Mimesis * за архитект

2024 Автор: David Durham | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 02:28

* Мимезис или мимезис, (древногръцки ΜίΜησις - сходство, възпроизвеждане, имитация) -

един от основните принципи на естетиката, в най-общия смисъл -

имитация на изкуството на реалността.

Уикипедия

Обявени са резултатите от конкурса за архитектурно рисуване, проведен от проекта Archplatforma.ru с подкрепата на SMA и Фонда на Музея на архитектурната графика на Сергей Чобан. В състезанието участваха 271 автори; Преди да стигнат до журито, творбите преминаха двуетапен подбор: първо, модераторите избраха 435 рисунки от общо подадените за конкурса, публикувани на електронната изложба, след което експертните съвети изразиха своите предпочитания и едва след това журито започна да работи, което имаше право да предложи всяка работа, отхвърлена от експертите. В резултат на такова сложно филтриране имаше трима победители, по един във всяка категория: рисунка от природата, рисунка за проекта и архитектурна фантазия. Победителите получиха по 50 хиляди рубли. Съдиите обаче не устояха и присъдиха още 19 специални отличия, почетни грамоти без награди.

Няма съмнение, че състезанието по тема, която притеснява архитектите отдавна (мисля, че няма да сбъркам, ако кажа, че от 70-те години със сигурност) е проведено ефективно и професионално, разрезът се оказа представителен хронологично и жанр, но какво има - простото качество на занаятите на повечето рисунки прави изпитното електронно изложение много вълнуващо. Много рисунки са прекрасно добри - след такова състезание е очевидно, че архитектурните графики дори не са мислили да умрат. Междувременно, без да умре, тя мутира малко. Записите показват добре как.

На първо място, поразителна е разликата между мненията на журито и хората, гласували за рисунките на сайта. Дори да вземем в скоби вероятността за някакви приятелски контра надценки (ако има такива, тогава те са малки - програмната част на изложбата, очевидно, е направена добре или залогът е нисък - журито не е взело предвид интернет гласуването) и така, дори в допълнение към броя и тона на коментарите, е очевидно, че обществеността оценява едно, а експертите друго. Зрителите (повечето от които, съвсем очевидно са професионални архитекти и дизайнери) харесват класиката, привлечена до най-малкия детайл, миметична консервативна графика. Журито избира полет на фантазия и нефигуративен израз. Което все още трябва да се търси сред записите.

Рисуване от природата

Особено трудно беше да се открие полетът на абстракция в номинационния чертеж от живота: затова е от природата, за да бъде миметичен. Логично е, че тук по-голямата част от произведенията са скрупульозни, някои зависят от фотореализма, трансферът на обем на места се доближава до натюрморт от художествено училище, но това е рядкост, най-вече - уверено докосване, твърда ръка, фино усещане за светлосенка, лек романтичен нюх на акварелни нюанси - ще бъдете изненадани. Академичният импресионизъм определено е начело с повече или по-малко силно романтично докосване. Основни теми: европейски катедрали и улици, архитектурни шедьоври, староруски църкви, по-рядко селски колиби. Жанрът - „портрет на паметник“, по-рядко пейзаж, сюжет „Самолет над града“от Анастасия Кузнецова-Руф (почти „топката отлетя“) изглежда като изключение. Но най-важното е, че туристическият набор на този джентълмен е много внимателно начертан; в графика са вложени много труд и умения, докато емоциите, напротив, са сдържани. Удоволствието пред даден обект се изразява в самия факт на изчертаването му.

Журито обаче успя да намери нещо, различно от всички останали в този празник на паметниците и наградата бе връчена на поредицата „Светлина / Сянка“от архитект Рубен Аракелян, посветена на Конд, квартал на бедните квартали на Ереван. Поредицата е гениално изпълнена на ръба на абстракция и фотореализъм: Аракелян взема сянка - кухина от случайни очертания и внимателно рисува всичко, което се е оказало вътре - дъски, стъпала, старателно пренебрегвайки това, което е отвън, което мотивира появата на сянката. Остатъци от странен живот в произволни контури - петно върху бял лист, при което окото постепенно изчита подробностите - скритият сюжет осмисля рисунките, така че изборът на журито не е изненадващ.

