В кратка реч на представянето на книгата в образователния център на Музея на гаража, авторът се нарече архивист. Тази книга е изданието на архив, който Юрий Аввакумов събира от 1984 г., когато се появява терминът „Хартиена архитектура” (виж главата „Заглавие“по-долу). Според автора идеята за книгата се появява преди десет години, книгата има формата на антология, тоест колекция от нещо, например цветя. „Събрах всички цветя, които обичам, и ако някой обича другите, нека издаде собствена книга“, каза Юрий Аввакумов.
Това е огромен обем, усеща се като четири килограма. Красива бяла книга с класически дизайн, добре отпечатана. Корицата му е изложена върху лист хартия ватман, който очевидно е паметник на архитект от миналия век. Boomarch е толкова неоспорим принос на Русия към световната култура на ХХ век, че произведенията на портфейлите се съхраняват в Руския музей и Третяковската галерия, в MOMA в Ню Йорк, в Центъра на Помпиду в Париж, във Виктория и Албер Музей и в галерия Тейт.
-
мащабиране 1/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
-
мащабиране 2/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
-
мащабиране 3/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
-
мащабиране 4/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
-
мащабиране 5/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
-
мащабиране 6/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
-
мащабиране 7/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
-
мащабиране 8/8 Снимка © Fyodor Kandinsky / С любезното съдействие на Музей за съвременно изкуство Garage
Книгата съдържа творби на 84 автори: 250 проекта в 570 илюстрации. Някои от имената може да изглеждат неочаквани за някого от поредицата „портфейли“, например има представител на по-старото поколение Андрей Боков и по-младото Алексей Кононенко. Мнозина са участвали в легендарните конкурси и изложби за хартия, нашите идеи за хартиената архитектура все още се усъвършенстват. Важното е, че книгата съдържа също справочен материал за хартиени състезания и изложби, както и указател на имената.
Работата е предшествана от колекция от цитати на известни изследователи и журналисти. Те дават фигуративни определения на хартиената архитектура. Жан Луис Коен: „новото и последно поколение съветски визионери“. Катрин Кук: „катализатор за обновяване на архитектурната професия“. Селим Хан-Магомедов: „формиращият импулс на младите архитекти“. Григорий Ревзин: „форма на бягство от скучната съветска реалност в красивите светове на въображението“. Александър Рапапорт: "Резултатът от унищожаването на два цензора - външен и вътрешен." Алексей Тарханов: „Професионален архитектурен анекдот, пародиращ системата на образование и ценности“. Неочаквано появата в тази компания на писателя Макс Фрай, за когото работата на портфейлите е „блестящ пример за превръщане на слабостта в сила, Сун Джи ще бъде доволен“.
Текстът на самия Юрий Аввакумов (виж откъса по-долу) е организиран като поредица от глави с ярки заглавия, които могат да бъдат прочетени в произволен ред. Това е свидетелство и резюме от първо лице. В края на книгата има интервюта и статии на Юрий Аввакумов от различни години, посветени на буммарха.
-
мащабиране -
мащабиране
Много е ценно, че голям корпус от проекти вече може да се разглежда едновременно с текстовете. Литературните текстове изиграха важна роля в работата на портфейлите. Веднъж поетът и писател Дмитрий Биков каза, че не разбира материалните изкуства на архитектурата и дизайна, защото те не се занимават с душата и защото нямат сюжет. В хартиената архитектура връзката с душата беше възстановена и докосването до великите митове / сюжети даде на произведенията дълбочина. Стъкленият параклис на Александър Бродски и Иля Уткин („Мост над пропаст във високи планини“, 1987 г.), висящ между пропастта отдолу и пропастта отгоре, е образ на Хайдегер: мястото на човек не е само между ляво и дясно, но и между рая и ада. Между другото, лесно е да си представим подобна атракция някъде в южните планини. Като цяло основното усещане от книгата: концептуалната архитектура не е остаряла. Много неща могат да бъдат построени в града и няма да са по-лоши от "кошницата" на Heatherwick - наблюдателна площадка, отворена наскоро в Ню Йорк. Неговият прототип от 1987 г. е намерен на страница 173.
