Впечатлен съм от сравнението на архитектурата с дърво или градина. Независимо дали става въпрос за влиянието на икономиката или прословутата мода, в архитектурните цикли на разпад и просперитет се заменят един друг. Точно както в природата минзухарите цъфтят в началото на пролетта, маргаритките през лятото и хризантемите през есента, стиловете и предпочитанията в архитектурата също се променят. Може би не е случайно, че това лято в кралската ботаническа градина в Мадрид, в оранжерийния павилион от 18-ти век, ще се проведе ретроспекция на творбите на испанския архитект Ангел Фернандес Алба. Тази изразителна структура, построена от изключителния неокласически архитект Хуан де Виланова, сега се използва за художествени изложби, които се вписват много органично в околностите на вечно цъфтящата градина.
Тази ретроспекция отпразнува кариерата на Алба като успешен практикуващ архитект. Тук можете да видите разнообразие от старателно детайлни оформления, изкусни рисунки, снимки, видеоклипове, както и поредица от платна, вдъхновени от разнообразието на природата и специално създадени за тази изложба от съпругата на Алба и неговия партньор, Соледад дел Пинхо Иглесиас.
След като завършва Архитектурното училище в Мадрид през 1970 г., Ангел Фернандес Алба учи в Архитектурното училище Барлет в Лондон и се обучава в САЩ. При завръщането си в Испания през 1976 г. той основава свое собствено архитектурно студио в Мадрид. Алба е известна с проекти като испански посолства в Стокхолм и Хелзинки, големи болници, университетски кампуси, музеи, културни центрове, театри, библиотеки, винарни, оранжерии, социални жилища и еднофамилни домове. Алба също така лекува изложби на изкуството и архитектурата. Сред тях са изложби на модерна архитектура и изложби на творби на Пабло Пикасо, Льо Корбюзие, Ерик Менделсон, Константин Мелников, Алвар Аалто, Алвара Сиза и Маримекко. През 2008 г. Ангел и Соледад са куратори и дизайнери на испанския павилион на 11-то Международно биенале на архитектурата във Венеция.
Преди началото на нашето интервю, което се проведе в офиса на архитекта в Мадрид, заедно посетихме музея Прадо, реновиран от Рафаел Монео през 2007 г. Това преживяване ми позволи да разбера как Алба е внимателна към детайлите. Аз самият обичам да разглеждам сгради. Но не бих спрял по средата на улицата и буквално замръзнал, надниквайки в конкретни преходи от един материал в друг или преброявайки тухлите между прозорците, опитвайки се да разгадая различни интерпретации и намерения. Това прави Ангел и с каква страст!
Владимир Белоголовски: Трябва да сте много щастливи, че вашата изложба ще се проведе в градината. Това е чудесна метафора за еволюцията на архитектурния дизайн. Как представяте изложбата си?
Ангел Фернандес Алба: Наистина е много приятно, че моите проекти ще бъдат изложени в ботаническата градина, защото като дете живеех в прекрасна къща в покрайнините на Саламанка. Къщата беше заобиколена от огромна градина, която майка ми гледаше с любов. Градинарството се учи чрез работа. Тази изложба не ми се струва пълна ретроспектива на кариерата ми. Опитвам се да науча нещо ново във всеки свой проект, но понякога нямам достатъчно време, за да се наслаждавам просто на собствената си работа. Тази изложба ще ми позволи да се върна към някои от моите проекти и да им се насладя.
В. Б.: Много посетители на изложбата не могат да бъдат причислени към ценителите на модерната архитектура. Как бихте обяснили вашата архитектура на обикновена публика?
AFA: Бих подчертал значението на материалите и геометрията. Това е, което всички разбират. Обичам да използвам суровини като дърво или стомана в моите проекти. С помощта на такива материали можете да демонстрирате как е построена сградата. Изминаха векове, но архитектите все още смятат едни и същи елементи за важни - те искат да изразят идеи, използвайки различни строителни материали. Понякога ние, архитектите, можем да разказваме историята, използвайки методи, които водят началото си в миналото, а понякога преминаваме към модерен и високотехнологичен език. В моята архитектура обичам да използвам както познати техники, така и напълно нови.
В. Б.: Но вие не само проектирате сгради, но и проектирате изложби. Как започна това хоби?
