Темата за свободното пространство озадачи мнозина, принуждавайки ги да реагират в смисъл, че пространството трябва да се освободи - и те го освободиха възможно най-добре, но по-късно за празни павилиони. Примирени до степента на опустошение, някои държави го „компенсираха“- макар че как биха могли да знаят плановете на съседите си! - пренаселеност или засилване на темата на атракцията. Нека да разгледаме някои от онези експонати, които не са били наградени (вижте за тях тук), но все пак са достойни за внимание.
Япония: колекция
Един такъв пренаселен, но очарователен павилион е японският. Изложбата се нарича „Архитектурна етнография“и разработва проект, по който нейният главен уредник Момойо Кайджима работи от края на 90-те години, т.е. от около 20 години, събирайки „наблюдения върху живота на хората и реалността на градовете, пречупени чрез архитектурна графика . освен това реалността се възприема не без хумор, а природата и архитектурата се разглеждат от гледна точка на техните потребители - градски жители. Рисунки са събрани от цял свят, не само японски, има 42 участници, сред които работата на университетски ателиета, архитектурни работилници и художници.
Оказва се доста гъста супа, по-скоро социологическа, отколкото архитектурна, но завладяваща. Посетителите са поканени да вземат детайли и маси от малки рисунки и инсталации по стените с помощта на пластмасова лупа, снабдена с много инструкции, подобни на универсален календар. Също така, за да разгледате чертежите по-горе, се препоръчва да помолите слугите за стълба или количка на колела - има почти толкова средства за изследване на реалността, колкото в самия град, най-важното е да не сте срамежливи. И накрая, в долното пространство има няколко колички yatai, традиционна джаджа на японски търговци, с книги и хартия за рисуване.
Холандия: шаради
Холандският павилион беше отбелязан по време на предварителния преглед на биеналето на 24 май от факта, че вътре, в стая, която повтаря интериора на хотелска стая 902, където през 1969 г. Джон Ленън и Йоко Оно протестираха срещу войната във Виетнам, докато лежаха в леглото, историкът и критик на архитектурата Бетрис Коломина интервюира в леглото в продължение на 4 часа с много архитекти и изследователи.
Ленън и Йоко Оно разбираха леглото си като „хоризонтална архитектура на протести, работа, производство и възпроизводство“, или неистово, и по този начин той очаква леглото да работи днес - професионалистите често работят в леглото, прибягвайки до помощта на нови комуникации, - коментира кураторския си проект в холандския павилион Коломин.
Центърът на павилиона е ограден с оранжеви стени с много врати - някои от тях водят до стаите, оформени по периметъра, други показват инсталации в по-големи и по-малки шкафове. Събирайки всичко - набор от 12
кураторски проекти на тема „Работа, тяло, забавление“. Креативността и просторът правят холандския павилион подобен на японския.
Испания: преливане в процес на създаване
Испански павилион, б относно По-голямата част от бюджета, изразходван тази година за възстановяване и обновяване на сградата, е хибрид на празнота и пренаселеност. От обзавеждането има само столове, на пода са изписани 52 прилагателни: атмосферно, допълнено, космополитно, критично, несигурно, недовършено, виртуално, ежедневно - и така нататък. Около тях, по стените до тавана, са групирани архитектурни графики, представляващи десетки проекти и архитектурни изследвания, включително докторска степен, тоест докторски дисертации, избрани в открит конкурс и съответстващи на тези прилагателни. Всичко това трябва да представлява сложен свят на архитектурни идеи, ориентирани към бъдещето, за разлика от света от миналото, опитът от кризата в строителния сектор, който бе отличен с „Лъв“през 2016 година.
Настоящият павилион се нарича ставане, в някои интерпретации - декор, който е в съгласие със стените, осеяни с шарки.
По време на откриването ефектът на преливане се засили, прераствайки до метафора на преливане на информация в съвременния свят: хора с бели дрехи и червени сенки в очите се скитаха из павилиона сред тълпата посетители, две млади дами в същите туники непрекъснато и трябва да кажа, доста щастливо, чат входа, някой обръсна някого с пишеща машина … истинско представление. Това обаче не разполагаше с четене на данни от стените, сякаш никой не беше разчитал на това.
