Степан Липгарт: „Правилно е да огънете собствената си линия“

2024 Автор: David Durham | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 02:28

Семейство

Уикипедия пише, че Липгартс са семейство на знатността Остее, известно в Ливония от 16 век, а през 19 - 20 век това фамилно име се носи от художници, инженери и дизайнери на подводници. Кои от тях са вашите предци?

Родителите на майка ми бяха четвърти братовчеди един на друг, и двамата родени Липгартс, потомци на старото фамилно име на балтийските германци, имигранти от Пернау (сега Пярну, Естония), които някога наистина са носили титла благородник. Предците ми обаче го загубиха в началото на 19 век. Дядото на баба ми, Ърнест Липгарт, инженер по образование, наследи от баща си голямо предприятие, занимаващо се с производство на цимент и селскостопански машини. Синът му Волдемар (Владимир) учи за архитект, но предпочита пътя на художник. Съдбата му е трагична, в края на 30-те години той „изчезва“: както се оказа през последните години, той беше прострелян на полигона в Бутово. Баба ми, също художничка, беше заточена от Москва в Караганда в началото на войната като германка.

Бащата на дядо ми, инженер Андрей Александрович Липгарт, е представител на друг семеен клон, глава на голямо и силно семейство, изключителна личност. През 1933 г. той става главен дизайнер на автомобилния завод в Горки, където в продължение на близо двадесет години създава десетки модели автомобилно оборудване. Заслугите и постиженията на Андрей Александрович бяха признати главно по съветско време, следователно, например, авторитетът му беше достатъчен, за да спаси далечна роднина, баба ми, от изгнание. Така се състоя запознанството им с дядо ми.

Привилегиите на прадядо ми през 50-те години на миналия век: голяма селска вила и апартамент в сталинистки небостъргач станаха пространства, където прекара и най-добрата част от детството ми. Празничната атмосфера на семейни срещи - тържествени, но и искрени, които се проведоха в светъл апартамент с високи тавани, богата мазилка, облицовани с ламперия врати, от които Дядо Коледа неизменно се появяваше на Нова година - очевидно се превърна във впечатление, определило артистичното ми вкусови и естетически предпочитания от години …

Какво е повлияло на решението ви да станете архитект, освен инженерна и художествена генетика?

Струва ми се, че архитектът не е случаен - професия, която често се предава по наследство. В моя случай влиянието на майка ми несъмнено е, която, макар че цял живот се е занимавала не с практическа архитектура, а на теория, но от ранно детство обяснява, че нашата професия е най-добрата, универсална, в нея - творчеството, мисъл, и красота, и московска архитектура - място с рядка грация.

Призвание

Кой от учителите в MARCHI е важно да запомните? Кой те вдъхнови, от кого започна?

Спомням си с благоговение и благодарност двамата си учители, които сега починаха. Когато влязох в института, веднага имах голям късмет: моят учител през първите две години беше Константин Владимирович Кудряшов. Човек с голямо сърце и страхотен чар, брилянтен график - спомням си с каква завист наблюдавахме как изчистени, оживени редове на майсторски скици изникват изпод ръката му. Ширината на природата изглежда е въплътена в предметите на неговите рисунки: лов за кучета, които той много обича, древни оръжия, коне, кораби, платна … Очевидно архитектурните предпочитания съответстват на това романтично, леко носталгично възприятие на света: той говори за Вентури с голямо уважение, Алдо Роси. Като цяло, постмодернизмът, според Кудряшов, е бил нещо добро. От негова страна нямаше негатив и по отношение на сталинистката архитектура, напротив, на първия практически урок, който се проведе извън института, като се възползваше от тази възможност, Константин Владимирович насочи вниманието ни към къщата с белведерите на архитекта Рибицки, който на Земляной Вал, отговаря за тази архитектура като висококачествена и значима. Може би затова елементите и композициите на поръчката, чието изучаване е в основата на програмата за първа година, без да се замисля, направих своя метод в първите училищни проекти през втората година на обучение. Кудряшов не се намеси в това, не се счупи, но в края на втората година предупреди: „Имате желание за архитектура на реда, опитайте се да се отдалечите от нея догодина“.

Предупредени, че може да има проблеми?