AFA: Тук всичко започна. Първата ми изложба се проведе тук в Мадрид и беше посветена на живота и работата на Уилям Морис, английски архитект, дизайнер на мебели и текстил, художник и писател, живял през 19 век. Изложбата е направена с много скромни средства, но се оказва много успешна и още две години пътува до различни градове.
В. Б.: Нека поговорим за вашето семейство - баща ви - строител и по-голям брат Антонио, известен архитект.
AFA: Баща ми Антонио Фернандес Алба беше строител. Днес той ще бъде наречен разработчик. Притежаваше голяма строителна компания. Баща ми беше много силна личност. Архитектурата се оказа труден избор за мен, тъй като баща ми познаваше професията и индустрията отвътре. Той е построил много жилищни сгради в Саламанка и Мадрид. Брат ми, също Антонио Фернандес Алба, е с 18 години по-възрастен от мен. Той е един от най-важните архитекти и педагози в Мадрид. Когато бях дете, той вече беше известен архитект и професор в Архитектурното училище в Мадрид. Антонио стана първият архитект в семейството и беше модел за мен, тъй като мечтаех да стана архитект от ранно детство. От една страна, живеейки в такова семейство, имах голямо предимство. От друга страна ми беше много трудно да намеря собствен професионален глас, защото където и да бях и каквото и да правех, през цялото време усещах присъствието на баща си и брат си. Ето защо веднага след завършването на университета реших да напусна страната. В продължение на шест години пътувах, учих и работех във Великобритания и САЩ.
СБ: Отидохте в Америка, за да намерите работа с Луис Кан, но пристигнахте във Филаделфия няколко месеца след преждевременната му смърт. Какво цените в неговата архитектура?
AFA: Струва ми се, че през онези години всички ученици бяха последователи на Кан. Той беше изключително популярен през 70-те години. В известен смисъл Кан беше втори баща за мен. Вярвах безусловно на неговата преценка и архитектурата му. Той беше много убедителен и езикът му беше много естествен. Сградите на Кан имат мистична сила и спокойствие. Още повече обичах тези произведения, когато имах възможност да ги посетя. Същото се случва и с моите собствени сгради. Искам да кажа, че реалността добавя преживяване, което фотографиите не могат да предадат. Когато гледам сградите на Кан, се опитвам да си представя как той е работил и играл с материала, със сложни пространствени композиции, солидни обеми и пространствата между тях. Винаги работя особено усилено с пространства. Ясно е, че цялата програма се разпределя изцяло в сгради. Разстоянията между сградите обаче могат да съществуват или да не съществуват. Именно това обаче прави архитектурата силна и в неговия случай страхотна.
VB: Дайте пример за това как играете с интервали.
AFA: Когато започна да създавам друг проект, формата на сайта не е основното за мен. Някои архитекти подчиняват своите проекти на формата на обекта. Не си поставям такава задача. Знам какво искам. Ако има определена геометрия, ще я използвам. Но не се притеснявам от конкретни форми.
В. Б.: Не успяхте да се срещнете с Кан, но срещнахте Робърт Вентури, известен с атаките си срещу модернизма. Той беше много близък с Кан, а също така беше негов асистент в работилницата и в университета в Пенсилвания. Разкажете ни за вашите срещи с него.
AFA: Тъй като не успях да работя със самия Кан, се опитах да се срещна с хора, които го познаваха добре. Понякога си фантазирах какъв избор би направил самият Кан в дадена ситуация, а понякога се консултирах с учениците му. Срещнах Вентури няколко пъти в същия ресторант, където той често гостуваше с Кан. Обичах изключителната книга на Вентури „Сложностите и противоречията в архитектурата“. Откакто открих проектите и текстовете му, не преставам да го следя отблизо. Дори като независим архитект, винаги съм размишлявал върху критичните му идеи. Считам Вентури за художник и историк, който говори за своите идеи чрез собствените си сгради. Неговите творби винаги са ме вдъхновявали - не буквално неговите форми, а техният резонанс и строгост. За съжаление работата му не привлича достатъчно внимание от днешните критици. Въпреки че мисля, че го заслужава.
В. Б.: Нека поговорим за Испания. Мислите ли, че има такова нещо като испанската архитектура?
