава модерна селска къща от хижа. Селянинът нямаше време да се отпусне, затова се появява само когато хората имат свободно време - в ерата на летните жители на Чехов. Но днес терасата с пълен успех служи и като работна зона за работници с умствена (и следователно, все по-отдалечена) работа. (Entre nous, къде другаде е написано толкова красиво, отколкото на терасата?) Но на първо място, разбира се, това е място за комуникация, така че колкото по-голяма е терасата, толкова по-добре. Ето защо днес често се прави не ограден - така че да изглежда още по-голям, а връзката с природата е още по-очевидна. Със същата цел през палубата на терасата може да се премине дърво - първият, който комбинира и двете техники, беше Юджийн Ас. Или, напротив, възможно е да се украси терасата с портик по помпозен начин - подчертавайки нейното първостепенно значение в живота на днешния летен жител. Но терасата не може да бъде разпръсната, а разположена около къщата - такова решение хвърля мост не към хижата, а към съвсем различен жанр на дървената архитектура - до църкви и параклиси, където подобна галерия (gulbische) играе подобна роля, служеща като място за неформална комуникация. Това не е единственото нещо, което съвременният архитект заема от емблематичната архитектура. Понякога обемът на къщата получава многоъгълен план, напомнящ на осмици - създавайки уютно пространство, което обхваща човек (съвсем в логиката на катедрално действие в църква), както и получаване на допълнителни гледки. Темата за „гледка“като цяло става основополагаща както за разположението на къщата в пространството, така и за решаването на отделните й части - в пълно съответствие с мечтата на Филатовския цар: / Без преглед на лайна! “Вместо балкони обаче по-често се правят лоджии, а еркерните прозорци, които се появиха за първи път в вилните къщи, се превръщат в друг ход за осигуряване на гледки. Въпреки това, най-екстравагантният барабан на еркера на Тотан Кузембаев отново ни връща към хижата - към темата за верандата, която се издига високо по стената на рамката. Всъщност верандата може да бъде преосмислена като анти-веранда - не изпъкнала, а притисната в тялото на къщата.
Вярно е, че това не е съвсем нововъведение, но и връщане към забравеното: „Входът през мазето не е толкова ефективен, колкото веранда на стълбове“, пише Александър Ополовников, описвайки подобен прием в третяковската къща от с. Гар, „но има утилитарни предимства: не се внася от снежни преспи и не се залива с дъждове“100. Проходен отвор в къщата на бюрото "Khvoya" прилича на възвоз в северната къща, който е направен за коне и често с проходен проход (така че количката не е трябвало да се обръща). Но отвореното вита стълба е, разбира се, „Махорка“от Константин Мелников.
Друг елемент на къщата - прозорецът - се превръща в основния трамплин за битки с традицията: в хижата имаше малко светлина. Първо, прозорците се увеличават по размер и количество, след това приемат все по-разнообразни форми: появяват се вертикални, кръгли, панорамни. Последното се смята за изобретение на Льо Корбюзие, но архитектът Едуард Забуга оспорва този факт: „Дядо ми живееше в дървена къща на Алтай. Вътре имаше дълга изстъргана маса и по нея се простираше също толкова дълъг легнал прозорец без нито една подвързия. И така сядате зад него, пиете чай от самовар и виждате гората на 180 градуса! “101 Прозорците се отварят в покривите, а Николай Белоусов действа още по-хитро: вдига покрива на гредите, за да остъкли пространството под него. Прозорците постепенно прерастват в цялата фасада, заемат целия край на къщата и в крайна сметка се превръщат в стени.
Непрекъснатото остъкляване на края прави двускатния покрив особено ефективен, който по този начин изглежда се отлепя и се издига. При малък обем едноскатният покрив също работи добре, особено ако има голям ъгъл на наклон. Истинските плоски покриви все още са рядкост в руския климат, така че те често се маскират само като „честен модернизъм“, оказвайки се скатен, което обаче изобщо не разваля имиджа. А мощният надвес на почти плоски покриви поражда първоначалния образ на дървения постконструктивизъм, където правоъгълните обеми и изобилието от остъкляване са отговорни за втората част на думата, а масивността на карета за дървени трупи за първата част. Рядко срещани полу-бедрови покриви в стил Ар нуво, с форма на пирамида, извити върху залепени греди, но е популярно да се „увива“къщата с един материал, когато покривът неусетно се влива в стените. Разбира се, хижата също беше изрязана от същия материал, но тук виждаме по-скоро намек за течащия бетон на модернизма. А Александър Бродски, напротив, напълно откъсва покрива от къщата, като същевременно запазва както традиционния фронтон, така и модерния паралелепипед на самата къща.