Не го казах директно, но го казах така. Като цяло от третата до петата година обучението ми по архитектурен дизайн беше доста странно. Във всеки случай основният му принцип - да копира чуждестранни списания с проекти, подобни на темата, и след това да възпроизведе намерените идеи и техники във вашия проект - ми се стори до голяма степен безсмислен. В същото време страстта към класическата архитектура, наследството от съветските 30-те - 50-те години, става все по-осъзната и задълбочена. Спомням си как по това време дойдох да говоря с Кудряшов и се оплаках, казват те, че модерното не вдъхновява, на което получих отговора: ако чувствате, че сте прав, трябва да се биете „с брадви“.

Разбира се, първоначално това „на брадви“беше изпълнено с ниски оценки и абсолютно неразбиране на учителите, но по-късно обаче те се примириха с прекрасните зависимости на небрежен ученик, оставяйки ми възможност да задуша в собствения си сок.

На шестата година беше време да изберете ръководител на диплома и тогава имаше втори късмет - попаднах в групата на Владимир Владимирович Ходнев. Годината на завършване беше абсолютно щастлива; официалният подход на бившите учители беше заменен от някаква опияняваща свобода на творчество и себеизразяване. Оказа се, че е правилно да огъвате линията си, но в какво се крие душата е ценно и важно. Чувствителността и вниманието на учителя, които си спомням с голяма благодарност, ми позволиха да разбера и да науча много. На изхода дипломата се оказа ярка, бих казал шокираща, може би наивна, някъде нелепа, но наистина моя. Трябва да кажа, че през същата година се появиха Децата на Йофан, в които между другото Ходнев ме подкрепи много. Беше хубаво време - ние вярвахме в себе си.

Групата „Децата на Йофан“нашумя. Той беше оценен от представители на всички посоки. Как се получи?

Двадесет и две години е може би щастливо време за почти всички: неистовата енергия на младостта, ентусиазъм без оглед на пари, репутация, връзки. През пролетта на 2006 г. се запознахме и се сприятелихме с Борис Кондаков. Спомням си първия ни разговор: - "Как се отнасяте към Двореца на Съветите?" "Жалко … жалко, че не беше построен." Именно паролата определи засега рядко съмишленост. Започнахме да работим заедно, разбира се, не се говореше за някакъв вид търговия. Артистичният талант на Борис и моята архитектурна визия бяха въплътени в състезателни проекти, в предмети на изкуството и след това работихме заедно по гореспоменатата диплома, запълвайки въображаемата Москва от 2006 г. с хора от картините на Дейнека и Самохвалов. Голяма роля в нашата биография изиграха градските фестивали, организирани от Иван Овчинников и Андрей Асадов. Направи си сам външни инсталации бяха първата възможност за тестване на пространствени идеи в природата. За първи път участвахме в събитие, наречено „Градът на детството“, в този град изградихме обект, който наподобява пропагандните структури от 30-те години - „Червената трибуна“, докато екипът беше обявен за съзвучен с темата на фестивала - "Децата на Йофан".

Огнените и противоречиви тридесетте години, към които проектът на Йофан бележи обрата, влязоха в резонанс със собствените им преживявания на младостта, жадни за действие и промяна. За разлика от хаоса и хаоса на Москва на Лужков, ние се опитахме да представим друга Москва, както е замислена в Генералния план от 1935 година. В продължение на часове вървяхме в търсене на фрагменти от този град: червени линии, посоки, недовършени комплекси, решавайки го като ребус, представяйки си цял и тънък ансамбъл, съставен от висококачествена архитектура, създаден от заминали майстори, някои от чиито имена събужда страхопочитание: Фомин, Шуко, Руднев, Душкин …

Image

мащабиране

1/5 Инсталация: Резервоар "Цветя на падналите". Архитектурна група "Децата на Йофан" © Степан Липгарт
мащабиране

2/5 Инсталация: Резервоар "Цветя на падналите". Архитектурна група "Децата на Йофан" © Степан Липгарт
мащабиране

3/5 Инсталация: Резервоар "Цветя на падналите". Архитектурна група "Децата на Йофан" © Степан Липгарт
мащабиране

4/5 Инсталация: Резервоар "Цветя на падналите". Архитектурна група "Децата на Йофан" © Степан Липгарт
мащабиране

5/5 Инсталация: „Аеронавигационна система - инструмент за повишаване на комфорта за отдих на Москва“. Архитектурна група "Децата на Йофан" © Степан Липгарт

Какъв скандал ти се случи с Том Мейн?

