46-ият носител на наградата Pritzker беше Арата Изозаки, деветият победител от Япония. Церемонията по награждаването ще се състои във Версайския дворец през май (имайте предвид, че Тадао Андо беше връчен със същата награда през 1995 г. в Petit Trianon).
Роден през 1931 г. в град Оита Арата Изозаки, той учи при Кензо Танге, повлиян е от идеите за метаболизъм, но винаги се придържа към собствената си линия, която се доближава или до брутализъм, след това до постмодернизъм или неомодернизъм. Изозаки пътува много от младостта си, съчетавайки архитектурата с философията и журналистиката, той е известен като остроумен есеист и полемист. Вниманието както към глобалното, така и към локалното - уникалното - му позволи не само да разчита на различни източници на форми и идеи (включително неизбежния руски авангард), но и да стане един от първите японски архитекти, получили успех и призвание на Запад, а след това в Близкия Изток и в Китай. Неговите сгради в родината му, както и в САЩ, Италия, Испания, Полша, се отличават с невероятна ерудиция, която прави всяко негово изявление пълно с интерес.
Журито за наградата Pritzker (Isozaki беше член на нея по време на първото й награждаване през 1979 г. и следващите пет години) отбелязва гъвкавостта на неговата фигура, но няма да цитираме неговата присъда, а друг лауреат на тази награда, Ханс Холейн … Този текст е написан от австрийския архитект през май 2005 г. - за голямата изложба на Арата Изозаки „Новоразрушената Хирошима“, която се проведе през лятото на същата година в крилото „Руини“на Московския архитектурен музей: „ След 30 години Арата Изозаки е универсална фигура на нашата епоха. Той е не само един от най-добрите архитекти в света, но също така се откроява с принадлежността си както към западната, така и към източната култура и глобалния мащаб на личността си. Дълбокото познаване на философските идеи на Изтока и Запада, историята на архитектурата и цивилизацията се съчетава в него с фундаментална информация за бъдещите пътища на развитие на науката и технологиите. Той е наблюдател, както и създател, герой, гледач, художник. Неговите творби - конструирани и невъплътени - представляват основен принос за съвременната картина на света. Изозаки дойде в архитектурата през 60-те години с развити видения, но скоро успя да се докаже в реализирани проекти. Той използва различни - нетрадиционни - методи за показване на творбите си, но тези средства носят смисъл в себе си. Това беше неговият „Електрически лабиринт“на Триеналето през 1968 г. в Милано. Тази изложба беше повратна точка за самата идея за такива събития: Алдо ван Ейк и аз също представихме инсталации там вместо експонати на пиедестали и прегради. Това беше ново взаимодействие със зрителя - като участник. За съжаление, поради политическите събития от онова време, само малцина успяха да посетят изложбата. Още по-важно е, че тази инсталация от Isozaki е реконструирана и ще бъде показана в Москва. Това е не само исторически артефакт: той е актуален и днес и ще даде жизненост на цялата изложба. Ще бъдат представени творби от различни периоди, включително текущи проекти. Визионерските проекти на Isozaki оказват трайно влияние върху творчеството му и съвременната архитектура. Изозаки може да се върне към ранните си идеи и да ги реализира по-късно. Сложността на нейната архитектура произтича от специфичния начин на мислене. Интересно е да се види как такива произведения като „Градът във въздуха“от началото на 60-те години се превръщат в продължаващ проект на Катарската национална библиотека. В неговата работа има приемственост - не поради повторение, а поради постоянни промени. Като живот и смърт. Неговите творби могат да искрят и да експлодират или да се превърнат в развалини. Или започнете с … метафоричен пасаж. Това не е решение на проблема. Това е изявление за състоянието на света днес."