Текстовете се четат като приказки или стихотворения. Например, същият предговор на Бродски и Уткин към Форума на хиляди истини проектира следния поетичен пасаж: „Прекарваме години в скитане в търсене на знания и в крайна сметка осъзнаваме, че не сме научили нищо. Нищо, от което наистина се нуждаехме. Реална информация не може да се купи, тя е достъпна за тези, които могат да гледат, слушат, мислят. Разпръснато е навсякъде - във всяко място, пукнатина, камък, локва. Една дума приятелски разговор предоставя повече информация от всички компютри в света."
Ако попитам кой от портфейлите днес е поддържал връзка с онези мечти, които са били през 80-те години, тогава бих назовал Белов, Бродски, Кузембаев, Уткин, Филипов и самият Аввакумов. Михаил Филипов буквално въплъти своя манифест, формулиран с акварели през 1984 г., за превръщането на индустриален град в традиционен. Темите на антивавилонската кула, Атлантида, Небесния Йерусалим са реализирани в построените от него в действителност московски квартали и Горки-Город в Сочи. В момента Михаил Белов е отишъл в тихата зона на камъни и мрамор и е по-малко сложен от хартията му "Къща-експонат на територията на музей от 20-ти век" (между другото, това може да бъде построено и в града), но „помпейските“, „императорските“къщи и училището в Жуковка имаха цели театрални програми, доста хартиени по дух. Александър Бродски не се отдалечаваше от инсталациите, от изкуството, той винаги граничеше с тях: ресторант „95 градуса“или ротондата в Никола-Ленивец - всъщност концептуална архитектура, въплътена в реалността. Иля Уткин винаги е оставал мечтател, докато гледаше семантичното поле на сградите: ресторант „Атриум“, вилата в Белия дом, многоетажното „Благородно гнездо“в Левшински и сценографията на балета „Парижки пламък“в Болшой. И съвсем в хартиен дух, проектът за облагородяване на панел брежневка с ризалити. Тотан Кузембаев в дървения авангард: Къщата-телескоп, Къщата-мост и други сгради - също запази мечтателността на портфейлите, въпреки че външно хартиените му видения-паяжини на градовете-миражи са съвсем различни. Неотдавнашният му проект на дървени пететажни сгради - осъзната утопия - е свързан с хуманизма на бумарха: той, по думите на Фрай, превръща слабостта в сила, спален кът с подобни къщи в среда, благоприятна за хората, тъй като подобни къщи, направени от дърво са възможни. Юрий Аввакумов, ангажиран с концептуален изложбен дизайн, също поддържа връзка с хартиената архитектура. Повечето от останалите автори, представени в книгата, са постигнали признание и са се реализирали в страхотна архитектура. Сградите им са значителни, но мечтите им са останали в хартиени проекти. Гореспоменатите трима традиционни архитекти, двама екологично ориентирани майстори на дървената архитектура и един автор на изложбата са запазили метафизичния коридор, отворен през 70-те и 80-те години, и все още черпят оттам. Хартиената архитектура е феномен на световната култура от същия ред като филмите на Тарковски или музиката на Парт, наднационална, универсална, произтичаща от същия източник. Иска ми се този източник да не изсъхне.
Откъс от книгата на Юрий Аввакумов „Хартиена архитектура. Антология"
Име
Името на изложбата се роди почти случайно, когато с Андрей Савин макетирахме брошурата на изложбата, изрязахме и поставихме набраните текстове - това беше техниката на колажа, която беше използвана за изготвяне на оформления за печатницата - макет в последния момент, когато нямаше време да се разберем с нашите другари. Можем да кажем, че решението да наречем изложбата „хартия“се появи поради процеса на печат „лепило - ножица“. И въпреки че все още имаше алтернатива да наречем изложбата „статив на архитектура“, прилагателното „хартия“по-добре подхождаше на архитектурата - хартията, както в известната игра, спечели камък. Вигдария Ефраимовна Хазанова, специалист по авангардна архитектура, подкрепи идеята да се нарече изложбата професионално проклятие. И веднага седна на неподходяща за бойни фигури, както е специално ушита … А Селим Омарович Хан-Магомедов, известен изследовател от 20-те години, се опита да разубеди със задна дата: „Името е шокиращо, но вече имате добра работа. Не е нужно да разклащате лодката, знаете ли, така или иначе всички сме болни. Той наистина оцени феномена на хартиената архитектура, поставяйки го наравно с руския архитектурен авангард от 20-те години и сталинския неокласицизъм от 30-те години.