Да, всъщност нямаше скандал, но дори и без него този инцидент ми повлия силно. Тогава лекцията на основателя на групата „Морфоза“, през третата ми година, предизвика голямо раздвижване: почти целият Московски архитектурен институт се появи в снежнобялата зала на Власов на Централния дом на художника. Творчеството на Мейн е ярко, вълнуващо, всички тези разкъсани, левитиращи, разпадащи се обеми не могат да оставят безразлични. Тогава всичко, което той демонстрира, ми се стори ужасно, а не органично, лишено от логика и най-важното - античовешко. След като набрах смелост, зададох след лекцията въпрос, но какво ще кажете за хората? Впечатлих се, че Мейн в началото дори не разбра какво имам предвид. Отговорът му е свързан с технологията за проектиране, той говори много за това по време на лекцията, казват те, компютърът е просто инструмент, а хората, тоест архитектите, са създатели, автори. Никога не съм получил отговор относно потребителите на неговите сгради. Както и да е, всяка съвременна архитектурна форма след тази лекция дълго време ми се струваше неестествена.

Това ми напомни за това как по едно време композиторът Арво Парт скъса с авангарда, защото не можеше да каже на този език това, което искаше да каже. Много пъти са ви питали защо сте избрали 30-те години като източник на вдъхновение, но все пак ви моля да обясните отношението си към тази архитектура

Според моите чувства към началото на 20-ти век архитектурата на Руската империя, предимно в столицата, достигна световно ниво и ако я сравним не с културните центрове от онова време - Франция, Австро-Унгария, но например с Италия, след това надмина. Вземете сградите в Рим в началото на века, това е солидна, добре нарисувана, но все още много второстепенна архитектура: възпроизвеждане на Ренесанса, абсурдни композиции на тема античност или следвайки същата френска мода.

И все пак Санкт Петербург от сребърната епоха, времето на Беноа и Лидвал, е във фокуса на високи професионалисти, майстори на архитектурата. Нека си припомним строежа на Мариан Перетяткович, къщата на Вавелберг на Невския проспект, брилянтна творба, виртуозен синтез на флорентински палац и северен Ар Нуво, или емоционалните опуси на младия Белогруд, изпълнени с неясна енергия на очакване, очаквания на шок и промяна.

Когато тези шокове настъпват през 1917 г., повечето от архитектите от по-старото поколение се присъединяват към изграждането на новата държава и техните ученици, плеяда от изключителни архитекти, които са учили в навечерието на Революцията и в първите години след нея, се присъединяват с още по-голямо усърдие: Лев Руднев, Ноа Троцки, Евгений Левинсън и много други. Не става въпрос само за Петербургската академия, защото основателите на московския конструктивизъм Александър и Виктор Веснини, Александър Кузнецов, са професионалисти на старата школа.

Колкото и парадоксално да звучи, преломът от началото на 30-те години за известно време обогатява съветската архитектура: в продължение на няколко години едновременно съществуват както авангардни, така и класически концепции. Майсторите от старата школа получиха възможността да „довършат писането“на неокласицизма, започнат през 1910-те, да предадат изцяло своите знания и опит на ново поколение забележителни архитекти: Георги Голц, Михаил Баршч, Леонид Поляков, Иля Рожин. С една дума, по мое разбиране, довоенната съветска архитектура е феномен с много значителен мащаб, богат на идеи и амбиции, наследяващ високо качество от предишни епохи.

мащабиране

1/3 арх. М. Перетяткович. Къща на Вавелберг на Б. Морская. Санкт Петербург. 1912 г. © Степан Липгарт
мащабиране

2/3 Арх. М. Перетяткович. Къща на Вавелберг на Б. Морская. Санкт Петербург. 1912 г. © Степан Липгарт
мащабиране

3/3 Арх. Е. Левинсън, И. Фомин. Къщи на улица Ивановская в Санкт Петербург. 1934-1938 © Степан Липгарт

Така че мотивът ви за 30-те години е да се обърнете към високото качество

Очарована съм от художествения потенциал на това време, вероятно като една от формите на високо качество.

Кое е любимото ви произведение на архитектурата?

Сега има голямо изкушение да си припомня нещо от гореспоменатата сребърна епоха на Санкт Петербург, но за по-голяма яснота ще кръстя сградата, построена през 30-те години, наистина ми направи впечатляващо впечатление. За международното изложение през 1937 г., наред с други неща, Франция издигна два мащабни изложбени комплекса, бих искал да спомена един от тях - двореца Токио. Архитектурата на двореца е близка както до стила на Мусолини, така и до съветските модели, предимно библиотеката на Ленин. Строгият монументален облик на сградата обаче е значително смекчен, както от живописността на ясна обемна композиция, така и от чувствената пластичност на скулптурата, която запълва пространствата в близост до фасадите на двореца. Мисля, че емоцията на двореца Токио, напълно лишен от официалността на "тоталитарната" архитектура, но дори, както ми се струва, предполагаща известна степен на интимност, се дължи на факта, че дворецът все пак е построен в страна на буржоазната демокрация.

