Виждали ли сте някога как се рисуват декори? - Много от какво?
- И нищо, просто много …
Луис Карол, Алиса в страната на чудесата
Трябва да се мисли, че кураторът Аарон Бецки дълбоко травмира архитектурното биенале през 2008 г. - за втори път лайтмотивът на изложбата е завръщане към архитектурата. В интерпретацията на тазгодишния куратор Дейвид Чипърфийлд основната задача беше „да се убедят отново всички в съществуването на архитектурна култура, създадена не от отделни гении (прочетете: звезди), а от общност с обща история, общи амбиции, помещения и идеи. Следователно кураторът възложи на всички поканени участници в основната програма на биеналето трудна задача: да покаже най-важното им нещо, да намери дълбокия смисъл (да го направи смислен). С други думи, търсете корени, идентифицирайте източниците и компонентите на вашето вдъхновение, ключовите идеи и образи, първоначалната материя на тяхната работа. За да се комбинират намерените отговори и да се види как ще си взаимодействат на едно общо място, което в случая означава - в изложбеното пространство.
Темата за биеналената обща основа, предложена на Чипърфийлд от професора по социология Ричард Сенет, вече е интерпретирана в манифеста по двусмислен и многопластов начин, като дава на участниците по-голяма свобода. Първият слой е най-разбираем - това са публични пространства. Но не само публичните пространства в някои офиси и супермаркети, незабавно определя Чипърфийлд, а „най-фините полутонове“между частното и публичното, резултатите от вечната борба на индивида и на генерала. Втората от интерпретациите на темата, предложена в кураторския манифест, е взаимодействието на архитект със сродни професии („архитектурата изисква работа в екип“, пише Чипърфийлд). И накрая, третият слой е най-тънкият - културно-историческият фон, който всички ние по един или друг начин имаме общо.
На входа на Кордери ни посреща бяла стена през празната зала, каменен венециански кладенец пред нея и няколко малки, на пръв поглед, напълно произволно подбрани изложби: три прости официални сравнения, придружени от кратка замисленост от Бернар Чуми; изложба-вестник, посветена на Венеция с интервюта на местни жители; и най-забавният Паметник на модернизма, „триизмерен колаж“от шедьоври на 20-ти век (включително Клуба на Мелников на Русаков), изобретен от архитект Робърт Бурхарт през 2009 г. за много специфично място в Берлин. Три малки (честно казано, не най-значимите на това биенале) изложбени проекти изобщо не са свързани. Единствената връзка между тях е общото пространство на залата и общото място, изписано на стената. Те са различни, тези проекти, но те съществуват едновременно и някои връзки неизбежно възникват между тях.
Тази странна първа стая всъщност е най-ясният манифест на цялата експозиция на Чипърфийлд. По-нататък по Кордери ще бъде същото: редуване, квартал и смесица от големи и малки, грандиозно с информативно, официално със сюжет, млади архитекти със стари, неясни индийски строители с известни британски звезди - списъкът е почти безкраен. Кураторът Дейвид Чипърфийлд изглежда се е заел да събере тук спектър от многообразието на архитектурния свят, вероятно за да излезе колективно от очевидната криза на архитектурната мисъл. Ковчегът, не иначе. Тук има поне едно копие от всяко създание.
Трябва да кажа, че първата зала изглежда малко страшна: изглежда като свръхбройна изложба, в която нямаше достатъчно материал, за да изненада зрителя. По-нататък (зад стената) следва строга радост от снимки на Томас Струт, който не освобождава незабавно зрителите от страховитото подозрение, че ще им бъдат показани само рамкирани картини и картонни макети тук и по-нататък в целия Corderie. Но ситуацията е различна: абсолютно удивително, ако ги разгледате отблизо, снимките на Струт всъщност формират "ядрото" на цялата кураторска експозиция на Арсенала - изложбата му е разделена на четири части, които след това се намират на най-неочакваните места. Нарича се „места в безсъзнание“и показва типовете „исторически оформени“градски пространства, от които, както знаете, по-голямата част в света: от покрайнините на Санкт Петербург през еклектичния период, хаотичните покрайнини на Лим, и до зловещите многоетажни сгради на азиатските градове.