За да излезе във въздуха, се изискваше да се излезе в задния двор, който беше уреден от група ученици, които спечелиха състезанието; детската градина ще остане и след закриването на изложбата.
Германия: стена
Германия посвети своята изложба на Берлинската стена, наричайки я Non-Wall-Building (
Разграждане на стени). Не може да се каже, че сега годишнината от събарянето или изграждането на стената е 28 години от обединението на страната. Според кураторите те разглеждат последиците от разделението на Германия и след това процеса на нейното излекуване като „динамично пространствено явление“: те считат редките музеифицирани останки от стена, контролно-пропускателен пункт, съветски сгради или село Модларет, което след войната е разделено като Берлин, на съветска и западна част; стената го нямаше, а в западната част селото се превърна в туристическа атракция и на жителите на източната част беше забранено да приемат гости, дори роднини, по-близо от няколко километра от защитената зона. И така нататък - много истории на гърба на черни ивици, израстващи от пода, подобни на ивици хартия, пълзящи от шредер - кураторите по този начин възстановяват историята, парче по парче остатъците от травмата, опитвайки се да разберат и получат отървете се от него. Това не означава, че това, което се оказа естетически приятно, но етично и богато на информация - да.
За да разшири темата, група журналисти събраха видеоинтервюта с хора, живеещи в „сянката на стените“: в Кипър, между Северна и Южна Корея, Израел и Палестина, САЩ и Мексико, и на стената на Сеут на Мароканска граница. Говорещите фигури се умножават в огледалата според бароковия принцип, показвайки колко са. По някаква причина говорителите са разделени по пол.
САЩ: левичарство
Във връзка със стените се припомня американския павилион, политизиран, а левият, не напук, куполът на неоампирната сграда придобива елегантен кисел цвят. Тук се споменават различни неща: туитовете на Тръмп, неравенството на афро-американските жени и малцинствата, два паметника на кацането на конфедератите, разрушени в Мемфис в Мисисипи, така че от паметта е останал само калдъръмен насип - какви граждански паметници трябва да бъде построен днес? И тогава проблемите с миграцията, осъждането на експлоатацията на ресурси, преди да погледнем от земята към Космоса - има и неравенство, виждате ли, то блести неравномерно. Но това, което привлича най-много внимание - най-разбираемо - е експозицията, посветена на стената на Тръмп на границата на САЩ и Мексико, където е показано подробно как стената ще наруши екологичното равновесие и пътеките на животните. Очевидно всичко вече е казано за човешките пътища.
Грандиозната част е съставена от бали от кълчища, храсти и камъни от Мисисипи, както и метафизичен тип графика, има няколко куратори. Звездното парти се играе от Дилер Скофидио + Ренфро, участващ в проекта за космическа панорама.
Израел: храмът
Пред израелския павилион на церемонията по откриването военните традиционно стояха и той е посветен на религиозни територии с различна степен на противоречие; задачата на експозицията е да "върви по ръба" на тлеещите конфликти, използвайки архитектурно-пространствения метод. Мнозина сбръчкаха носа си: „политизиран“, „това е толкова трудна тема“и изглежда скоро си тръгнаха; но напразно павилионът на Израел се отличава с щателен анализ на темите.
Моделът на Църквата на Възкресението и Гроба Господен е направен от дърво от Конрад Шик, немски часовникар и археолог, протестант, по заповед на управителя на Йерусалим Сурея паша през 1862 г. Той се превърна в триизмерен визуален дисплей на османския указ Status Quo, който записва разделението на териториите на Храма на Възкресението между християнските деноминации, съществували до 1853 г.; всичко това е било важно след Кримската война от 1853-1856 г., започнала заради правата на християнските малцинства в Светите места, се казва в обяснението. Ясно е, че моделът е бил необходим, за да се фиксират визуално границите в пространството, а сега той е счупен на места, счупен, отчупен - един вид изтъркан художествен израз също отразява напрежението между собствениците - тук на стената той е написано: направено е от отделни рисувани елементи, които могат да бъдат премахнати и поставени на място и по някаква причина това качество се тълкува не само като инструмент за яснота, но и като отражение на възможността за „преформулиране“на Starus Кво система.