За мен има определен критерий за най-високото архитектурно качество: когато една мащабна сграда е толкова съвършена, цялостна, хармонична, че градското пространство, което се влияе от нейната архитектура, се възприема като свят на неземна красота, което е забележимо различен дори от красивите ансамбли на околния град. В Санкт Петербург подобно усещане се събужда от колонадите на Казанската катедрала, в Париж - от двореца Токио. В света на последната пропорции и линия, дух и воля, огнена любов, отпечатана в камък, триумфират.

мащабиране

1/3 Дворец на Токио на световното изложение в Париж. 1937 г.
мащабиране

2/3 Дворец на Токио на световното изложение в Париж. 1937 г.
мащабиране

3/3 Дворецът на Токио в Париж. Фрагмент. © Степан Липгарт

В какви състезания и изложби сте участвали, с какви творби? Какви са наградите?

През 2017 г. в Москва, а след това и в Санкт Петербург, имаше две мои лични изложби („Седемнадесетата утопия“и „Търсене на герой“), за което съм много благодарен на техните куратори, съответно Александра Селиванова и Люса Малкис. Но с особена топлина си спомням нашата изложба с елегантното заглавие "Напред, към 30-те!" в Музея на архитектурата, открит през есента на 2008 г. Нейната подготовка напомняше донякъде на друг градски фестивал. Имаше много малко пари, но много приятели, готови да помогнат, идеи и собствени сили в неограничени количества. Куратор беше моята приятелка, изкуствовед Маша Седова.

И сега за два месеца и половина се установихме в малка общност, занимавахме се с изграждането на макети, експозиционни инсталации, производство на плакати и други изложбени материали. Резултатът, изглежда, беше наистина ярък, във всеки случай специалният гост на изложбата Григорий Ревзин след това обърна внимание на Децата на Йофан.

Що се отнася до състезанията, очевидно поради спецификата на темата на нашата работа, не успяхме тук твърде много, но не се стремихме да успеем, има няколко награди ARCHIWOOD, но мисля, че това може да се припише до изключение от правилото.

Image

мащабиране

1/6 Инсталация "Стълбове на OSVOD", лауреат на наградата ARCHIWOOD-2012 Архитектурна група "Децата на Йофан"
мащабиране

2/6 Инсталация "Стълбове на OSVOD", лауреат на наградата ARCHIWOOD-2012 Архитектурна група "Децата на Йофан"
мащабиране

3/6 Инсталация "Стълбове на OSVOD", лауреат на наградата ARCHIWOOD-2012 Архитектурна група "Децата на Йофан"
мащабиране

4/6 Инсталация "Стълбове на OSVOD", лауреат на наградата ARCHIWOOD-2012 Архитектурна група "Децата на Йофан"
мащабиране

5/6 Инсталация "Стълбове на OSVOD", лауреат на наградата ARCHIWOOD-2012 Архитектурна група "Децата на Йофан"
мащабиране

6/6 Инсталация "Стълбове на OSVOD", лауреат на наградата ARCHIWOOD-2012 Архитектурна група "Децата на Йофан"

Какви са впечатленията ви от работата в студиото на Михаил Филипов?

Според мен Михаил Анатолиевич е брилянтен художник и неговата визия за архитектура предполага качество на реалността, което е недостижимо днес: социална, културна, технологична. За да може архитектурата на Филипов в пълен звук да стане част от материалния свят, има твърде много неща за промяна в света, за да се запомнят много неща. Тази идея ме плаши и разочарова, но изглежда, че един човек, дори безкрайно талантлив, не може да го направи. Общо една година работих в работилницата на Михаил Филипов, радвам се, че познавам майстора, благодарен съм му за работата му.

Практика

На 30-годишна възраст започнахте да проектирате големи жилищни комплекси в Санкт Петербург. Къща "Ренесанс" на улицата. Дибенко вече е построен частично, изгражда се "Petite France" на 20-та линия на остров Василиевски. Малко хора успяват да получат подобни поръчки на тази възраст. Каква е тайната?

