Територията на операта: Archstoyanie-2019

2024 Автор: David Durham | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 02:28

Archstoyanie-2019 не е за архитектура. По-скоро за архитектурата, но не точно за архитектурата, която сме свикнали да свързваме с фестивала - павилиони, инсталации от архитекти и художници този път станаха елементи от сценографията на пет опери, специално подготвени за фестивала от Лабораторията на младите композитори и Драматурзи "КОПЕРАЦИЯ".

Основната тема на Archstoyanie е, на първо място, преосмислянето на оперното пространство, което стана основата на фестивалната програма, а вече чрез оперните постановки се извърши преосмисляне на съществуващите обекти, където се провеждаше тяхното действие. И все пак едно от събитията попадна в рамките на обичайната идея на Арстояния: на брега на Югра се роди пространството на бъдещето - началото на строителството на Угруан, 27-метрова кула, тук беше представена нова инсталация от художника Николай Полиски, която трябва да се превърне във високата доминанта на Никола-Ленивец.

Това приложение за небостъргач в целия парк е първият цветен обект на Николай Полиски за Никола-Ленивец: „Вдъхнових се от поредица картини на Клод Моне, посветени на катедралата в Руан. Следователно, не само образът на сградата, върху чиято стоманена рамка са нанизани цветни пръстени от лозови клонки, които ще създадат „импресионистичната“архитектура, но и името й: Ugra + Rouen = Ugruan “.

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Мащабният обект обещава да бъде не само най-високият в Николо-Ленивец, но и най-скъпият. Капиталното изграждане на платформа за нея на територията на природен национален парк беше специално одобрено от Министерството на природните ресурси: двадесет и осем 12-метрови пилоти и половин метър бетонна плоча бяха монтирани само няколко дни преди фестивал.

Image

мащабиране

1/3 Снимка © пресслужба на фестивала Archstoyanie
мащабиране

2/3 Photo © пресслужба на фестивала Archstoyanie
мащабиране

3/3 Снимка © пресслужба на фестивала Archstoyanie

Всички гости бяха поканени да участват в създаването му и да нарисуват една от 170 хиляди лозови клонки, от които ще бъдат създадени цветни пръстени. Както винаги, Николай Полиски използва местни материали в обекта: лозата се събира в близост, след това се усуква с тел и се вари във фурната. След обработка с антисептик се почиства и боядисва: вече подготвените пръстени се окачват до Ugruan.

По време на фестивала бяха издигнати долните нива на конструкциите и започна сглобяването на пръстените, което беше придружено от поредица представления, всяка от които беше посветена на един от RGB цветовете - вид изследване и потапяне в самия цвят. До зимата обектът ще стане пълноценна част от парка, ще има какво да се види в Масленица

Архстояние на съвременната опера

Като територия за 321 изпълнители, както беше наречен тазгодишният фестивал, Николо-Ленивец се оказа страхотно. Разстоянията между местата на действие се оказаха прекалено големи, за да навреме за следващото представление. Основните оперни центрове бяха: Зиккурат, Арка, Блиндаж, Горва във Версай, Павилион Помел и Лайтхаус.

Отначало може да изглежда, че съдържанието на оперната част не съдържа нито дума за архитектурата. Но според уредника на фестивала Юлия Бичкова, режисьорите са избрали мястото за представленията и то несъмнено е изиграло една от ключовите роли в представленията.

Всяка от оперите, представени на фестивала, е своеобразно стоене на кръстопът, мислене за това какво представлява операта в съвременния свят, за какво трябва да се говори и какви форми на влияние върху зрителя трябва да се използват. Всъщност това е работата на Лабораторията за млади композитори и драматурзи "КООПЕРАЦИЯ". Територията на Архстояние в този смисъл е експериментална платформа, където се извършва търсенето на взаимодействие на оперния театър с природата, добре, с архитектурата, възникнала някога на територията на Никола-Ленивец.

Любопитен зигурат

По време на фестивала имаше опашка до „Мързелив зигурат“от Владимир Кузмин и бюро „Pole-design“: те дадоха на операта любопитство (композитор Николай Попов, драматург Таня Рахманова и режисьор Алексей Смирнов). На първото, наземно, ниво на зиккурата има контролна точка, където трима оператори поддържат акаунт в Twitter в роувъра на НАСА, на който операта е кръстена. Горните нива бяха затворени, широка, плътна завеса покриваше единствения вход на Зигурата и по този начин се образуваше запечатана стая без прозорци и без врати - нейният руден бункер.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Езикът за програмиране, на който операторите на роувъри комуникират с Curiosity, получават и предават информация, се превръща в основата на резултата: източник на вдъхновение за създателите на операта е истински акаунт в Twitter на НАСА, който работи от името на марсохода в продължение на седем години и което всъщност превежда цялата входяща информация в разбираеми за хората думи.

Самотен роувър се движи по марсианската повърхност, оставяйки следи и разказва за всичко, което се случва с него на далечна планета, улавяйки марсиански пейзажи и дори правейки селфита, а земният живот продължава както обикновено: политически вълнения, личен живот, природни бедствия - това е фонът, на който се провежда самотният маршрут на скъпа машина, изпратена в космоса в търсене на живот. Съобщения от twitter мигат на екрана, след това има резюмета на световните новини. Операторите на роувъри са просто посредници между машината и абонатите на акаунти, един вид преводачи и в същото време обикновени хора със собствени проблеми, мечти и стремежи. Техните гласове са разговор с машина, осеян с лични преживявания, които не са свързани с живота на марсохода. Те са толкова самотни, колкото и той, но са живи и именно те имитират анималността на Любопитството, като пускат неговия акаунт в Twitter.