Удивително е как тези акварели успяват да балансират на ръба на фигуративността: това е единствената поредица в номинацията, при която на пръв поглед е невъзможно да се разбере какво е нарисувано. Гласовете на зрителите - 57, в интернет рейтинга Поредицата на Аракелян е някъде по средата, по-близо до края. Максималният брой гласове в тази номинация - 170, е събрана от поредица акварели на готически катедрали от Инна Дианова-Клокова (фурор, възторг, специално споменаване на журито; наистина красива поредица). Ако разгледаме гласуването на публиката като цяло, тогава в края на рейтинга има рисунки, чиято ръка на авторите не е твърда, където все още се усеща несигурността на ученика по редовете. Става ясно, че публиката гласува предимно за майсторство.

Чертеж за проекта

С номинацията рисунката за проекта се оказа по-трудна, неправилно беше измислена от самото начало, включително няколко различни жанра. Сега чертежът за проекта може да бъде два вида: представителен, за презентация - в наши дни той служи като незадължително декоративно допълнение към триизмерните визуализации, намеквайки на клиента, че неговият архитект е и художник, художник, а не просто дизайн организация. Вторият тип са скици, които помагат на архитекта да мисли. Има и трети тип, ръчни рисунки - трудоемък бизнес и сега много рядък; архитектът Владислав Платонов в бюрото на Олег Карлсън работи по този начин.

Така че, ако вземем двата основни типа дизайнерски графики, които са живи в нашето време - рисунки-описи и рисунки-скици - лесно е да се види, че единият от тях се случва в началото на дизайна, а другият в края, като последен етап на полиране. Скица графики са най-интересните от всички: там можете да видите как се ражда една мисъл; но рядко е обект на излагане: като всеки работен материал, скиците се „дъвчат и усвояват“, смачкват се, изхвърлят се и се разкъсват. Рядко са красиви. Следователно се ражда смесен жанр рисунки „по темата на проекта“, тоест всъщност рисунки, направени за презентация, но не спретнати и красиви, а свободни и имитиращи скици. Виждал съм много пъти как архитекти рисуват тези миниатюри след приключване на проекта - илюстрации, които извличат иконата на смисъла от вече свършената работа. Може да греша, но ми се струва, че тази мода е въведена от Льо Корбюзие. Така че, съчетавайки жанровете рисунка-презентация и рисунка-скица, организаторите не бяха толкова грешни. Но след като поставиха два жанра с неравномерна тегловна категория, те получиха бърза и безусловна победа на първия: красиво измиване, проект за рисуване за представяне, който всички толкова липсват от края на архитектурата на Сталин.

Научна фантастика

Публиката гласува за задълбочените: Илнар и Реседа Ахтямови, „Платформа“, градоустройствената концепция на квартал „Танков пръстен“в Казан. 140 гласа, рисунка на натюрморт с молив, фантастични перфорирани кули, които биха заслужили за компютърна играчка, макар и не съвсем същата като холивудското космическо кино. Кривите на Заха Хадид, ромбовете на Норман Фостър. Времеемко. Много засенчване. Откриваме подобно нещо в номинацията за архитектурна фантазия: Aisylu Valiullina, поредица "Каньон", 130 гласа. Връщайки се към проектите: до тях, макар и по-нисък по рейтинг, е градоустройственият център Алмаз Валиулин, 62 гласа, същите фантастични изкривявания, но по-малко засенчване, повече линия. Това е някаква ориенталска конспирация за материализиране на орнамента … Оцветяването с молив обаче дава много завои консервативна простота, връщайки се към седемдесетте, където два мегабайта диск са били достъпни само за академични среди, а след това не и архитектура, а останалото работи с молив. Но тя излиза по-наситена и натуралистична, обемна и активна, отколкото през 70-те години, когато имаше повече обобщения и самокритичност или нещо подобно. Чудя се защо.

Реставратори

В другата крайност на графиката за реставрации и реконструкции тя изглежда по-органична от останалите и нейните прототипи са дори по-ясни от тези на „младежите“-фантастични. Мемориалният параклис в чест на църквата „Успение Богородично на Покровка“от Александра Савенкова е в духа на измивания, от които има толкова много във фондовете на Архитектурния музей. Рисунка с мастило от Мария Уткина, дъщеря на Иля Уткин, в стила на ранните офорти на баща си. Направен е красив лист за проекта за реконструкция на дървената камбанария от музея Мали Корели в рамките на проекта за възраждане на дървени църкви

Обща причина”- това го изпълва със смисъл по-добре от всеки друг сюжет. Но реставрационната графика стои отделно, запазва силни ~ 50 гласа, публиката го забелязва умерено, но журито изобщо не го забелязва. Грешен жанр.