AFA: Не съм сигурна в това. Може да е по-лесно да се изгради нещо тук, отколкото другаде. Случи се така, че испанските архитекти имат голям контрол в строителството. Испания е много отворена за всичко ново и предоставя възможно най-широки възможности. Преди трябваше да пътуваме, за да видим добра архитектура. Сега хората идват при нас за това. Това допринася за появата на нашите собствени таланти. В продължение на много години търсим вдъхновение на Север. Много архитекти, включително и аз, гледат към скандинавските страни за тяхната поетична и минималистична органична архитектура. Брат ми Антонио често посещава Финландия както сам, така и със своите ученици. Той беше един от първите, които се стремяха да установят силни връзки със Севера и, разбира се, той донесе в Испания същността на финландската архитектура, особено ясно изразена в работата на Алвар Аалто.
В. Б.: Куратор на испанския павилион на миналогодишното биенале във Венеция и като никой друг не знаете какво правят младите испански архитекти днес. Как бихте оценили състоянието на испанската архитектура и настъпилите неотдавна промени в нея?
AFA: Нашият павилион във Венеция се състоеше от две основни части. Първо, проектите на почтени архитекти, които дълги години създават красива архитектура, но чието творчество остава в сянка на международната сцена. Говоря за имена като Хуан Наваро Балдавег, Виктор Лопес Котело, Джозеф Линас, Луис Клотет и т.н. Ние с Соледад искахме да отдадем почит на тези прекрасни майстори. Втората част на изложбата включваше експериментални проекти на млади испански архитекти.
В. Б.: Тези опитни архитекти изградиха ли нещо извън Испания?
AFA: Хуан Наваро строи, докато други не. Той построи музикален театър в кампуса на университета в Принстън преди около десет години.
В. Б.: Той е невероятен архитект. Способността му да оформя обеми, да рамкира пространства и да контролира майсторски проникването на светлина в сградите е удоволствие. Той е истински художник и наскоро завършеният му Teatro del Canal в Мадрид е отлично потвърждение за това. Какво мислите за младите архитекти? Те също ли са равни на Север или са привлечени от нещо друго?
AFA: Те откриват нещо ново. Струва ми се, че те демонстрират широк диапазон в експерименталното търсене на гъвкави форми. В сравнение с моето поколение, мисля, че в бъдеще разликата между различните училища по света ще се усеща все по-малко. Хората са до голяма степен повлияни от изображенията и изображенията са достъпни навсякъде днес.
В. Б.: Какви други архитекти бихте могли да посочите, които са повлияли на собственото ви творчество? От какво започваш? Архитекти като Алвар Аалто, Алваро Сиза, Рафаел Монео са ви близки по дух … Какво ви привлича в творбите на тези майстори и как трансформирате техните открития във ваша собствена работа?
AFA: Ние, архитектите, често правим това, което вече е направено преди нас. Основният въпрос за мен е как да преобразя това, което намирам за привлекателно в работата на други архитекти. Понякога е необходимо да се потопите в определено настроение, като сте в което бихте работили и мислили в една и съща посока, без да копирате или повтаряте нищо. Има много архитекти, които са ми повлияли със своите идеи, а не с конкретни проекти. Разбира се, аз съм близо до Алвар Аалто, Свер Фен, Ерик Гунар Аспланд, Джеймс Стърлинг. Също така научавам много от градовете и пейзажите. Най-вече обичам да отдавам почит на художниците, които харесвам да организират и проектират своите изложби. Проекти като тези предоставят отлични възможности за научни изследвания.
СБ: Финландският критик и архитект Юхани Паласмаа пише за вас: „Проектите на Ангел могат да бъдат объркани с работата на финландски архитект и много добри.“Разкажете ни за връзката ви с Финландия.
AFA: Финландия е вторият ми дом. Бях там за първи път като студент. Бях буквално зашеметен от архитектурата на Аалто. Второто ми посещение беше напълно различно от първото, а третото беше различно от второто. И така продължих да ходя там отново и отново. Открих архитектурата на Аалто. Обичам чувствеността на архитектурата му и аурата на сградите му. Те се смесват толкова добре със заобикалящата ги среда. Архитектурата му е винаги свежа и жизнена. Без съмнение той е най-голямото ми вдъхновение. Продължавам да се уча от него през цялото време. Детайлите му са много естествени. Нищо не създава впечатление, че сте опънати. Всичко е много прецизно, балансирано, бих казал перфектно. Аалто беше истински изобретател. Дори когато правеше грешки в планирането или в детайлите, беше толкова красиво, че никой не се съмняваше, че са в съзнание.