И така, изложбата всъщност е изградена много ясно, дори по класически начин: след кратък уводен манифест, започва началото на „основната“експозиция. В следващата зала - сензорното въздействие на инсталацията на Норман Фостър: тъмно пространство, където на черния под, пропълзявайки върху поривите на колоните на Кордери, проблясва проекцията на имената на архитекти от Хиподамус до Айзенман (следвайки принципа на разнообразието, има много имена на малко известни). Имената на архитектите са под краката, като надгробните камъни на скромните игумени в католическите църкви. Вярно е, че за разлика от чиниите, тези имена са толкова подвижни, че ако ги погледнете дълго време, главата ви ще се завърти. По-горе, по стените, придружени от вълни от шум или тишина, трептят снимки, събрани в няколко тематични групи: революции (включително украинския Майдан и Femen), молитви, руини, последствията от бедствия, някои грандиозни сгради - визуалният обхват е впечатляващо и принуждава да инспектира. Тази зала определено е първият акорд на симфонията.
Подобна редуване: ярки емоционални зали, монозали на един обект и накрая зали, почти пълни до ръба с малки изложби - продължава в Арсенал и извън него. Някой може да си помисли, че Чипърфийлд е взел фигуративни инсталации от биеналето Шоджима, от биеналето на Бецки, обемни предмети, разрежда всичко това с „обикновени архитектурни“изложби - и кара както участниците, така и зрителите да търсят смисъл във всичко това. Което не е лошо, защото ме накара да се замисля. Изложбата не е много забавна (въпреки че е, има разнообразие), кара ви да четете и да се вглеждате внимателно, да търсите ключова концепция и да говорите за това колко е разкрита. В залата на Фостър например тя е буквално разкрита: имената на архитектите се сблъскват и суетят на общ полузем. Но не само, разбира се. Това е много интегрална инсталация, която включва всички зрители в едно общо преживяване на звука и картините.
Черната зала на Фостър е последвана от комунната зала на няколко участника: кампусът - седалището на фармацевтичната компания Novartis в Базел, Швейцария, е показан с модели. Наблизо има миниатюрна лична изложба на 80-годишния швейцарски архитект Луиджи Сноци, който „посвети четиридесет години, за да работи за общественото благо” и видеопроекция на проекта „Пътя на пилигрима”, в която млади мексикански архитекти създадоха множество платформи за гледане, параклиси и заслони по 117-километровия път на поклонника до образа на Дева Мария от Талпа. Единственият основен акцент в тази стая е обектът „Vessel“(„кораб“или „кораб“) от ирландските архитекти Sheila O'Donell и John Twomey, дървена беседка от дървени дъски „за съзерцание“(в това си качество е малко като "Ухо", построено от Влад Савинкин и Владимир Кузмин в Николо-Ленивец). С една дума, разнообразието е очевидно.
След това има художествена пауза в малката зала на шведския архитект Петер Маркли и колегата му Стив Рот. Тук са поставени няколко скулптурни метални фигури, около най-ценната от които, Венецианската жена VIII на Алберто Джакомети, е заобиколена от стража. Смисълът на инсталацията е съвсем класически: сравнение на човешка фигура (която обаче се предполага в показаните скулптури след известно напрежение) с колона: архитектите са поставили фигурите в пресечната точка на въображаеми прави линии, свързващи колоните на залата по диагонал. Въпреки че този фин дизайн може да се разглежда само съгласно приложената схема - по-малко внимателен зрител ще прецени, че фигурите просто са подредени по пътя му и дори може да ги обикаля с досада, поглеждайки към пазача и не оценявайки изтънчеността Джакомети. Междувременно идеята за зала Мъркли най-много прилича на предишното биенале на Шоджима: нейното значение е да отразява архитектурата на Арсенала, това е безкрайна двугодишна тема, въпреки че идеята не се ограничава само до нея: наличието на класическият пропорционален сюжет е по-важен тук.
След това започва забавлението: немски класици, Заха Хадид, Херцог и де Мерон и неясни индийски строители с венецуелски скуотери. За тях ще говорим малко по-късно. Съхранявайте за актуализации.