музей
През 1985 г. в Москва се проведе фестивал на младежта и студентите. В Централния дом на художника беше организирана изложба на млади съветски архитекти: сгради и проекти, сред които имаше немалко състезателни, „хартиени“. Поканиха ни на тази изложба в Любляна, във водещата галерия SKUC и така през 1986 г. се състоя първата чуждестранна изложба на хартиена архитектура. Е, „по-нататък - навсякъде“- изложби в Архитектурната асоциация в Лондон, в La Villette в Париж, в Германския музей на архитектурата във Франкфурт, в Архитектурния фонд в Брюксел, в Цюрих, обиколка на четири университета в Америка.. След Америка през 1992 г. изложбата се завърна в Москва, аз организирах последното, както ми се струва, шоу в Московския архитектурен институт, наречено „Архитектура на хартия: Алма Матер“и се приготвих да разпусна изложбата, но след това Capital Savings Появява се банка, която в този момент активно създава собствена колекция. Неин куратор беше Марина Лошак. По този начин най-доброто, избрано парче хартиена архитектура беше частна собственост. Десет години по-късно, когато собственикът на банката, по добре известни политически причини, започна да се освобождава от различни активи, колекцията, по мое предложение, се премести в Руския музей, където Александър Боровски и неговият отдел за най-новите тенденции с удоволствие прие го.
Fin de siecle
Последната изложба в Московския архитектурен институт не беше последната в историята на хартиената архитектура, но вече беше наистина история - история на изкуството. До края на 80-те години пътуващата изложба се допълва с нови творби, но по-късно - вече не. Упадъкът на движението се случи по различни причини: и защото всички хубави неща свършват; и тъй като през 90-те години архитектите в Русия бяха заети най-вече с материалното оцеляване - няма време за творчески експерименти; и тъй като епохата на хартията като материал за архитекти е свършила - чертожната дъска, хартията, проследяващата хартия, мастилото, моливът, управляващата писалка, мастилото и гумата са заменени от компютърни мишки, монитори и изображения. Така че хартиената архитектура се оказа мястото, където тя е най-добре запазена, тоест не на строителна площадка, а в музей. И символично е, че упадъкът му е настъпил в края на века и хилядолетието.
За нас
Когато влязохме в архитектурния институт през 70-те години, не мислехме, че ще станем последното поколение съветски архитекти - както знаете, през 1991 г. Съветският съюз се разпадна. Когато се научихме да изобразяваме нова архитектура с молив, мастило, писалка, бои, нямахме представа, че ще бъдем последният, на когото е прехвърлено това занаятчийско умение - сега архитектурата се изобразява с помощта на компютърни програми. Когато започнахме да участваме в конкурси за архитектурни идеи и да получаваме международни награди през 80-те години, не очаквахме, че тези произведения ще попаднат в колекциите на Руския музей, Третяковската галерия или Център Помпиду … Всичко това предполага, че архитектите са маловажни визионери. Но бъдещето е в проектите, представени тук. Бъдещето, в което живеем или бихме могли да живеем. Бъдещето, представено чрез графичните средства на миналото. Частна утопия в тотална дистопия.
Приказки
Интересното е, че за разлика от, да речем, архитектурата на реални сгради, идейните проекти от 80-те не са много остарели. Основната причина може да е, че, освободен от клиента и специфичните обстоятелства на мястото, архитектът в своя „проект“едновременно изобретява както архитектурния обект, така и средата, в която се появява като Deus ex machina. Появата на архитект като създател е рядкост в наши дни, не забравяйте как в Русия днешните клиенти са изтласкани от архитект, дори ако той е носител на Прицкер. И тук почти всеки проект има прекрасно коледно настроение - тук има някакво депресиращо, обзето от бедност, нещастно, безрадостно, скучно, забравено селище, но появата на герой-архитект с неговото творение - всички замръзват в удивление: на ръба на мрачен град кристален дворец; весел гастролен театър се носи в залива; в монотонния хаос на съвременните сгради се открива беседка за медитация; дворовете на жилищата са пълни с равни декара с непокътната природа … Приказките никога не остаряват. Дистопия в тях се комбинира с утопия - и всички вярват в чудо, зрителят-читател на хартиения проект започва да вярва, че не всичко наоколо е толкова тъмно, че все още има надежда, че ще дойде архитект, ще прожектира прожектор и ще намери авариен изход към по-добро бъдеще.
Откъс от книгата на Юрий Аввакумов „Хартиена архитектура. Антология"
