Лев Масиел Санчес - доктор по история на изкуството, доцент във Висшето училище по икономика.
Публикувано в съкратен вид
Днешната ми лекция е разказ за четири държави, Мароко, Алжир, Тунис и Египет, тяхната архитектура през XX и XXI век. Те са логично обединени от своето ислямско наследство, приблизително по същото време на пристигане на европееца - или колониалистите, или просто съсобствениците на териториите, тъй като в случая с Мароко, Тунис и Египет това не са били колонии, а протекторати, тоест местните власти запазиха голям дял от независимостта. Една от ключовите теми на моята лекция е проблемът за влиянието на политическия контекст върху религиозната архитектура, другата е появата на модернизма в Магреба, неговото развитие, трансформация и „пречупване“в ситуации, свързани с политиката и религията.
Мароко има богато наследство на модернизма. Тъй като темата на нашата лекция е политическа и религиозна, едва ли ще говоря за жилищни сгради. В Мароко има десетки хиляди къщи от 20-те до 30-те години. Понякога това са изключителни сгради, но ние все още се интересуваме от това как обществото като цяло и властите се изразяват в архитектурата, а не отделни хора. В областта на градоустройството основната идея на резидентния генерал - ръководителят на администрацията на протектората - маршал Лютет беше отделянето на стария град и новия. По този начин двама зайци бяха убити наведнъж: политическият заек, а именно желанието да се раздели местното население и неместното, да се построи красив нов град за европейците и прогресивната буржоазия извън старите укрепления и културният заек - да не се докосва до стария град, да запази красотата му, макар и оставяйки хората да живеят в него при доста трудни условия, а по начина, по който са свикнали. Медина, както се наричат старите градове, е изключително живописна. Идеята за привличане на туристи вече беше налице, през 20-те години на ХХ век Мароко беше много активно популяризиран на френския и испанския туристически пазар като важна дестинация за почивка. Оказа се, че идеята за изграждане на нов град извън медината и изобщо да не се докосва медината и да не се променя нищо в нея, се оказа ползотворна в този контекст. Този подход беше силно критикуван от „леви“архитекти, поддръжници на Льо Корбюзие, които в списания разбиха „гнусните колониалисти“, които лишават мароканското население от прилични условия на живот.
Изключителният урбанист Анри Прост, който преди това е работил в Алжир, Истанбул, Каракас, и неговият служител Алберт Лапрад са били ангажирани в проекти на нови квартали. Едно от поразителните им творби е квартал Хубус, или така наречената Нова Медина на Казабланка. Казабланка беше и остава най-голямото пристанище и търговска столица на Мароко. Позволете ми да подчертая, че нито Мароко, нито Алжир не се възприемаха като далечни колонии, където начинаещи архитекти бяха изпратени да практикуват паладианство. Известни, признати архитекти са работили там, което значително е повлияло на безупречното качество на местните сгради през 20-те и 30-те години.
Двамата хора, създали основно квартал Хубус и архитектурата на Мароко като цяло през 20-те и 30-те години на миналия век - повтарям, това е много голям брой сгради, можете да прекарате цели седмици в разглеждане и фотографиране - това са Едмонд Брион и Огюст Кадет. Ето четири знака, които създадоха това, което ще разгледаме.
Кварталът Hubus е много показателен от редица гледни точки. Khubus е ислямска благотворителна организация, един вид фондация. В Казабланка, както и в други градове, възниква проблемът с пренаселеността и те решават да построят Хубус като квартал за богатата буржоазия, емигрирала от старомодния Фес. Еврейската общност в Казабланка предложи на Ислямския фонд да му прехвърли голям парцел земя срещу определена сума за строителство. Ислямската фондация не можа директно да приеме земята от евреите, затова те призоваха царя да посредничи. Всичко това завърши с това, че кралят взе три четвърти от земята за себе си - и върху него беше издигнат гигантски дворец, който сега се използва - и останалата четвърт беше прехвърлена на фондацията Hubus. И той прехвърли земята на френския протекторат, за да могат французите да подпишат строителни договори. Последният повери проекта на Прост и Лапрад - Прост беше главен урбанист, а Лапрад беше главен архитект - и за около 2-3 години те излязоха с пълен план на квартала. След това тези архитекти заминават за Париж, а Брион и Кадет се занимават със строителство почти 30 години.