Преди няколко месеца разговаряхме с Алексей Комов и по-специално той определи тази ситуация по следния начин: „Имате вашата позиция на господар, възрожденец. Има вашият свят, в който живеете, без да правите разлика между хартиени и реални проекти, и клиенти от най-високо ниво, присъствието на този свят, твърдостта на артистичните убеждения, чувствате и искате да се присъедините. И тъй като това е мащабен свят, проектите се оказват големи: жилищни сгради и фабрики, а не частни къщи и не интериори."

Звучи много силно, хвалебно, от друга страна е странно да се отписват някои събития в живота на сляп шанс. Спомням си, че на тридесетгодишна възраст, когато избирах материал за Arch-Moscow, преработих многобройните си снимки: хартия, конкурсни проекти, снимки на инсталации и имаше усещането, че са се натрупали достатъчно изображения и идеи, така че те някак си да пробият, излезе в реалния свят. Така че скоро се случи. Разбира се, предишни познати изиграха роля: Григорий Ревзин ме събра заедно с Куснирович, Максим Атаянц, който е пример за мен в професионално и морално отношение, улесни срещата с разработчик от Санкт Петербург.

Разкажете ни за устройството и методите на работилницата Liphart Architects?

Виждам основната си задача в работата с архитектурен образ, съответно всичко е изградено така, че да го реша с максимална ефективност, но с минимален екип. Работилницата е много малка, до петима души, занимава се почти изключително със скиц дизайн. Предпочитам да нарисувам екстериора на сградата със собствената си ръка, от първата линия с молив до последния сантиметър от крайния компютърен модел на фасадата. Останалата част от работата делегирам на колегите си. Проектът и работната документация са разработени от външни дизайнери, ние участваме в процеса като част от надзора на дизайнера.

Първата къща в Санкт Петербург,

Жилищен комплекс "Ренесанс", рисувах според дадените оформления. Разбира се, дизайнерите ги променяха и коригираха в процеса, решенията ми също бяха трансформирани, но в крайна сметка трябва да се отбележи, че изпълнението е много близо до първоначалната идея. Инсталирането на клиента също се отрази: променете архитектурата на последно място, изградете, както е нарисувано.

мащабиране

1/6 Изглед от югоизток към ротондата. Жилищен комплекс "Ренесанс" © Liphart Architects
мащабиране

2/6 Ренесансов жилищен комплекс Визуализация © Liphart Architects
мащабиране

3/6 Жилищен комплекс "Ренесанс" Снимка © AAG
мащабиране

4/6 Проект на жилищен комплекс "Ренесанс" на улица Дибенко, Санкт Петербург, от 2015гКомпютърна графика в процес на изграждане Клиент: инвестиционен и строителен холдинг AAG © Stepan Lipgart
мащабиране

5/6 Изглед от югоизток, вечерно осветление. Жилищен комплекс "Ренесанс" Снимка © Дмитрий Циренщиков / С любезното съдействие на Liphart Architects
мащабиране

6/6 Северна фасада, вечерно осветление. Жилищен комплекс "Ренесанс" Снимка © Дмитрий Циренщиков / С любезното съдействие на Liphart Architects

В случая с така наречената „Малка Франция“- първата ни къща в историческия център на града - имах повече свобода на маневриране: зададени бяха обемът и етажността, редица общи идеи с формати на апартаменти, всичко иначе беше решено въз основа на външния вид, който бях измислил. Дизайнът на този обект съвпадна с преместването ми в Санкт Петербург, така че беше нарисуван с голямо чувство, с някакъв неофитен плам, произведенията на Лидвал и Кленце, които наистина открих за себе си тогава, оказаха голямо влияние върху неговото архитектура.

мащабиране

1/7 RC "Малка Франция". 20-та линия на остров Василиевски. Санкт Петербург © Liphart Architects
мащабиране

2/7 RC "Малка Франция". 20-та линия на остров Василиевски. Санкт Петербург © Liphart Architects
мащабиране

3/7 RC "Малка Франция". 20-та линия на остров Василиевски. Санкт Петербург © Liphart Architects
мащабиране

4/7 RC "Малка Франция". 20-та линия на остров Василиевски. Санкт Петербург © Liphart Architects
мащабиране

5/7 RC "Малка Франция". 20-та линия на остров Василиевски. Санкт Петербург © Liphart Architects
мащабиране

6/7 RC "Малка Франция". 20-та линия на остров Василиевски. Санкт Петербург © Liphart Architects
мащабиране

7/7 RC "Малка Франция". 20-та линия на остров Василиевски. Санкт Петербург © Liphart Architects

По подобен начин се проектират редица проекти в Санкт Петербург, по които в момента работим на един или друг етап: жилищни сгради на улица „Магнитогорска“, проспект Малохтински, на брега на Черната река. Къщата на 12-та линия на остров Василиевски е много сложна по конфигурация, гъста, тя е нарисувана в продължение на шест месеца. Може би, най-много усилия бяха вложени в този обект, наистина се надявам за неговото изпълнение.