Победител

Поредицата, която спечели в номинацията за проекта в популярния вот, е още по-ниска - 37 гласа. Рисунките „Пространството на Геологическия музей“от Роман Фаерщайн са направени през 1990 г. въз основа на архитектурната концепция, върху която авторът е работил в края на 80-те години. С други думи, те са на повече от 20 години. Роман Фаерщайн е роден през 1926 г., сега е на 87 години, той е заслужил артист на Руската федерация и представител на никак не младо поколение; той е истински архитект-художник от 60-те - 70-те години на миналия век, носител на техния стил (както са местните говорители). Графиката му е различна. Тя е пример за жанра на „post facto sketch“, експресивна рисунка, чиято задача е да улови основната идея на вече станал проект и да обясни същността му с помощта на графика; такава рисунка е знак, емблематичен слой, или помагащ в дешифрирането на намерението на автора, или объркващ с допълнителни значения (точно както текстът на описанието може да обясни, или може умишлено да обърка). Темата на знака се подкрепя и от любовта на Фаерщайн към писмата, в която той често вписва своите композиции. В наградената поредица можете да намерите, макар и не съвсем очевидни, очертанията на масивни капачки с букви.

Такива фалшиви скици, като ръчно съставен акомпанимент-обяснение на техните проекти, са измислени, както вече беше споменато, от ранните модернисти, които оценяваха жизнеността на свободните линии и петна, интуитивността на произволен удар от ръката на майстор. Много съвременни звезди използват подобна инсултна графика, но в Русия това не е често срещано в наше време; тук дори първата, спомагателна скица често е измъчвана със светлосенки. Трудно е да се каже дали журито е искало да съживи жанра, да насочи фигуративно фокусираните съвременни рисувачи към нов израз или да почете известния майстор. Но факт е, че журито си намери работа, която е малко; по-точно, той дори избра поредица, която също не трябваше да участва в конкурса - има място в музей, невероятно е да се състезаваш за скорошни възпитаници и студенти с неща, направени преди 20 години.

Модернисти

Друг пример е още по-разкриващ: истинската скица преди моста на Червения хълм, нарисувана от живия класик на хартиената архитектура Юрий Аввакумов през 1997 г. върху опаковката на клечките в японски ресторант, публиката беше удостоена само с 11 гласа - и журито, перпендикулярно, утешаващо специално споменаване. Друга, също истинска скица на същата класика за павилионния проект в Абу Даби, бе забелязана от публиката само с пет (!) Гласа. Аероклубът на Сергей Миненко - три, и той също получи специално споменаване от журито.

Сред близо петстотинте творби на състезанието имаше само три „истински“скици-отражения, рисунки върху салфетки: по-малко от процент. Но такава рисунка е душата на архитектурата, моментът на лично творчество, нейната отправна точка. Теоретично е трябвало да има около сто предварителни почерка, ако не и повече. Но или архитектите се срамуваха да ги изложат (което е вероятно), или модераторите ги отрязаха като хак, но най-вече завършени, самоценни графики, графики като произведение на изкуството, участваха в конкурса. Самата архитектурна рисунка, спомагателна, бърза и не винаги красива, се оказа в абсолютно малцинство и въпреки че журито я намери и отбеляза, презрението на зрителя към такива неща трябва да се признае като много показателно. Скицата, следа от първото вдъхновение на автора, се оказа, че няма полза за никого, беше изместена от пейзажната живопис - графика, строго погледнато, не изцяло от архитектурен характер, архитектурно хоби.

Може да се каже и друго. Крокис, като следа от вдъхновението на автора, беше кралят на модернистичния дизайн, обсебен от личността. До 20 век архитектите, разбира се, правят скици, но не ги показват. Тогава основната точка на архитектурния чертеж „преди проектирането“беше рисуването на руини и антики, помагащо да се асимилира, излее в себе си пластичния език и знания за формата. Смея да отбележа, че това състезание, дори и по схемата на своите номинации, е фокусирано специално върху класическата архитектура, където в началото на работата има рисунка на образец (номинация рисунка от живота), в края - рисунка, фасада (номинален чертеж за проект). Не е изненадващо, че почти няма "брилянтни почерки". И зрителите, и участниците с радост подхванаха класическата схема на архитектурния чертеж, отвръщайки се от модернистичния индивидуализъм. В последния момент журито намери, вдигна, отърси праха и уважи споменаването на няколко архитектурни кроки, които се задържаха в ъгъла.