Кварталът се оказа като Дисниленд, направен само с много добър вкус. Идеята беше да се пресъздаде древен град с облика на старо, красиво Мароко, но технически перфектен. Така че имаше течаща вода, всичко беше добре проветриво и имаше много зеленина. Но в същото време, тъй като новите жители са свикнали със старите си условия, например, вратите на къщите никога не са разположени една срещу друга, така че от един двор в никакъв случай не би било възможно да се види друг, тъй като има личен живот, широко се използват аркади по улиците и т.н. Там всичко беше подредено като в средновековен град: обществени бани, три пекарни, три джамии. Всъщност това е последният голям проект в руслото на историзма. Започнато е през 1918 г. и по това време вече е малко старомодно. Но тук имаше специална цел - тя беше построена за местното население, което трябваше да обича този вид архитектура. А за френското население е използван различен архитектурен език.
Религиозната християнска архитектура се появява много бързо, защото Мароко се оказа удобна страна за живеене, там е топло, удобно е да се прави бизнес, близо до морето. И така започна огромен поток от имигранти от Франция и други европейски страни. Спомнете си известния филм „Казабланка“, това е 1943 г., изминаха само 30 години, откакто Мароко стана френски, а в Казабланка почти половината от населението са европейци. Съответно, гигантските нови квартали се разрастват и трябва да се построят църкви.
Адриен Лафорг е човекът, който през 1927 г. оглавява цялата мароканска архитектура, защото Прост замина за Франция. Лафорг беше по-голям модернист, склонен към „леви“идеи, а не привърженик на разделянето на мароканците и французите, тоест в този смисъл по-прогресивен. По същия начин подхожда и към архитектурата.
Пример за неговата работа е катедралата Saint-Pierre в Рабат (1919 - 1921). Тук има желание да се запази напомняне за класическата архитектура. Но по-голямата част, която виждате вдясно, е трудно да се улови. Двукрилата фасада се счита за католическа, формата на кулите се отнася до готическите паметници от нормански тип. Като цяло това е нетипична намека и, разбира се, дори обикновен образован човек не може да я прочете. Вижда се един вид правоъгълност, напомняща за съвременността. Въведени модерни елементи, всичко е толкова кубистично, прозрачно. Във Франция винаги са обичали графиката в архитектурата, а в архитектурата на Мароко тази графика се усеща добре. Факт е, че и Рабат, и Казабланка са бели градове и следователно графиките работят още по-добре. Въобще няма цветна архитектура: ако всичко е розово в Маракеш и жълтеникаво във Фес, Казабланка и Рабат са напълно бели.
Тази катедрала е истински кубизъм, въпреки че не звучи като това, което се нарича кубизъм в архитектурата, имам предвид чешкия кубизъм от 1910-те. Въпреки това бих си позволил да направя определени паралели със съответното изобразително движение. Жул Борли, директор на службата за изящни изкуства на Лафорг, пише: „Бихме искали да наложим спокойствието на линиите и обемите, които научихме от древната ориенталска архитектура, и да предотвратим по-нататъшното изграждане на помпозни сгради, наситени с гримасни повърхностни колони, различни големи ексцесии, чудовищни картуши, построени преди това по улиците на Тунис,Орана [това е вторият по големина град в Алжир], Алжир, както и в испанската част на Мароко и по улиците на Казабланка. Истинска картонена торта псевдомарокански стил”. Тоест имаше програма, достойна за Льо Корбюзие на местно ниво. Пример за премахване на този псевдомарокански е интериорът на катедралата Saint-Pierre с препратки към цистерцианската традиция. Позволете ми да ви напомня, че това беше интересен период между романската и готическата култура през 12 век, когато беше напълно лишен от декор. Това са най-строгите средновековни интериори.
