Въпросният павилион беше наречен италиански преди няколко години (въпреки че там дълго време бяха показвани проекти на кураторите на биеналето, а не национална експозиция). През 2010 г. той беше преименуван на Двореца на изложбите, давайки на Италия пространство в Арсенала, а този път той промени името си на по-скромно: сега той е само Централен.
Неокласическата му фасада вече е умишлено „обезобразена“от два проекта наведнъж. Един от тях е Големият балкон, умишлено непретенциозна пристройка, изработена от дърво и платно, служеща като единствен вход към павилиона. Това е творението на куратора Алисън Кроушоу, която ръководи изследователската група по проблема с незаконното строителство в Рим. Според нея 28% от всичко, построено там след войната, е клекнал. "Голям балкон" е напомняне за превръщането на балконите в пълноценни стаи, най-честата форма на такова "аматьорско представяне". Той е създаден от части от незаконно издигната пристройка за заседателна зала в района на Боргезиана и след края на Биеналето ще се върне на първоначалното си местоположение в Рим.
Пред павилиона има широка пейка от тъмно сиви тухли, умишлено нарушаваща централната симетрия на алеята, водеща към портика на сградата. Почти веднага след входа се откриват стени от същия материал, които скриват недовършената реставрация на 6-страничната зала, образувайки преддверие от сложен план: това принуждава посетителя да забави скоростта, преди да започне да разглежда изложбата. Автори на проекта са германското бюро Kuehn Malvezzi.
Поразителен пример за сътрудничество и търсене на „обща основа“, деклариран в темата на биеналето, е проектът на ирландското бюро GRAFTON и бразилския лауреат на Pritzker Пауло Мендес да Роша. След като получили поръчка за университетска сграда в перуанската столица Лима, архитектите се обърнали към подобен стил - с ехо на брутализъм - майстор от Сао Пауло за съвет относно климатичните условия. В резултат на това дискусията засегна различни теми и GRAFTON създаде инсталация като почит към Мендес да Роша: моделите на части от неговия стадион Serra Dourada в Гояния са физически противоположни на моделите на перуанските и други университетски сгради на ирландската работилница (заедно образуват кръг). На кръстопътя на тези теми възникна интерпретацията на университета като арена за учене.
И трите "добродетели" на архитектурата, изброени в манифеста на двугодишния куратор Дейвид Чипърфийлд - приемственост, контекст и памет - са отразени в мащабния "Проект Campo Marzio", изпълнен от архитектурната школа на Йейлския университет. Тя се основава на поредица от гравюри на JB Piranesi "Марсово поле на Древен Рим" (1762 г.) - авторите се опитват да реконструират тази древна територия. Модерни интерпретации на въображаемо пространство и всякакви спекулации (да се покаже пространство за тях е една от целите на проекта) са представени в четири раздела. Питър Айзенман действа в две образи: като учител от Йейл и инициатор на проекта, той пое самия проект Campo Marzio, където реконструкцията на Пиранези се анализира според формалните критерии (оси на симетрия и др.) Като „архитектурен експеримент“, и като ръководител собственото си бюро разработва любимата си тема за диаграмите и получава „Полето на схемите“, където „композиционната естетика“на бароковия архитект „се превръща в палимпсест на пространствените и времеви качества между Римската империя и модерността“.
Полето на стените от Пиер Виторио Аурели и Мартино Татара (Догма, лауреати на наградата Яков Чернихов 2006), където всички сгради бяха заменени с успоредни линии; влиянието на италианския постмодернизъм се усеща както в идеята, така и в представянето на проекта. Последното прераждане на Кампо Марцио е „Полето на мечтите“на Архитектурното училище на университета в Охайо, в което „страстта, обсебването и зрелището“на древен Рим се превръщат в „морала“на съвременната архитектура: например към древната „забележителности“като Пантеона, с обявения автор на император Адриан (повече от знаменитост, за да бъде сигурен!) добави ярки проекти на настоящите „звезди“- Питър Айзенман, UNStudio, Грег Лин и други.
Чипърфийлд също успява да намери обща платформа между Запада и Изтока, противно на мнението на известния му сънародник поет. Успоредно с това, постиженията в реставрацията на исторически паметници и връщането на историческата среда към „активен живот“от мрежата за развитие на Ага Хан, работеща в мюсюлманските страни, и проектите на Марио Пиана, осъществени в сърцето на Европа, се показват един на друг. Последният внимателно и внимателно реконструира паметниците на Венеция за по-нататъшно използване, сред най-новите му проекти, например превръщането на Palazzo Grimani в музей, както и работата в Арсенала.
„40 000 часа“е посветен и на повече от обща тема - макети като учебни задачи. Името отразява времето, прекарано от учениците в десетките модели, показани тук, а анонимността на моделите, поставени на рафтовете, добавя интрига към това изложение, подчертавайки разнообразието от идеи, родени в процеса на обучение и колко различни са творческите потенциалът на младите дизайнери може да бъде - тук са творбите на студентите в Париж, Осло, Сао Пауло, Мюнхен, Любляна, Венеция и много други градове по света.