Жури

Има ефект на противоположни течения, или по-скоро дори острови, малки крайбрежни скали на схематичен, лаконичен, изразителен модернизъм и вълните на консервативна усърдна живопис, които ги завладяват, издигат се от прилива и се оценяват от хората. Забележително международно (Фуксас, Беркел, Атаянц, Филипов, Чернихов) жури, което се бори да отстъпи, отстъпва пред вълната, оправяйки „щуки“с награди - близките до тях редки останали парчета модернистична графика.

Отбелязваме обаче, че собствената графика на председателя на журито Сергей Чобан е доста миметична (като тази на Сергей Кузнецов, който също влезе в журито); както и чаршафите на други руски членове на журито, Филипов и Атаянц (последният, чрез рисуването си на антики, пряко наследява класицистическата традиция да рисува руини). Фуксас и Бен ван Беркел, напротив, рисуват като Нимайер; те също са чужденци. От руските чертожници в същия модернистичен дух - Левон Айрапетов, той влезе в експертния съвет, който работеше пред журито. Дори е интересно да си представим как гласовете на членовете на журито бяха разделени. Ние не знаем това.

Архитектурна фантазия

Номинацията архитектурна фантазия неочаквано се превърна в точка на помирение между журито и хората: наградата получи Сергей Мишин за метафизичен град, направен от кутии на тънки крака, изрязани от правоъгълни дупки със стълби, водещи към никъде, той също вкара рекорд брой интернет гласове за победителя - 148. Все пак трябва да се признае, че журито е успяло да избере една от най-абстрактните творби в морето от убедително обемна серпантинова футурология, инкрустирана с интервенции на арки с колони. От упорито изпъстрени и от енергично обемни илюзорни конструкции, очите почиват във венецианската мъгла на Андрей Ноаров (специално споменаване), бавно решавайки сам къде е фантазията. Журито, дори за своите специални споменавания, избира нещата по-метафизично, от дъното на рейтинга на публиката, правилно, смислено; арката приема само от Артур Скижали-Вайс и Анатолий Белов.

Трябва обаче да се признае, че в архитектурната фантазия (чийто връх в руския XX век е „хартиената архитектура“) всичко е подредено малко по-различно, отколкото в архитектурния дизайн: няма противоречие между скица и презентация, което е във второто номинация. Архитектурната фантазия живее вътре в листа, това е собствен дизайн и въплъщение. За по-органично и естествено желание да бъдат убедителни, изграждането на собственото им пространство и желанието да привлекат зрителя вътре, което води до известна агресивност на пространството и формата (пространството попада в триизмерност, като Алиса в кладенец и формата, напротив, оказва се умишлено изпъкнала, хиперреална).

Около сдържания, "метафизичен" избор на професионалистите в журито процъфтява празник на фигуративността: форми, детайли, орнаменти, които са пропуснали да бъдат престъпление и са избягали на свобода. Неомодерни фантасмагории, арки с колони, къщи от стари градове и дървени къщи а ла руса - всички те се тълпят, натрупват и затрупват пространството със същата сила. Радостта от миметичното рисуване е като радостта от разпознаването, тя е леко наивна, но силна и изглежда, че журито, с търсенията си, напразно иска да спре времето, като учител в училище с том Пастернак пред клас чете Пелевин и Сорокин.

Богатството на натуралистичната рисунка е подобно на впечатлението от бароков храм или картина на академично училище: „Последният ден на Помпей“, „Коронясването на Жозефина“, стотици от тях са написани през 19-ти век в най-високата точка на умението на чертожника: всеки ъгъл е убедителен, броят на точно изтеглените тела може да бъде безкраен. Скоро великолепието се умори и XX век тръгна в търсене на нови усещания, теми, изображения, индивидуален почерк.

Сега сякаш наблюдаваме същата картина от другата страна: академичната заетост се налага; крехък разцвет, свободен и неточен, се превръща в история. Само по себе си това не е новина, но през последните 10 години, с развитието на компютърната графика за игри и филми, академичното рисуване изведнъж отново се превърна в търсене: хора, които могат да изобразят орк с брадва или космически кораб с всички детайли по напълно натуралистичен начин, за да ги цифровизираме, за да ги направим по-реални, отколкото в живота. Рисуването убедително отново е на мода и егоистичните индивидуалисти все повече се възприемат като хак. Вълна от фигуративност, подкрепена от ентусиазма на публиката за уменията на чертожника, за голямото количество свършена работа, затрупва редки примери за финес и самоизразяване. Е, нека. Радостта от намирането на множество добри, страстни и сръчни чертожници е важна, както и пълният набор от техники, които сте усвоили. Остава да видим какво ще расте на тази плътна, наситена почва.