Втората катедрала е Свещеното сърце на Исус в Казабланка. Построен е през 1930-1931 г., след това е имало много дълга почивка и е завършен през 1951-1952 г. Негов архитект е Пол Турнон, автор на много важен, но малко известен паметник, направо манифест на историзиращата архитектура от 20-те години на миналия век - гигантската църква на Светия Дух в Париж, огромна реплика на Света София в Константинопол, направена от бетон. В Казабланка отправна точка на архитекта са средновековните готически катедрали на Каталуния, в които тънки високи колони, свободни кораби, се сливат в едно пространство. Тук петкорабен план е много рядък в Европа, където почти всички катедрали са трикорабни. Но в Африка в ранните християнски времена често се строят петкорабни църкви. Ето защо тук има специална препратка към местното християнство. За колониалистите беше много важно да подчертаят, че те не са дошли, а са се завърнали, защото още преди исляма тук е имало процъфтяваща християнска култура. Важно беше да се подчертае тази връзка с ранното християнство в Африка. Цялото пространство на църквата е залято от светлина. На Търнън е дадено специално условие и той самият пише, че всичко трябва да се изгражда мащабно и в същото време, така че да е евтино. Затова той построи всичко на свой ред върху тревата, движейки се от западната фасада на изток. Парите свършиха доста бързо, когато бяха построени само три треви и катедралата стоеше в толкова странна форма в продължение на 20 години. Катедралата беше активна, в нея се провеждаха служби, а след това, когато бяха спестени пари, тя беше завършена на изток до края.
Това се вписва добре във френската църковна традиция от 20-те и 30-те години. Висока, специално маркирана фасада - да бъде по-висока от джамията, за да се подчертае значението на католицизма в тези земи. Интериорът е изцяло прозрачен. Сега е голям антикварен пазар и се вписва добре в тази сграда. Той е доста неутрален и може да се използва за различни цели. Обърнете внимание на тънки колони, добри витражи. Всичко блести. Бях тук в един мрачен зимен ден. Но ако си представите, че това е град, където температурата е над 35 градуса за половин година, слънцето е много ярко и през цялото време е горещо, тогава това е огромно пространство, изпълнено със светлина и въздух. А сградата е много практична. Тук Турнон се оказа верен на своя практически подход. Всичко е добре нарисувано. Всичко това не може да се нарече арт деко, но лампите са почти копирани от нещо американско.
През 50-те години църковната архитектура се променя значително. Точно по това време в него започват да работят майстори, родени през 1900 г. и израснали „на Корбюзие“. Тоест идеологическите сблъсъци от 30-те години са останали в миналото. Както знаете, самият Корбюзие през 40-те и 50-те години се занимаваше много с църковна архитектура, създавайки параклис в Роншан.
Работата на архитекта Ашил Данглтер е църквата на Дева Мария от Лурд в Казабланка. Не можах да намеря нищо за него. Трябва веднага да кажа, че местната архитектура на 20-ти век е много слабо проучена. През 1991 г. е публикувана една от първите творби - работата на Гуендолин Райт "Политиката на дизайна във френския колониален урбанизъм", която се занимава с Виетнам, Мадагаскар и Мароко, но разглежда сгради преди Втората световна война. И този храм е интересна модернистична творба от 1954-1956 г. Тъй като катедралата вече не се използва, този храм се превръща в основната католическа църква в Казабланка. В интериора това е традиционно трикорабно пространство, вертикалните оси са подчертани по всякакъв възможен начин. И всички възможности на груб, незамазан бетон се използват в комбинация с витражи. Във Франция темата за комбинирането на тези две повърхности беше най-актуална след войната, а нейният шедьовър е огромната 110-метрова църква "Сен Жозеф" в Хавър от Огюст Перет.