Бюрото на OMA отново, както през 2010 г., се обърна към въпроса за идеалите на модернизма. Но ако тогава това беше само малка част от изложбата Cronocaos, сега архитектите представиха пълноценно проучване за приноса на „анонимни бюрократи“- архитекти в общинската служба - за градския живот. Показаните примери включват Мемориал на Майкъл Фарадей и Галерия Хейуърд в Лондон, префектура Вал д’Уаз в Понтуаз, Архитектурно училище Нантер и сградата на офиса за благоустройство Wibautshuis в Амстердам. Проектите на късния модернизъм и брутализъм, които сега са изложени на най-голям риск от разрушаване, не са избрани случайно - въпреки че тук не се споменава директно, добре е известно, че Рем Кулхаас вижда причината за такова безмилостно отношение към тези обекти в угризенията на чувствата на настоящите чиновници. Те оставиха благосъстоянието на гражданите на милостта на търговците и не искат да виждат пред тях напомняне за дните, когато всичко беше различно.
Приблизително същото е и изложението „Баналността на доброто“на Кримсовите архитектурни историци. Авторите проследяват тъжна тенденция: след Втората световна война новите градове постепенно се превръщат от модернистичен рай за всички в затворена общност за богати граждани, общото благосъстояние е заменено от всемогъществото на пазара и гражданите са оставени да собствените си устройства. Ранни, но хуманни примери включват британският Стивънидж (1946) и Тема в Гана (1956), сред най-новите комерсиализирани и индивидуалистични примери е Икономическият град на крал Абдула в Саудитска Арабия (2006). Всеки град илюстрира фототриптих: лявото крило дава отговори на въпросите „откъде“и „за кого“, в центъра разказва за градските ценности и амбиции, от дясната страна - за плановиците, техните знания и куратори на проекта в правителството. Използването на религиозна иконография е ясен опит да се напомни за важността на отговорния подход към градоустройството (в буквалния смисъл на думата) за живота на обществото.
Експозицията на Пастичо от Карузо Сейнт Джон е пример за точното изпълнение на Чипърфийлд. Тези британски архитекти поканиха колеги да участват съвместно в експозицията, както кураторът на биеналето е планирал. Основата на избора е работата със наследството, но не формална имитация, а духовно родство. Това са такива обмислени проекти за реконструкция като новата експозиция на лондонския музей Soane на самите "лидери" на изложбата и произведенията на швейцареца Питър Меркли, които съхраняват ехото на традицията в строги модернистични сгради.
Друга универсална тема са списанията за архитектура. Проектът на Стивън Парнел разказва за следвоенните Domus, Casa Bella, Architecture Review и Architecture Design, на страниците на които се развиха дискусии по най-належащите проблеми. Там можете не само да видите многобройните корици на посочените издания, но и да прочетете броевете от този „героичен“период на архитектурна критика, а също и да помислите за мястото му в съвременния свят.
MVRDV показва видео от тяхната изследователска програма „Защо фабрика“, изследващо алтернатива на строгите разпоредби за всяка строителна дейност. Според холандците, ако всеки човек поеме пълната отговорност за тяхното изграждане - включително осигурявайки му вода, електричество и т.н. (независимо от мрежите!), Тогава това ще доведе до по-ефективна организация на публичните ресурси и пространства от тази стартиран отгоре и ще даде възможност за рационално планиране.
Имаше и задължителни „звездни“експозиции, въпреки че те бяха по-малко посветени на самовъзвеличаването, отколкото на общите архитектурни въпроси: Жан Нувел говори за проекта за реконструкция на пътния възел Слусен в Стокхолм, Алехандро Аравена и Елементал - за борбата им с последиците от земетресението в Чили (върху засаждане на дървета в крайбрежната ивица за защита от цунами, нови видове временни жилища и др.), Норман Фостър в сградата си HSBC в Хонг Конг 30 години след доставката.
Сред неочакваните проекти - „Каретата на Тепис“от L. O. M. O. Това е мобилна сцена за представления, кръстена на древногръцкия поет - легендарния „изобретател“на трагедията. Идеята за сходството между пространството на града (най-често срещаната основа за архитектура) и театъра беше подкрепена от спектакъл на групата DER BAU от Берлинската академия за театрално изкуство от Ернст Буш.
Олафур Елиасон показа своя проект Little Little. Това е не само произведение на изкуството, но и съществен предмет - лампа със слънчева енергия. Сега около 1,6 милиарда души в развиващите се страни живеят без достъп до електрически мрежи и такива евтини малки лампи ще им помогнат да оцелеят в тъмното.
От древността към бъдещето, от общото към частното - участниците в биеналето от Централния павилион успяха да отразят в своите проекти основните културни и архитектурни тенденции на времето, както кураторът Дейвид Чипърфийлд очакваше от тях.