Начинът на мислене „направи както е нарисувано“се появи, защото клиентите бяха твоите съюзници. Усещат ли клиентите красотата?

Струва ми се, че способността да виждаш красивото е подарък, даден на всеки от раждането; друг е въпросът, че житейските обстоятелства, обкръжението, предразсъдъците могат да отнемат този дар на човек или, във всеки случай, да му причинят сериозни щети. Понякога изглежда, че в днешна Русия, пострадала през миналия век, мнозинството е забравило как не само да увеличи красотата, но дори да я разграничи от грозната. По-прекрасната е срещата с амбицията да създаде естетиката. По мое мнение и Александър Завялов, собственик на компанията за разработчици в Санкт Петербург, и Михаил Куснирович имат такава амбиция.

мащабиране

1/7 Изглед към административно-удобните и производствени сгради от югозапад. Шивашка фабрика "Мануфактура Боско" Снимка © Иля Иванов / предоставено от Степан Липгарт
мащабиране

2/7 Изглед към административната сграда от югоизток. Шивашка фабрика "Мануфактура Боско" Снимка © Иля Иванов / предоставено от Степан Липгарт
мащабиране

3/7 Предно стълбище, фрагмент. Шивашка фабрика "Мануфактура Боско" Снимка © Иля Иванов / предоставено от Степан Липгарт
мащабиране

4/7 Фрагмент от западната фасада на Административната сграда. Шивашка фабрика "Мануфактура Боско" Снимка © Иля Иванов / предоставено от Степан Липгарт
мащабиране

5/7 Зала на 1-ви етаж с зимна градина_фрагмент. Шивашка фабрика "Мануфактура Боско" Снимка © Иля Иванов / предоставено от Степан Липгарт
мащабиране

6/7 Общ изглед на спирката от юг. Шивашка фабрика "Мануфактура Боско" Снимка © Иля Иванов / предоставено от Степан Липгарт
мащабиране

7/7 Южната фасада на административната и битова сграда, фрагмент. Шивашка фабрика "Мануфактура Боско" Снимка © Иля Иванов / предоставено от Степан Липгарт

Освен това, разбира се, вкусовите предпочитания на клиента започват да играят роля, променяйки се, трябва да кажа, с течение на времето от пълно съвпадение с моето до пълно неразбиране. В първите проекти със Завялов, например, ред, класическата архитектура беше приета с гръм и тълпа, и ние говорехме на един и същи език, но сега все повече и повече задачата се поставя според принципа, познат от институтските години: „Направи ме като На тази снимка. Тук неволно възниква въпросът до каква степен съм готов за компромис. Като цяло има известно разочарование в професията след първите години практическа работа. Досега наистина важното и ценното е придобито в хартиени проекти, а не в изпълнение.

Хартиени проекти

Преди повече от две години в коментар за archi.ru споменах, че основната тема, която ме интересува, са неразрешените противоречия, присъщи на руската култура и история, които се проявиха особено силно през 30-те години на миналия век. Сблъсъкът на машината с традиционната и изкуствена. Линията на героичната петербургска архитектура, въплътена както в арт декото на Левинсон и Троцки, така и в мрачната архаика на Белогруд и Бубир, а още по-рано в арката на Генералния щаб и паметника на Петър. Линия на обременен импулс, преодоляване, свързан с природата на града, който няколко пъти е бил подложен на насилствена европеизация.

Във вашите творби поръчвайте архитектурата и технологиите да не се отричат взаимно, а напротив, взаимно се обогатяват: арт деко и реактор, арт деко и ракета … Кой хартиен проект ви е най-скъп и защо?

Поредицата „В реактора“е лично посвещение, тя олицетворява образа на атомен реактор като сила, която затопля този свят, но също така заплашва да го унищожи. Тази енергия има сходство с човешката страст. Станцията е като храм и темата за обожествяването на автомобила също присъства тук.