Може би най-доброто нещо, което модернизмът е създал на африканска земя, е катедралата „Сакре-Кьор“в Алжир от архитектите Пол Ербе и Жан Льо Кутер. Ербе е работил много в други колонии, в Мали и Нигер, така че е имал особен интерес към африканските теми. Неслучайно планът на тази църква прилича на риба, християнски символ, защото архитектите от това време са следвали пътя на символиката, а не на историческите препратки. Катедралата е построена между 1958 и 1962 година. И точно през 1962 г. Алжир придобива независимост. Първоначално е трябвало да бъде църква, но тъй като основната катедрала някога е била преустроена от джамия, тя е върната на мюсюлманите и тази сграда се превръща в катедрала. Общата идея е палатка, тя се основава на думите от псалмите „Господ разпъна шатра сред нас“. Тоест, Господ като че ли се приближи до нас. От друга страна, разбира се, това е намек за Алжир, номадски начин на живот и местни специфики. Катедралата все още работи. Разполага с много високо мазе, общата височина на сградата е 35 метра. Интериорът се отличава с купол, пронизан от светлина; темата за бетона е блестящо разработена тук. Остава впечатлението, че това е лека сламена палатка. Много е интересно как тази имитация е направена в бетон. Всичко почива на много сложни повърхности, смачкани като плат, с тесни прозорци с прорязани витражи между тях. Олтарната част, страничните стени са направени под формата на паравани. Отново, това е намек за палатка, нещо временно и току-що създадено. Разбира се, това е много в духа на пореформения католицизъм. Позволете ми да ви напомня, че в този момент се състоя Вторият Ватикански събор, който взе редица радикално важни решения, за да приближи църквата до ежедневните нужди на вярващите, до отговора на зададените от тях въпроси, а не до тези някога самата църква е изобретила. И точно тук имаме израз на този прекрасен дух на свободен католицизъм, отправен към Христос и човека, а не към традицията и историята на църквата. Много е важно.
И тук виждате символите. Ето очертанията на сърцето, защото катедралата е посветена на сърцето на Исус. И от различни точки на ъгъла му това сърце е красиво нарисувано. Това е много мощна архитектура. В центъра е спокойно, но ако пристъпите встрани, виждате мощните движения на тези колони, всички те са разположени под различни ъгли. И следователно колоните създават динамична композиция, сякаш дърпат тази палатка в различни посоки. Това е много оживено пространство. Друг интересен пример: оригинална мозайка от IV век, намерена тук, е инсталирана точно в стената. В Алжир има километри от тези мозайки и един от тях е тук, с християнски надпис. Това напомня за древността на християнството в алжирската земя.
Сега ще преминем към малко по-различен тип сгради, също без късен модернизъм. Един от тях е направен от съветски архитекти; това е паметник на съветско-египетското приятелство в Асуан. През 60-те години, с подкрепата на СССР, те започват да строят там гигантския язовир Асуан, а 75-метровият паметник е построен през 1970-1975 г., архитекти - Юрий Омелченко и Петър Павлов. Идеята е цвете лотос, които образуват мощни пилони. Разбира се, паметникът се вписва в традицията на съветското монументално строителство, но не е лишен от местни теми. Първо, това е лотосният сюжет, и второ, там има любопитни барелефи. В първоначалния проект участва Ернст Неизвестни, а в центъра трябваше да има голяма стела с барелефи. Това обаче не беше одобрено, беше поканен архитектът Николай Вечканов, който направи добър барелеф в египетски стил, с намек за местна традиция.
Плавно сме преминали от колониалната ера към друго, по-прогресивно време. Пред нас отново е пристанището на Алжир, това е красив, много очарователен град, мащабен и живописен. На планината има Паметник на мъчениците, където винаги се водят гости на страната. Това е 1981-1982 г., сграда, замислена от президента Хуари Бумедиен. Той беше голям приятел на Съветския съюз и социалистическия лагер. Както често се случва в социалистическите страни, Башир Йелес получава заповед, не само художник, но и президент на местната Художествена академия в продължение на 20 години. Участва още един скулптор, а също и служител, директор на Художествената академия в Краков, Мариан Конечни. И двамата са все още живи, много стари, но активно продължават дейността си.