Може би за първи път Зигурат е използван в смисъла, в който е бил интерпретиран от първите изследователи на месопотамските сгради - като обсерватория. Но посоката на зрителите и участниците в операта навътре, на екраните на монитори, инсталирани на сцената и излъчващи хрониките на марсохода; навесът, който затваря зрителите и участниците в представлението от лошо време и прави горните етажи на сградата недостъпни, се превърна в метафора за откъсването на човека от космоса, мечтите и реалността. "Зиккурат" със затвореното си пространство е микромодел на нашето общество и безкрайното пространство наоколо ", - обясни ръководителят на лабораторията" КООПЕРАЦИЯ "Екатерина Василиева.

Глас на световното дърво

„WWW„ World Wooden Web “- опера, която се разигра точно в гората - в Березки, местен Версай. Той се състоеше от две части: звуци, в които данните, получени от храсти, дървета и трева, бяха преобразувани с помощта на специални сензори, и представление, използващо „растителна музика“и с участието на артисти: „Ние превеждаме импулсите на растенията, не само в звуци, но също така и в текстове и видеоклипове “, каза директорът на проекта Капитолина Цветкова-Плотникова.

Изпълнено в жанра на научното изкуство - областта на съвременното изкуство на пресечната точка на художественото и научното, творческото и технологичното - „WWW„ World Wooden Web “използва не само най-новите технологични постижения, но и дълбоки научни изследвания. По-специално, изследването на гората Пандо, наричана още Треперещ гигант - най-големият жив организъм на Земята, разположен в Юта, САЩ. Учените изчисляват, че Треперещият гигант е роден преди най-малко 80 000 години. Въпреки че най-старите дървета в него са на не повече от 130 години, една единствена коренова система го прави и най-старият жив организъм на Земята. Самото име на гората "Пандо" в превод от латински означава "Разпространих се".

Операта вървеше нон-стоп: инсталираните сензори непрекъснато записваха гласовете на гъби и растения и ги трансформираха в музика.

Според режисьора връзката на тази опера с парк „Никола-Ленивец“е в избора на изпълнители. „Мислехме да инсталираме сензори на храсти и дървета, но в парка имаше много гъби и решихме, че също би се опитал да изгради комуникация с тях. Това е разговор за живота и смъртта. Но фактът, че възприемаме смъртта като трагедия, не е такъв в растителния свят. Това е опера за връзките на всички живи същества по света и колко е трудно да се чуете и разберете. Преводът на идеята на познатия визуален език беше осъществен чрез история за любовта и смъртта, изпълнявана от актьори по време на сценичната част на представлението.

Image

мащабиране

1/4 Опера "WWW" Световна дървена мрежа "© пресслужба на фестивала Archstoyanie
мащабиране

2/4 Опера "WWW" Световната дървена мрежа "Снимка © пресслужба на фестивала Archstoyanie
мащабиране

3/4 Опера "WWW" Световна дървена мрежа "© пресслужба на фестивала Archstoyanie
мащабиране

4/4 Опера "WWW" Световната дървена мрежа "Снимка © пресслужба на фестивала Archstoyanie

Въпреки липсата на каквито и да било архитектурни елементи в продукцията, с изключение на дървената платформа, където се развиваше действието, размишления върху архитектурната философия от началото на XX-XXI век, свързани с концепцията за „коренище“от Жил Делез и Пиер-Феликс Гуатари, ми дойдоха на ум, по-специално работата на Александър Рапопорт.

В търсене на бог

Друго музикално произведение, „TEO / Teo / THEO“, беше изпълнено в „Арката“от Борис Бернаскони (обект на 2012 г.) на границата на гората и полето. Операта се развива отдолу нагоре. В подножието на арката героите общуват с изкуствен интелект, който, както им се струва, трябва да реши ежедневните им проблеми.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Платформата на върха на арката е място за разговор с „бога“- бота Тео, приспособление, което трябва да отговори на основните въпроси за съществуването на героите. Гласът на световната оперна дива Наталия Пшеничникова, преобразена в черна птица, буквално се извисява над арката, питайки "къде си, Тео?" Отговорът на него никога не е даден в операта: „Това е движение нагоре, към небето, което остава безмълвно“, обясни Евгения Беркович, директор на операта, „важно е да водиш зрителя докрай и да си тръгнеш него, без да прочете последния морал."

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Антуражът благоприятстваше за въпроси: черната арка на Бернаскони, стояща на границата на гората и полето, се превърна в гранично място между небето и земята, откъдето задава въпроси, но всеки ще трябва да търси отговори сам. За фестивала арката беше допълнена с цвят: в нея бяха вградени витражи - цветни „пиксели“, които придадоха на обекта изцяло нова изразителна цветна форма.

Между другото, цветът се появи и в Ротондата на Бродски - многоцветните трупи придаваха динамика на статичен обект. Според куратора Юлия Бичкова това е временна инсталация преди възстановяването на един от ранните фестивални обекти: Ротондата, отворена за всички ветрове, е най-уязвимото място на Никола-Ленивец.

Реставрацията на Beaubourg също е в разгара си: клоните, от които е съставен, се разпадат с течение на времето и сега прозорците са се отворили в обекта.

В „Блиндажът“на Алексей Козир, създаден през 2006 г., се отваря „Мазето на паметта“, където се генерира миризмата на Никола-Ленивец, която се активира по време на изпълнението на операта „Скитащи светлини“(музика на Адриан Мокану, текст от Дана Джанет, режисьор Ася Чащинская) от най-зрелищното действие, което се разгърна на тъмно в „Маяк“Николай Полиски.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Тайнствена мистерия, базирана на историята на Орфей и Евридика, заради която си струваше да отидем в Николо-Ленивец, се превърна в прекрасен финален акорд на фестивала, който, бих искал да повярвам, ще ви изненада отново приятно следващия година.