мащабиране

4/5 Проект за подобряване и реконструкция на територията на парка Нескучен Сад. Етап 2011-2012 Компютърна графика Не е внедрена Клиент: Bosco group of companies © Stepan Lipgart
мащабиране

5/5 Проект за подобряване и реконструкция на територията на парка на градината Нескучни. Оранжерия 2011-2012 Компютърна графика Не е внедрена Клиент: Bosco group of companies © Stepan Lipgart

Спомням си добре как се получи сюжетът на творбата, която наричам „Триумфална арка“. Предния ден проведох вдъхновяващ разговор, където събеседникът призова за образ-манифест, моята представа за бъдещето. Очевидно той намери правилните думи, картината се роди за минута: дръзка ракета, готова да се откъсне в емпиризъм, обрамчена от гигантска архитектурна форма. Завладяването на космическото пространство, станало възможно чрез технологичен пробив, и динамични линии, звучащи в унисон с това движение, носещи печата на значимия арт деко.

На изложението в Москва имаше проекти на доста естетични вили в стил Арт Деко. Вила е образ на частно лице. Що за човек е това, с какви свойства?

Интересно е, че всеки проект е оферта за конкретен клиент, но никой от тях не е решил да построи къщата си в такива форми. Струва ми се, че Максим Атаянц даде доста точно описание, отбелязвайки, че това не са частни къщи, а изложбени павилиони за излагане на клиента и неговото ежедневие. Да, може би подчертаната представителност, монументалност, тържественост на архитектурата не означават неприкосновеност на личния живот, комфорт, спокоен поток от дни. Имиджът на тази къща предизвиква нейния обитател и той трябва да му отговаря, преди всичко в естетически план, но не само. Тук се доближаваме до темата за изключителната личност, Герой.

мащабиране

2/4 Проект на вила "Acropolis Litorinum" 2015 Компютърна графика Ленинградска област, район Виборгски Не е реализиран Частен клиент © Stepan Lipgart
мащабиране

3/4 Проект "Вила ITR", 2011 Компютърна графика Московска област, район Чеховски Не е реализиран Частен клиент © Stepan Lipgart
мащабиране

4/4 Проект за вила "Pavillon Lecayet", 2015гКомпютърна графика Московска област. Не е изпълнено Частен клиент © Stepan Lipgart

Метафизика

Каква е разликата между вашата концепция за герой и романтичен герой от 19-ти век, който влиза в битка със съдбата и се противопоставя на тълпата; от свръхчовека и демиурга на авангарда; от либертарианец на ХХ век?

Спомням си, че прочетох при Хан-Магомедов, че Иван Леонидов, създавайки своя „Град на слънцето“, едва ли е бил запознат с текста на Томазо Кампанела. Неговият утопичен конструктивизъм дава картина на светло бъдеще, а сюжетът на Града на Слънцето е в унисон с чувствата му. Незабавно си струва да се определи, че моята „концепция за Героя” също няма достатъчно философска дълбочина, зад нея няма дълги текстове, изследвания, опити да тествам собствените си предположения емпирично. Основното тук е вашата собствена интуиция, преживяването на определени чувства, екзалтация. И най-успешният начин за прословутото търсене на Юнака е да се наблюдава художественото показване на човешката красота. Най-очевидният пример е портрет на Ренесанса, възвисяващ, обожествяващ човешката природа. Но още по-близо до идеала са онези платна, при които небесната светлина влиза в конфликт с тъмната страна на човешката природа. За мен беше ново, силно впечатление да видя творбите на Пармиджанино и Бронзино на живо, в тях няма лек покой на ренесансовата хармония, напротив, пронизващият студ на безупречните черти, крехкият баланс на Аполон и Дионисий, предполагащ реакция, смелост, работата на душата.

В Божествената симфония на Скрябин демиургът герой създава свят от нищото. Концепцията за богоборство поражда много красива музика, но етично тя е на границата. Вашият герой - кой е той?

Героят е средната стъпка между човек със своите слабости и пороци и Висшия принцип. Героят не е този, който по чудо е надарен с божествени способности, но който се стреми със силата на своя дух, собствената си душа, към най-висшия, идеален, както в морален, така и в смисъл на физическа красота.