В. Б.: Смятате ли, че архитектурата трябва да носи някои семантични послания? Мисля, че взехте такива идеи от Робърт Вентури. Каква е вашата позиция относно факта, че във формите може да има смисъл? Например образът на ботуш често се появява във вашите различни проекти или една от вашите къщи има черти на човешко лице - тя е мила или ядосана от различни страни на комина. И, разбира се, огромната деветка, нарисувана на входа на известната плажна къща Вентури, която магически, в по-малка версия, беше пренесена на фасадата на вашия офис тук в Мадрид …
AFA: (Смее се) Знаете ли, струва ми се, че Алвар Аалто го каза, че правим много инстинктивно и след това се опитваме да намерим обяснение за това. Играем си с подобни неща в нашия офис и ми харесва. Мисля, че ако не се радваш на това, което правиш, това е ужасно. Вентури каза, че трябва да забравите всичко, което знаете за архитектурата, за да излезете с нещо ново. И аз мисля така. Спираме да работим по проекта, защото крайният срок изтича. В противен случай ние архитектите бихме могли да продължим безкрайно. Обичам да си играя със значенията в моите проекти. Крайбрежният дом на Вентури имаше огромни 9, така че да може да се види от плажа. В моя офис тя е по-скоро символ, нещо като намек.
VB: Къща номер 9 е адресът на вашия офис. Умишлено сте търсили такъв адрес в района, нали?
AFA: Да, винаги съм харесвал номер 9 и преди няколко години, когато търсех по-голямо офис пространство, наистина мислех за това. Но знаете ли, ако съседната стая - а това е номер 11 - беше безплатна, сигурно щяхме да я изберем, защото в тази област няма толкова много адреси с номер 9. Това беше късмет. Хареса ми това място. Беше безплатно и беше просто прекрасно.
В. Б.: Кой проект в кариерата ви достави най-голямо удоволствие?
AFA: Струва ми се, че сградата на Юридическия факултет в град Алкала. Това беше борба, защото беше необходимо да се съчетаят новото и старото в един проект. Брат ми работеше по ремонта на съществуваща сграда, а аз проектирах нова. В резултат на това завършихме с добър проект, може би най-добрият в моята практика.
В. Б.: Смятате ли, че проектите, които сте създавали през годините, са някак свързани помежду си?
AFA: Всички те са различни, но ми се струва, че ние, архитектите, работим по един проект през цялата си кариера, защото много се повтаря на фона на различни детайли на конкретни условия. Например в болниците най-важното е циркулацията. След това идва строителството, формите и т.н. Функция, дизайн, материали, това определят характера на всеки проект, но едно и също нещо се случва във всеки проект. Това имам предвид, когато казвам, че непрекъснато работя по един и същ проект. Един проект приключва, друг започва, но ние продължаваме да решаваме едни и същи проблеми - всеки път се опитваме да подобрим нашите решения. Никога не можете да разчитате напълно на решението на предишния проблем, така че ние преразглеждаме нашите решения и стигаме до нови.
В. Б.: Започнахме разговора си с Кралските ботанически градини, където през годините сте създали редица проекти. Как виждате това място?
AFA: Добър въпрос. Тази красива градина предлага уникално отстъпление. Можете да дойдете тук с вестник или книга, за да се насладите на сутринта или следобеда. И все пак мисля за нови възможности за гражданите да отворят тази градина и да я превърнат в своеобразно продължение на великолепния градски парк Ретиро, разположен наблизо. Между другото, Ретиро означава „приятно убежище“. Архитектурата трябва да е хубава. Бих казал - като разходка в парка.
---
След толкова много разговори с архитекти най-накрая чувам, че архитектурата трябва да е приятна! Не фокусираме погледа си, не насочваме вниманието към необичайни неща, не сме философски и риторични, а просто приятни. Наистина ли това може да е достатъчно за хора, архитекти, критици?.. Но не е ли удоволствие, което се стремим да получим от живота? Защо архитектурата не прави това важна цел? Нека не единствената, не основната, но все едно.