Например, ясно може да се види, че куполът на ротондата „Възкресение“над Гроба Господен е наполовина често срещан отвън, половината принадлежи на гръцката църква, а вътре значителна част от него се приписва на арменската църква и т.н.; притежанията на латинската и гръцката църкви в частта на Храма също са преплетени. Значителна част от сградата на североизток от самия храм принадлежи на коптската църква.
На втория етаж са разказани няколко истории:
Пътека / мост на Муграби до планината на храма, до единствената порта, отворена за немюсюлмани. Винаги е била земна рампа, разликата във височината е 6 м; но през 2004 г. насипът е унищожен, първо от земетресение, а след това отмит след снеговалеж и на негово място е построен временен дървен мост. Тъй като властите на Израел, Палестина и WACF не могат да се споразумеят, те не могат да изградят постоянен мост. Или тук е гробницата на старозаветната Рейчъл на север от Витлеем - преди е била достъпна за всички, но в началото на 21-ви век е била заобиколена от бетонна ограда с тел отгоре, изглежда е под напрежение, и сега там се допускат само евреи - историите са всички известни, изложбата работи по-скоро, за да привлече вниманието към тях. И накрая, десет макета на втория етаж представляват градски проекти за преосмисляне на площада пред Стената на плача: малко след шестдневната война израелците унищожиха село Муграби, разширявайки пространството пред Стената, по-рано е бил широк около 4 метра. Селото е било на около 800 години. Оказа се голяма площ, тази година - тази тема е най-оживената - архитектите започнаха да предлагат начини за нейното пространствено разбиране.
Франция: проблясъци на надежда
Куратори
павилион на Франция - група, чието име се превежда като „Все още щастлив“, темата - „Безкрайни пространства: Изграждане на сгради или места?“, основният сюжет - примери за многократно „социално“развитие на изоставени места, икономически, културни, свързани с евтини жилища и изкуство - клъстери, макар че все още не са клекнали - нито дума за това, изглежда, всичко е законно. Има и игра на думи, всъщност не става въпрос за безкрайни, а за недовършени пространства, за перспективите за тяхното безкрайно развитие.
Експозицията също е ляво политизирана, не е за нищо, че колоните са обвити в почти същия киселинен цвят, както в американския павилион, но французите знаят как да правят всичко елегантно и лесно: „изправяне пред гигантските предизвикателства на нашето време, където екологичните проблеми болезнено се сблъскват с господството на пазарната икономика, егоизма и авторитаризма, не трябва да губим надежда “, казват кураторите.
Централната част съдържа 10 проекта-примери за такива сблъсъци с проблемите на времето, „не точно проби, но проблясъци на надежда“- сред тях лагер с нестопанска цел на мобилни къщи, историята на развитието на изоставен металургичен завод в Нормандия, културен клъстер в бивша фабрика за тютюн в Марсилия, където животът постепенно се разширява и саморегулира, или сградите на хотел Pasteur в Рен, построен през 1888 г. за Факултета по естествени науки, който през 1967 г. се премества и превръща в хотел насила - кой мислиш? - кураторите на изложбата, групата Encore heureux, които по този начин споделят своя опит.
В този случай архитектурата съществува на границата между историческата даденост на свойствата на мястото и естествения процес на тяхното повторно развитие, ръководена само от нуждите на хората, които са се заселили там, - коментират кураторите. Всичко е показано красиво, по стените на историята, в отделна зала "безкрайни места", вид космат, обрасъл с безкрайния си потенциал, 10 проекта са показани от прекрасни модели на лазерно рязане върху добър шперплат, суета, което означава хора - граждани, живи участници в процеса на преустройство на места, е представен от инсталацията като общински апартамент на Кабаков, направен от лопати, колички и гумени ботуши, но е повдигнат над главата и не пречи.
Като цяло същото нещо като в американския павилион - граждани, опозиция на потребителското общество, но там лявото око гледа в космоса, а тук става все по-близо до човека и по-лирично, касае както свободата, така и пространството.
Дания
Очевидно от декларираната тема те са избрали кой е свободен, кой е космос, в различна степен. Тук е датски павилион, обърнат към бъдещето не по-малко от испанския, показващ Възможни пространства - четири пътя на ново „устойчиво“развитие и четири силни страни на датската архитектура, според министъра на културата на страната.