Но художникът е герой в момента, когато създава нещо. Проявата на красота в едно произведение винаги е чудо и дръзка. Връщайки се към 30-те години, както създателите, така и техните образи са героични там. Архитекти строят, а композиторите пишат, рискувайки живота си. През 1938 г. Шостакович седеше всяка вечер на стълбището на къщата си с куфар в очакване на арест, защото беше застрелян неговият приятел, маршал Тухачевски. Шостакович е преследван от печата от началото на 30-те години. През 1937 г. обаче той написва 5-та симфония, в която според Пастернак „той е казал всичко и нищо не му се е случило“. Героят в тази музика умира в борбата срещу адска тоталитарна машина

През тридесетте години е направен краен опит да се издържи героичният, демиургичен в максимална степен - Третия райх. Опит за промяна, за изкривяване на универсалния човешки морал, за създаване на нов човек, ново общество, нов град. Култът към герой, който е заловил десетки милиони. Резултатът е чудовищен и от етична, хуманистична гледна точка не подлежи на никакво оправдание. Трябва да се помни, че границата тук е наистина тънка.

Да. Защото средствата са чудовищни, а средствата са най-важното. Да, имаше чудовищен гол

Възможни ли са други средства? Вземете рицарско звание - свързано е с насилие и убийства, и в същото време, добре изглеждащи, всички помнят величествените стени на средновековните замъци и култа към красивата дама.

Не съм съгласен, че героичната концепция е свързана с насилие, може би с противодействие на насилието и преодоляване на себе си. Ако примирим живота с вертикално измерение, тогава говорим за герой, който се жертва за други хора

Между другото, жертвата се насърчава и в нацисткото общество. В резултат на това в съвременна Германия вече има мнение, че стремежът към самоценна красота може да бъде приравнен на нацизма.

Това е грешка. Художникът създава форма, това е доминиращ жест, в известен смисъл тоталитарен, но изкуството е област, в която йерархията е от полза. Постмодернизмът се опита да деконструира този жест и художественият резултат не е много убедителен. Сребърната епоха балансираше на границата на изкуството и изграждането на живота. Той създава красота, но остава в художествената сфера и не отива по-далеч (по-точно поети и художници експериментират с всякакви неприлични култове, както знаем от мемоарите на Александър Беноа, но това беше тяхната частна работа). Ленин не е Сребърната ера

Но художниците събираха тези облаци в навечерието на драмата от 1917 г., призовавайки и гладувайки за тях. Какво представляват гръмотевиците и мълниите? Това е нещо неконтролируемо. Скрябин, естествено, имаше различна представа за появата на нов човек, ясно е, че той не е бил комисар с маузер и не е брутален самолет за нападение. Ленинградската блокада като осъществяване на най-ужасните мечти на Сребърната епоха се крие в усещането за свръхчовечност и жертвоготовност, в тези здрач на студени усещания, въплътени в Белогрудовите къщи. Те вече имаха предчувствие за неизбежна трагедия, предчувствие за архаиката, която се появи в образа на Сталин от най-тъмните дълбини. Заостряйки темата, виждам образа на героя в творбите на скулпторите Йозеф Торак и Арно Брекер. Дързостта там определено клони към тъмната природа, но е впечатляваща.

Както и дръзновението на много либертариански художници от 20-ти век. Райт, Съливан, Скрябин са били ницшеанци. Но те разбираха Ницше по вулгарен начин. Ницше, когато каза фразата си за смъртта на Бог, означаваше, че човек е престанал да се обръща към Рая, е престанал да може да благодари и да съобразява своите действия с Бог. Хората насочиха получената безплатна енергия към постигане на целите си и постигнаха много. Но падналата човешка природа се прояви в цялата си слава

Падналата човешка природа се проявява с пълен растеж днес. Жалко, че тези дисплеи нямат художествена стойност.

Да. Но хората разбраха някои неща. Светът победи фашизма и балансът все още се поддържа, макар и трудно. Алберт Швейцер каза, че след като е изобретил атомната бомба, тоест ставайки свръхсилен, човекът не е станал свръхразумен. Може би героят е свръх интелигентен човек. Не в смисъл на предпазливост, разбира се, а, напротив, в смисъл на безразсъдство, способност за милост, жертва. Светецът е доста герой и свръхчовек. Имаме ценности, които не искаме да губим. Ако говорим за архитектура, европейският исторически град е ценност, а архитектурата от 30-те години е органична част от него

Да, но в нея имаше и ново качество. Връщайки се към моето парижко впечатление, това посещение беше много кратко, концентрирано: за осем часа тръгнах от Пантеона до Трокадеро, след като успях да посетя Лувъра. Великият град удивлява със своите мащаби, богатство на фасади от естествен камък, размах на алеите, великолепието на огромни дворци и въпреки това, излизайки пред сградите на парижката изложба, не можех да не почувствам друго измерение, друга степен от значение, образ на бъдещето, който така и не дойде, защото разрушителната природа на човека тогава надделя над творческата.