В залата, където Artplay обикновено провежда лекции и конференции, подът е облицован с филц. От високоговорителите се чуват птичи песни, след това степни ритми. Филцът покрива редици изкуствени хълмове, между които можете да се разхождате или лежите, гледайки тавана. От камери, монтирани в зенита от филцови куполи, слайдове със снимки на къщите на Тотан Кузембаев се проектират върху кръгли дискове, прикрепени към тавана: той изглежда като планети в небето. На балкона на залата са окачени графични листове от Тотан Кузембаев, през цялата 1998 г., на всички тях е изчертан град с фино-фин контур, от разстояние подобно на орнамента на ориенталски килим, но върху листовете той е положен в строги понякога геометрични или декоративни фигури с предимно астрален характер: спирали, квадрати и дискове …
За юбилея и изложбата беше публикуван каталог: масивна книга, увита в парче филц с много снимки и минимум текст. Думите (нещо като кураторско послание) са написани от Юрий Аввакумов. Тук за децата, които щяха да се разходят от степта до планините, уловиха диви магарета, не достигнаха, върнаха се - и за свойствата на материалите върху Витрувий. За децата, за тухлите играчки от глина, изсушени в кибритени кутии - истински истории от детството на Тотан Кузембаев и Витрувий - той е тук по някакъв начин заради гравитацията (името, както следва от текста, е предложено от Тотан Кузембаев). Идеята на инсталацията също е практически дешифрирана в посланието на куратора: филц - юрти, куполи - степ, прозорци с прожектори - дупки „шанирак“в куполите на юртите, „плаващи изображения - град на мираж“. Не е много ясно как в крайна сметка от планините е излязъл град, към който са отишли децата - Аввакумов загатва игра с корените на думите (планински град) и веднага я отхвърля - няма такава съзвучност в Тюркски езици; градът се привързва зле, нелогично и през цялото време се стреми да остане встрани (точно зад ъгъла?).
Строго погледнато, идеята за инсталацията (авторите са Юр. Аввакумов и Тотан Кузембаев) е много ясна: тя кодира пътя на архитекта, същите тези 60 години от казахската степ до московските вили и венецианските инсталации. Космическият път, чиято фантастична природа става все по-осезаем всяка година. От казахската степ до московския елит (а Тотан Кузембаев сега несъмнено е архитектът на елита) - разстоянието е невъобразимо в наше време, както от земята до звездите, така и като за деца от степния аул до планините. В интервютата си Кузембаев често говори за това как е дошъл в Москва, за да учи за художник, научил е, че в Строгановка е необходимо да „донесе натюрморт“, но не е знаел какво е натюрморт и затова е избрал Москва Архитектурен институт - институт, в който натюрмортът не е бил необходим … Съгласете се, в наше време тази история звучи напълно безумно. Сега, честно казано, това е невъзможно. Космически.
И така, ето инсталацията със заглавието „Гравитация“- за преодоляване на гравитацията. Отдолу е казахската степ, ние лежим върху нея, тя привлича като земята. Отгоре - звезди (по-точно космос, мелодия на сфери, нещо от „тайната на третата планета“), московски „звездни“(а те със сигурност са) проекти на Тотан Кузембаев. Пътят изглежда непреодолим и въпреки това е преодолян, архитектът не казва как, архитектът е лаконичен и охотно разказва само истории от детството си, но може да покаже - ето го, гравитацията е преодоляна. И в същото време, преодолявайки се, атракцията запазва силата си: силата на детските спомени, другостта и външността на казахската степ по отношение на столицата Москва и, по-общо казано, европейската реалност.
Междувременно Тотан Кузембаев е много европейски архитект, което ясно може да се види в дървените му селски къщи (Кузембаев не строи в града и като че ли дори не се стреми) и във всички останали свои произведения: обекти, инсталации, графики. Не знам как това е възможно „без натюрморт“при постъпване, но този архитект погълна европейската култура с всичките й нюанси по-добре от много московчани. Той погълна, включително европейската (!) Любов към ориентализма, и тук възниква парадокс: от време на време европейският ориентализъм подтиква архитекта да се използва като ориенталска забележителност - точно както много съвременни художници се използват като експонат на инсталации (например обесване от гол поглед върху дърво, което наскоро наблюдавахме в Archstoyanie). Тотан обаче никога не стига до крайности. Спомените от детството стават за него материалът на инсталацията - той има пълно вродено право на този екзотичен материал, повече от своите московски или европейски колеги - правото да изживее. И материалът се вписва в обекта като част от мозайка (портфолиото на Тотан съдържа цяла поредица от мозаечни картини, направени от различни неща: земя, зърна, винилови плочи, стари обувки), някъде може да е твърде екзотично, за да се вкорени (например, Преди 4 години на Биеналето във Венеция, Кузембаев показа юрта със запорожец вътре, което символизираше номадската природа на Изток-Запад), но някъде се оказва искрено и подходящо - както сега. Във всеки случай рожденият ден е правилният повод да си спомните детството.
Дихотомията изток-запад е добре прочетена тук, дори ако анализираме пространствените усещания. Лично за мен филцовият килим, пред който трябва да си свалите пантофите, се чувстваше по-скоро като джамия, отколкото като степ. (Макар че тук бихте могли например да си припомните Джошуа и да кажете, че като принуждава посетителите да събуят обувките си, Тотан по този начин предлага да почете родната си земя - степта в нейното символично въплъщение.) Куполите със светещи прозорци са като покрив на ориенталски базар (или бани, или двора на джамия), за нас, московчани, познати от детството от снимки на Бухара и Самарканд, а сега - от пътувания до Истанбул. Обаче никога! - ние подчертаваме това тук - в проектите на Тотан Кузембаев не са забелязани намеци за ориенталска архитектура.
От друга страна, пространството на залата, здрачът, музиката, видеопрожекциите, лежащи на пода - всичко това определено ни насочва към сензациите на биеналето във Венеция, събитие, което е повече от европейско, а не ориенталско. Все едно да влезеш в една от залите на Арсенал. Тук можете ясно да видите „венецианския“почерк на Юрий Аввакумов, който от известно време започва да мери много от нещата си с един или друг венециански модул (правейки експозицията „Архитектура“, той категорично поставя там размерите на руския павилион в Джардини).
Всичко заедно се оказа космически: поглед от казахската степ във вечността и до известна степен демонстрация на способността на човек, който мечтае за планини и звезди, лесно да преодолява бариерите и разстоянията.
Изложбата ще продължи до 28 август.
По-подробна монографична изложба се планира отделно в Музея на архитектурата.
