Московската галерия A-3 е домакин на изложбата Estrin Code. Подзаглавието му е: „Всичко, което искахте да знаете за един архитект, но бяхме срамежливи да попитаме“. Куратор на изложбата беше младата изкуствоведка Анастасия Докучаева. Заедно с Естрин тя избра да излага предимно графични произведения: в различни техники и различни материали. И тя не сбърка.
В малките стаи на уютната галерия се създава впечатлението, че е попаднал в папка с листове с архитектурни графики от различни епохи. Само че те не са изложени на масата внимателно и без дишане, но, огъвайки краищата, те смачкват листовете на купчина, постигайки движението на картините, като в карикатура. Анимационният ефект на неспокойната, движеща се, своенравна архитектура на изложението е зашеметяващ. Сергей Естрин е прекрасен практикуващ архитект, а в графиката е истински виртуоз. Той може да рисува скерцо и капричо върху всичко и всичко. Когато погледнете кулите му, мостове, арки, сводове, направени с флумастер, мастило, въглен, моливи, химикалка, златни листчета върху хартия, плексиглас, велпапе, занаятчийска хартия, проследяваща хартия, изглежда като че ли цялата история на архитектурата, която оживя, шумоли пред вас и се завъртя в страстен танц.
Символично е, че изложбата „Кодът на Естрин“се провежда почти едновременно с експозицията в Пушкинския музей на изящните изкуства „Хартиена архитектура. Край на историята. " На примера на Естрин разбирате, че 30-годишнината от „портфейлите“(неговият идеолог Юрий Аввакумов смята датата на движението за 1 август 1984 г., когато в редакцията на списанието "Юност") не е краят, а самото време на зрялост и разцвет. С класиката на съветските и постсъветските „портфейли“(Бродски, Уткин, Аввакумов, Белов, Филипов, Зосимов) Естрина има общата виртуозност на развитието на темата, изтънчено дизайнерско мислене и страст към постмодерната, базирана на цитиране дискурс. Например самото заглавие и подзаглавието на експозицията вече звънят със скрити цитати: на два модни филма, ревизираните имена на които се използват „в опашката и в гривата“, което ги прави разпознаваема дизайнерска марка. На основното ниво постмодерните конотации на графиките на Сергей Естрин са доста убедителни.
Разбира се, чудесно е, че както портфейлите в музея на Пушкин, така и Естрин проследяват своето историческо отброяване до графичната си култура от декораторите на бароковия театър (Валериани, семейство Бибиена, Гонзага). Изпълнените от тях химикалки с големи и малки петна с колонади, дворцови анфилади и мрачни подземия легитимират жанра "панархитектура", който заличава настрана педантичната класификация на "барок", "неокласицизъм", "предромантизъм". Суверенът на тази театрална империя е, разбира се, Джовани Батиста Пиранези, с когото Естрин води най-близкия диалог. В един лист, направен от писалка от 2011 г., той дори играе имитация (извинявайте за друг кинематографичен цитат) на кадифените щрихи на пиранезийски офорти, мъгляви в тембър. Може би Пиранези в архитектурната графика беше първият, който ни накара да вярваме докрай, че идеята (изобретението) на грандиозна конструкция понякога е по-ценна от въплъщението, а играта на въображението (капричо) сама по себе си е целта на изкуството, без средствата, които го оправдават и оправдават от него. Неговият малко разбран, но високо оценен от съвременниците му, нарисуваният и гравиран свят по напълно императивен, властен и могъщ начин легитимира правото на архитектурата да живее по законите на всички видове изкуства едновременно. Не само самата архитектура, но и музика, поезия, актьорско майсторство, монтаж на филми (не без основание Айзенщайн пише за Пиранези). Свят, в който циклопските конструкции на неизвестни, потапящи сгради в страхопочитание и страхопочитание са едновременно сцена на действие и артисти на фантасмагоричното представление, поставено от него (архитектура).
Подобно на Пиранези в романа на княз Владимир Одоевски, Естрин изгражда мост през вековете и от 18-ти век установява пряк контакт с визионера на авангардната епоха Яков Чернихов с неговите графични капричота. В своите композиции Чернихов изследва възможностите да бъде чувствителен към изобретенията на нова, авангардна форма-творение. Без да се страхува да бъде заклеймен като еклектика, Чернихов изтласка фрагменти и форми на традиционната архитектура в конструктивистки, индустриални пространства и вгради темите на бароковите дворци в безкрайни конвейери, породили формите на многоетажни небостъргачи. Сергей Естрин има листове с имената "Чернихов No35", "Чернихов No38". В тях той прави леки скици на най-авангардното гуру по обем. Показва изгледи, прогнози и планове, които превръщат скицата в подробен проект. Такива постмодерни салта с амплитуда от Пиранези до Чернихов включват много в орбитата на формалната метаморфоза. Особено шеметна скерцо Естрина на тема архитектурна органична материя и фантастични градове на бъдещето. Тук събеседниците са Георги Крутиков с концепцията му за „летящ град”, и Антон Лавински с град на извори, и Ел Лисицки с хоризонтални небостъргачи, и Александър Лабас с архитектурната си уфология и извънземни.
Графиките на Сергей Естрин са много музикални. В тази връзка той продължава традицията на архитектурните капричота на един от основателите на хартиената архитектура в СССР, живял като Моцарт - 35-годишен - Вячеслав Петренко (1947 - 1982). Творбите на Вячеслав Петренко са представени на изложба в музея на Пушкин. Определено има смисъл да ги разгледаме, за да разберем какво е общото между основателя на архитектурни изобретения на хартия Петренко и наследника Естрин и къде те се различават значително. Те са сходни по това, че архитектурата в техните графики е подобна на нотацията на разкритите партитури на Моцарт: лека, виртуозна, изискана, танцуваща. Разликите се крият в концептуалните платформи.
Вячеслав Петренко в своите графики (на първо място - мегапроектът на ветроходния център в Талин) утвърждава философската идея за космическа вселена, която ясно би въплътила различни теми за „нанизване на архитектурен обем върху силовите линии на свят (формулировката в една от тетрадките на майстора). Подобно на много портфейли от поколението на осемдесетте, Петренко придружава всеки лист с подробни обяснения, в които определя изобразеното архитектурно пространство, като се позовава на различни философски, социални и художествени асоциации. Идеалните константи на човешкото съществуване бяха за него основната тема и най-висшият смисъл.
Сергей Естрин не придружава графиките си с устни коментари. Неговата инсталация предполага не търсенето на единственото правилно решение, а безкрайна вариативност, способността да се решават взаимно изключващи се пространствено-пластични проблеми. Много е модерна. Той се вписва в нашия неистов мултимедиен, некартезиански свят, в който универсалността е заменена от многообразие и дискретност. Графичната му работа с понякога неврастенична, капризна и капризна архитектура наподобява артхаус киното от последните години. Симптомите са представени и оставете зрителя да направи заключението.