Остротата на дървената къща се придава от обемното решение под формата на модернистичен паралелепипед, който в някои проекти придобива тежестта на пълноценен архитект. Структуристкият клон може да бъде отнесен към обемите, където фрагменти бяха премахнати от цялото - и това могат да бъдат както модернистични барове, така и познати къщи под двускатен покрив. Модната тема на световната архитектура от 2000-те години - „фасада като разрез“- има както остъклена версия, така и версия, при която разрезът е зашит с дъски в дървена къща. Къщите с наклонени кънки или цели покриви се придвижват още повече в скулптурата, понякога достигайки изключителна степен на ексцентричност. Цилиндър или купол изглеждат по-познати (но следователно не по-малко впечатляващи).
Модернистичната тема за преодоляване на гравитацията се изразява буквално, когато къщата се издига на купчина крака, очевидно опитвайки се да се освободи от обичайното тегло на хижата. Показателно е, че такива къщи се отразяват не само от Льо Корбюзие, но и от обори и навеси за съхранение, които са откъснати от земята, за да не изгният, да се проветри, да избяга от гризачи и да бъде достъпен в тежък сняг. Разбира се, само малки предмети могат да си позволят да висят изцяло, но купчините набират популярност навсякъде - като по-екологично решение. Понякога обаче къщата се издига, разчитайки на две точки: в тази книга има две къщи-мостове. Понякога къщата, напротив, потъва във водата и тръгва да плава, а понякога дори в полет. Друга любима тема на ХХ век - заоблен ъгъл - не е структурно органична за дървена къща, но декоративни решения могат да се използват, за да се създаде илюзията за нея - например релса, образуваща извити равнини. Ролетките имат подобен статус, като радикално променят облика на къщата - до пълната й хомогенност. Или такова чисто артистично устройство, като фасада от дърва за огрев, която се използва за разпалване. Това, разбира се, е екстремен случай, но декоративните решения често имат конструктивен компонент: например, за по-голяма живописност, можете да пуснете трупи далеч или, като че ли, да ги сгънете неточно, имитирайки естественото стареене на дървена къща. Алексей Розенберг, напротив, развива равнина в дълбочина, създавайки "вибрация" от два слоя на фасадата. Сергей Колчин прибягва до дърворезба - макар и в увеличен и схематизиран вариант, докато Пьотър Костелов играе подобна игра с листове - сякаш ги прекарва през компютър, което в комбинация с модернистичния паралелепипед на къщата звучи особено трогателно. Той използва и дузина различни видове дървесина за декорация, а Борис Бернаскони тръгва по най-рискования път, въвеждайки огледални пиксели във фасадата.
Друг неочакван сюжет е оцветяването на дървена къща: тя може да бъде или сива, имитираща стареене, или някога модерна (но не и в дървената архитектура!) Черна, рядко бяла или изведнъж дори червена - също, обаче, имаща аналози в традиционната архитектура, макар и не в жилищен. Или оранжево, което вече няма аналози.
Последното нещо, което се е променило коренно в дървената къща, е основната фасада. Улицата на съвременната вилна общност е загубила цялото комуникативно значение, което все още е имало в съветските дачи, да не говорим за селата. Но в същото време той престана да бъде онзи панаир на суетата, който беше в постсъветските години. Архаичното желание да избърше носа на съседа беше изместено от параноя на сигурността, оградите нараснаха на три метра (или дори по-високо), поради
чийто нос едва се виждаше. А за къщата стана норма да се обръща към гората (площадката) отпред, към улицата - назад: безизразна и често напълно глуха фасада (а понякога се слива с оградата). Но от друга страна, къщата се отваря към двора с всичките си влакна, до степен, че фасадната равнина изглежда изчезва, а на нейно място се появява тераса или структура, разглобена на слоеве, която изглежда някак особено беззащитна и следователно привлекателна. Този завой на къщата към мястото изглеждаше като временно явление, „нарастващи болки“- същото като гореспоменатия панаир на суетата от 90-те. Но пандемията, по време на която изпращаме тази книга за печат, ни кара да мислим, че атомизацията и автономизацията на обществото (и следователно жилищата) само ще се увеличат. В същото време жанрът на „дървената къща извън града“ще се разгърне - по същите причини - с нова сила. За щастие в страната има достатъчно място.