Резултатът от този тандем беше паметник, в който може да се подозира известно развитие на идеята, заложена в Асуан. Само че това вече не са листенца лотос, а палмови листа. Те се издигат на 20 метра над съответния паметник в Египет. Отбелязвам, че това е много важно, защото всеки политик, преди да одобри заповед за изграждане на обект, определено ще провери дали той е най-високият в света. Поне по-висока от тази в съседната държава. Това е предпоставка. Разбира се, Египет е центърът на арабската култура, особено заради киното през 40-те и 50-те години и политиките на президента Насър, и просто заради огромното население. Това е най-голямата арабска държава, Египет винаги е бил флагман, а останалите арабски страни се състезават с него. Особено страните, разположени на запад от Египет: те не бяха много ориентирани към Саудитска Арабия и Ирак, но през цялото време не бяха ориентирани към Египет. А също и към Европа, като подчертава по всякакъв възможен начин, че те обикновено не са „много свързани с“в цялата арабска история. Най-арабските, най-ислямските държави на земята - и в същото време европейски: доста противоречива позиция. И така, Паметникът на мъчениците е построен от канадска компания. Не е много идеален в пропорции, 20-метров фенер е затегнат между листата отгоре. Паметникът е посветен на жертвите на революцията, участници в освободителната война срещу французите. Той символизира ислямската култура, която се движи към светло модернистично бъдеще. Това е визията от 80-те. Докато модернизмът е наследен от колониалната ера и се използва активно, а след това, като се започне с постмодерните 90-те, всичко ще бъде съвсем различно. Интересно е, че тези фигури, направени от Мариан Коннец, изглежда са произлезли от френските паметници на жертвите от Първата световна война. Те много си приличат по стил.
Сега ще се обърнем към централната фигура на днешната лекция. Това е изключителен френски архитект Фернан Пуйон (1912-1986), който работи усилено в Алжир. Израснал е в Марсилия, Южна Франция. Започва да строи много рано и е изключително находчив човек по отношение на технологиите и маркетинга. Той измисли различни начини за изграждане на евтини жилища, разработи голяма система за бързо и евтино строителство. В избраната от него област той е бил много успешен и едва на 30-годишна възраст е присъствал на дипломата за архитект. И той винаги е оставал завист на колегите си, преминали класическата архитектурна школа. През 50-те години той продължава и получава поръчки за изграждане на нови райони около Париж, основава компания, която също се занимава с договори. Благодарение на това той направи строителния процес още по-евтин. Но бизнесът не се води в идеалния случай и завършва с факта, че през 1961 г. той е арестуван за различни присвояване. Скоро Пуйон е хоспитализиран. Предполагаше се, че става дума за туберкулоза, но се оказа, че той се е разболял от нещо в Иран, където също е работил. През 1962 г. той избяга от клиниката и се укрива за шест месеца в Швейцария и Италия. В резултат на това той все пак е арестуван и осъден на четири години затвор, но през 1964 г. е освободен по здравословни причини. И тъй като беше заличен от всички списъци с архитекти във Франция - дипломата му беше отменена и той беше персона нон грата - той трябваше да замине за Алжир. Като цяло той успя да замине за Алжир, тъй като по време на войната между Франция и Алжир за независимост през 1954-1962 г. той говори във френската преса за предоставяне на независимост на Алжир. В началото на 1966 г. той получава поста архитект на всички курорти в Алжир и издига голям брой обекти. Освен това съдбата му се е развила добре, тъй като през 1971 г. френският президент Жорж Помпиду го е помилвал. През 1978 г. е върнат в регистъра на архитектите, даващ възможност за строеж във Франция. Но той се завръща в родната си страна едва през 1984 г., а година по-късно получава Орден на Почетния легион и скоро умира в замъка Бел Кастел: Той купува този средновековен замък в родното си село и го подрежда в своя собствени разходи. Пуйон беше колоритен мъж с интересна биография.