Най-обсъжданите
BLOX - Датски архитектурен център, построен от OMA в пристанището в Копенхаген.
А посетителите са най-привлечени от показания пълнеж.
хиперлуп, подобен на фрагмент от космически кораб, груб и прагматичен, никога футуристичен на външен вид, но правдив. Наблизо те показват схематично как ще мига извън прозореца за човек, който седи в високоскоростна транспортна капсула в безвъздушна тръба и с намалено триене. Инсталация от Bjarke Ingels (BIG) и Virgin Hyperloop One.
Но и други нововъведения също получиха своя дял от вниманието: целият вход, като гнездо на стършели, беше обрасъл с крилоподобна конструкция, изработена от архитектурна тъкан, и то не каквато и да е, а екологична.
Съвсем различна иновация е историята на ремонта на социалния жилищен комплекс Alberslund Sid, построен през 1963-1968 г. Тук се подчертава деликатността на обновяването, като се обръща внимание на факта, че хората живеят тук от десетилетия в едни и същи стени и тези стени може да са им скъпи. Растенията и традиционните покрития: метал, плочки, се превръщат в самоценна изложба на текстури, както се случи на биеналето.
Люксембург: краката на архитектурата
Изложението на малкото княжество в новата сграда на Арсенала започва с факта, че само 8% от територията му е публична собственост, останалите 92% са частна земя. Следователно 8% от пространството на павилиона е отредено на тесен входен коридор, което позволява на посетителя да разбере колко е малък.
Освен това кураторите припомнят краката на къщите на Льо Корбюзие и други начини, по които модернистичните архитекти освобождават пространство - самото свободно пространство - за хората, и изготвят изложба на големи обобщени модели на сградите на класиците. Всички го получиха, както метаболистите, така и Ел Лисицки; но изглежда като цяло като учебник, още повече, че до него на стената има лента с хронологията на модернистичната архитектура; но урокът е хубав и мирише на оформления на шперплат.
Аржентина: климатична
Павилионът не може да се нарече празен - аржентинците показват много сгради с рисунки на стената: избрани са сгради, построени след 1983 г., „Завръщането на Аржентина към демокрацията“. Графиките на скици са създадени, за да помогнат да се покаже основното в проектите - почти като на Zumthor, а пълен каталог с избрани сгради е публикуван и разпространен за всички.
В центъра на тъмната стая обаче е „хоризонтално виене на свят“- това е името на проекта: дълъг аквариум с климатична инсталация над гроздове голяма трева, с смяна на деня и нощта, гръмотевични бури и слънце, пеене на птици. Можете да погледнете отвътре от различни страни. Естествените инсталации и скици на сгради трябва да изграждат връзка между природата и създадения от човека пейзаж. Всичко е снабдено с QR кодове.
Полша: свобода на прохладата
Полският национален павилион се намира на „острова“зад моста, когато хората стигнат там, най-вече искат да паднат от умора и жега. Тази идея беше уловена от кураторите на полския павилион, пусна климатика си с пълна мощност и уреди басейн с плаващи модели. Всички, които стигнаха дотам, бяха им невероятно благодарни за лаконизма и човеколюбието.
Междувременно проектът се нарича „Разширяване на природата“и изследва не по-малко от глобалната вселена на антропоценовата архитектура, геоложкия период, съответстващ на съвременността, тоест периодът, когато човечеството оказва значително влияние върху земната екология. Глобалното послание е отправено от изследване на съветските сгради от 1954-1976 г. от Варшавската академия на изкуствата: те са изучавали светлината и циркулацията на водата - тези сгради са създадени с разбиране за това как работи Земята. Проектирахме и няколко хипотетични сгради, мислейки за дъжда и променящите се часове на деня. Косият дъжд е изобразен с много медни жици.
Разбира се, това не е всичко: както винаги, павилионът на Италия е мащабен, павилионът на Китай е изпълнен с реални проекти, павилионът на Латвия, посветен на различни аспекти на многоквартирното жилище, е интересен. Невъзможно е да се покрие всичко наведнъж.