Ще разгледаме един важен обект близо до град Алжир, струва ми се най-значимият за нашата тема: това е курортът Сиди Фрей. Построен е върху нос. Позволете ми да ви напомня, че Пуйон беше отговорен за всички курорти в Алжир. В Сиди Фрей имаше редица сгради от Puyon, но ние ще разгледаме основния комплекс - West Beach, където архитектът издигна комплекс от сгради около залива. Тук отчасти се връщаме към темата за историзма, тя става все по-популярна. По-късно ще видим колко важно ще бъде за политиците от 90-те и по-нататък в областта на спечелването на ислямски симпатии в техните страни. Но тя е привлекателна и за западните туристи, които идват на тълпи и искат да видят нещо повече от бетонни кутии, построени навсякъде през 60-те години. През 70-те години туристът вече иска да види определен източен рай, нещо уникално; когато пътува на Изток, той иска да види Изтока. Това е независимо от факта, че Северна Африка се нарича Магреб, „където залезът” - тоест това е западът за арабския свят. За Европа това е Изтокът.
Затова Пуйон създава много успешен образ, защото когато погледнете, изглежда, че това е исторически град, състоящ се от сгради от различни стилове. Има много стара кула, зад нея е модернистична сграда, вляво има различни сгради. Но всъщност всичко беше направено по един проект за около десет години. Тук се използват както модернизъм, така и исторически намеци, но почти без подробности. Тук има много малко преки оферти. Единствената забележима тема е, колкото и да е странно, темата за Венеция - един вид обобщен Изток. Например, комбинация от дървен дворец, взет от пустинята и сякаш селска джамия всъщност е магазин. И стръмен мост, напомнящ на моста Риалто. Има и мотив на канала. Обаче видът на двореца - той, разбира се, е ислямски - но ако си спомняте архитектурата на венецианската готика от 15 век, дворецът Ка-д'Оро, например, в тази готика има много форми, които също изглежда ориенталски. Неслучайно този ориентализъм работи в Сиди Фрей и венецианската асоциативна поредица.
С този курорт Пуйон постепенно навлязохме в постмодерната ера. И в края на ХХ век влиянието му нараства. Разгледахме приложни неща и сега се обръщаме към програми за изграждане на държавата след независимостта на страните от Северна Африка. Там беше важно да се утвърди приемственост и това се отнася както за монархията, така и за републиките.
Мароканският крал Хасан II построи най-високата джамия в света в Казабланка: височината на минарето е 210 метра. Казабланка беше най-европейският град в Мароко, така че беше важно да се подчертае присъствието на исляма там. Става дума за 80-те години, това е моментът, в който ислямът започва да се издига. Разочарованието в социалната политика на управляващите кръгове на арабските републики и отчасти монархията води до нарастване на проислямските религиозни настроения. Съответно местните политици трябва да изземат инициативата от радикалите и затова строителството на държавни джамии започва.
Прави впечатление, че поръчката за строежа е получена от френския архитект Мишел Пенсо. Мястото е избрано от самия Хасан II, той поставя джамия на морския бряг, което никога преди не е било правено: кралят подчертава важността на обединяването на великите елементи на земята и морето чрез вяра. Като цяло джамията е проектирана под типичните за Мароко форми. Тя има гигантски подземен етаж. Минарето е поставено по съвсем нестандартен начин в средата на комплекса и дори под ъгъл. Това веднага прави сградата, която има много алюзии за традиция, много модерна. Това е единствената джамия в Мароко, в която кралят е позволил да влязат невярващи, плащайки 12 долара: това помага да се възстановят разходите за нейното изграждане. Когато дойдете тук, те ви казват само около килограми злато, около хиляда народни майстори, които са рисували всичко денем и нощем. Разказва за скъпоценно дърво и мрамор, колко кубически метра вода преминават през чешмите, биещи в долния етаж на сградата и т.н. Често такъв лукс изглежда безсмислена загуба на човешка сила и пари, но такава е спецификата на политическия ред и очакванията на хората от него. Всичко трябва да е точно луксозно. Интериорът е базиран на египетски, а не на марокански джамии.
Вторият проект на същата джамия, този път в Алжир, се изпълнява много дълго време - 25 години, от 1970 до 1994 година. Това е Константин, третият по големина град в Алжир. Гигантската джамия е посветена на бореца срещу французите през 19 век, Емир Абделкадер. Местният архитект Мустафа Мансур построи джамия в египетски стил. И тук отново говорим за неочакваното завръщане на класическия историзъм. Подобно нещо е достойно за 1890-те, подчертано старомодно, отнасящо се до историцизма и ориентализма от частично колониален тип. Въпреки това се оказа, че хората просто не искат модернистичен монументализъм, а нещо коренно различно. Разбира се, всичко се оказва малко неестествено, неестествено, различни форми са объркани тук. Кръглите прозорци са взети от типична готическа архитектура, елемент, който е невъзможен в ислямската традиция. Капителите на колоните са точно копирани от колони от антични марокански сгради. Купол в неовизантийски стил от края на 19 век. Тук са събрани елементи от различни джамии, например Великата джамия в Кордова. Светли кораби обграждат централното ядро от четири страни, последвано от голяма тъмна област, а в центъра голям светлинен купол, даващ светлина.
През 21 век ще завършим нашата лекция. Колкото и странно да изглежда, историзмът не изчезва, въпреки че през XXI век са започнали опити за модернизацията му. Изненадващо е, че докато целият свят строи сгради, напълно лишени от исторически намеци, те остават важни в Северна Африка - тъй като през периода на независимостта властите не са постигнали малко в областта на реалното подобряване на живота на хората и не могат да им предложат нов проект за модернизация. И тогава тя започва да се придържа към миналото и постоянно да говори за величието, което идва от това минало. Ние добре осъзнаваме тази ситуация, сега също я изпитваме.
Александрийската библиотека (1995-2002) е добре познат проект, няма да се спирам подробно на него. В сградата е било ангажирано известното норвежко архитектурно бюро "Snøhetta". Това е единствената сграда в Северна Африка, която е известна на всеки, който се интересува от архитектурата на XXI век. Бих искал да насоча вниманието ви към идеите зад сградата. Това е прекрасна, първокласна архитектура, така че всички подсказки тук са много спретнати. Повърхността на сградата е кръгла, това е слънцето, сиянието на знанието, което се разпространява от библиотеката. Позволете ми да ви напомня, че имаше план за възстановяване на древната Александрийска библиотека - за публична сметка, с огромни средства, може би без специална нужда. Това беше важен проект за президента Мубарак, който искаше да покаже участието си във всичко модерно. Кръглата сграда е леко вдлъбната, част от нея е много впечатляващо наводнена с вода, в която са отразени палми. Част от фасадите са облицовани с камък, който наподобява стените на древните египетски храмове, само сградата е кръгла. Тя е релефна с символи на 120 езика, за да подчертае световното значение на Александрийската библиотека. Известният интериор, изцяло в дърво, със стена от черен лабрадор. Той съдържа всички необходими исторически подсказки, но е направен на изключително глобално ниво и следователно е модерен.
В Мароко се строят различни съвременни сгради и те се опитват да привлекат добри архитекти. Има и собствена архитектурна школа: видяхте нивото на строителство в Мароко през 30-те - 50-те години. Първият терминал на летището в Маракеш (2005-2008) ми се струва успешно решение на въпроса как да съчетаем историческото с модерното. Сградата е визуално лека, има ислямско влияние, но е „технологично“.
Новата железопътна гара в Маракеш (2008) от архитект Юсуф Мелехи също е добър пример за работа с традиции. Гарата е по-традиционна от летището, но не е нито плитка, нито скучна. Тук не се повтаря конкретна традиционна форма, има само подсказки. И, което е хубаво, има добро умение да се работи както с детайли, така и с комбинации от материали. Използват се незамазани тухли, метал - от него е направен часовник и решетка - стъкло и мазилка. Сградата е прозрачна и свети вечер под лъчите на залязващото слънце, а през нощта - с вътрешно осветление.
