- От какво израсна вашият проект - да заснемете всички сгради на Константин Мелников?
- Тази зима наех гаражите му "Интурист" и Държавната комисия за планиране, клубът на фабрика "Свобода", клубът им. Фрунзе - между другото, един от най-трудните за снимане от целия списък, тъй като наоколо има много малко свободно пространство, тежка индустриална зона - и имах идеята да стигна до останалите сгради, например, аз искал да наеме клуб за тях. Русаков след реставрация. Но формалната причина беше, че с мен се свързаха служителите на Архитектурния музей. А. В. Щусев, които се подготвят за 3 август 2015 г., за юбилея на Константин Мелников, изложба, книга и поредица от събития. Помолиха ме да им дам снимки за тази книга и си помислих, че ще бъде възможно да се снимат още сгради, тъй като се представи такъв прекрасен повод. Всичко се оказа много бързо. От музея ми се обадиха в края на юни и имах само седмица и половина, за да заснема осем предмета.
В същото време стигнах дори до Дулев. Удивително място: около сградата практически няма огради - рядко явление. Клубът на Мелниковски на порцелановата фабрика в Дулево не е толкова зле запазен, въпреки че, разбира се, те са се променили много там: дървената фасада на входа в центъра е заменена с метални листове, боядисани да наподобяват на тухли, всичко изглежда потискащо. Покривът е изцяло нов. Но самата сграда беше добре запазена и служителка на Двореца на културата ми каза, че тя е работила там от 35 години и този клуб никога не е спирал да функционира, животът там все още е в разгара си. Единственото нещо беше, че не ми беше позволено да стрелям вътре, обяснявайки това с политическата ситуация и следващите избори.
Колко обекта има в поредицата?
- Дванадесет. Тоест почти всички сгради на Константин Мелников, които са останали.
И това е заснемането както на сгради отвън, така и на интериора им?
- Не, в по-голямата си част - само отвън, защото всичко това вече са търговски обекти и винаги има пазач, който казва, че е забранено да се стреля. Въпреки че има редки случаи, когато тези хора дори помагат. Последният елемент от моя списък с Мелников е офисът на пазара Ново-Сухаревски и там се случи някакво чудо, защото всички охранители, които срещнах около този обект, ми помогнаха. Охранителят, който охранява самия офис, охраната на съседните сгради - жилищна сграда, бизнес център, комуникационна компания - те ме пуснаха на покрива и аз успях да премахна тази сграда на Мелников отгоре от всички ъгли. Единственото нещо, за нея сега не е сезонът, разбира се: той е покрит със зеленина. Един от охранителите ми каза, че преди покривът на пазарния офис е имал крайбрежна алея, която по принцип отговаря на духа на авангарда, въпреки че все още не съм проверил този факт.
Имах подобен случай на диалог с охраната през
Палеонтологичен музей, построен от Юрий Платонов. Снимах го през януари, най-студения ден от месеца. Открих, че главата ми трудно може да се обърне, защото шалът замръзна до брадата ми и когато влязох вътре, тъй като исках да застрелям поне вътрешния двор, и ми беше отказано, помолих служителя за чай, за да се затопли. Влязохме в разговор с нея и след това тя помоли началниците си за мен и в резултат на това ми беше позволено да щракна от прозореца на двора.
Връщайки се към Мелников: виждали ли сте как са снимани неговите сгради преди вас, по-специално работата на Игор Палмин? Влияе ли ви по някакъв начин? Или искахте да направите нещо съвсем различно?
- Всеки обект, който заснемам, се опитвам да проуча възможно най-много - как е заснет и какво са написали за него, за да разбера контекста. И винаги се опитвам да намеря принципно различен подход в сравнение със снимките на други автори.
Трудно ли е да се снимат предмети, които не са в идеално състояние, нека го наречем така? Много сгради от авангардния и следвоенния модернизъм понякога се възстановяват или се рушат. Поставяте ли си задачата да намерите „оригинала“в сграда, която е променила облика си през десетилетията? Или се опитвате да предадете сегашното му състояние?
- По-скоро се опитвам да уловя сегашното му състояние, като между другото избягвам разкрасяване. Въпреки че в самата същност на архитектурната фотография се крие „разкрасяване“. Имах типичен диалог по тази тема в социалната мрежа под снимката на INION, която
Успях да стреля две седмици преди пожара - просто се случи. И под снимката оставиха коментар със следното съдържание: „Вече 20 години минавам покрай този ИНИОН до метрото, вървя по бизнеса си и той винаги изглеждаше толкова страшен, но на снимката той е нищо - дори красива изобщо. Мисля, че въпросът е, че една снимка може да покаже сграда като цяло. Същото свойство на човешкото зрение - фокусът му е много тесен и за да събере обща картина, зеницата „скача“силно, събира тази информация, пренася я в ретината и след това тази картина се формира в мозъка, но все едно: цялата сграда е остра, ясна и на фокус можем да видим само на снимката. Отблизо се виждат само отделни части, отдалеч вече е трудно да се види добре и снимката ни дава шанс да разгледаме цялата сграда за първи път. Същият INION е толкова дълъг, удължен и в даден момент виждаме само едно парче от него и това парче е изтъркано, а оттам и общото неблагоприятно впечатление.
Какво прави най-голямо впечатление на работата ви?
- Светлина. Съществува мнение, че през зимата, когато има бяло или по-често сиво, мръсен сняг, мръсни улици и на практика липсва светлина, и при подобни условия архитектурата може да се снима само истински, защото равномерното осветление показва естествения цвят на сградата без изкривяване на белия цвят и т.н..d. Но според мен без светлина сградата губи част от човешката си страна, превръщайки се в една от „тухлите“в системата. За тези, които разбират тази система, това може да е важно, но за всички останали сградата наистина се превръща в сиви изтъркани тухли и те имат негативни конотации: сиви, безцветни масови сгради от съветската епоха - и тази сграда, въпреки факта, че то другото и съдържа други идеи, означава обикновения зрител в поредица от тези сиви сгради. Има обаче и минус: в действителност сива, безцветна, маловажна сграда „излиза на преден план“, ако е заснета при слънчево време, на фона на синьо небе.
Как се включихте в архитектурната фотография, какво ви вдъхнови за това?
- Снимах геометрични абстракции, нали
художествена фотография.
А архитектурата първоначално е била материал за произведения на изкуството?
- Да, точно такива архитекти като Мелников са направили много интересни детайли и сградата за тази цел може да бъде премахната на части, въпреки че в този случай тя губи своята идентичност. И ако снимате сграда като сграда, тогава снимката ще има контекст, който не зависи от мен. Дори композицията понякога не зависи от мен, което малко ме депресира, защото архитектът е измислил композицията и моята задача е просто да не добавя нищо излишно към тази композиция, което е в пъти по-лесно, отколкото в художествената фотография, където композицията трябва да бъде създадена от вас, особено ако това е абстрактна снимка.
И снимах в жанра на абстракция, докато не срещнах Владимир Фридкес, който похвали работата ми, но предположи, че съм изолиран в този свят, за мен това е зона на комфорт и затова не снимам нищо друго. Наистина изобщо не разбирам например как да снимам човек и ми е неудобно да го правя. И след разговор с Владимир реших да опитам нещо различно и първото нещо, което ми хрумна, беше архитектурна фотография. И ми хареса да го правя: срещата със сграда е като среща, защото това се случва в чисто романтична обстановка, при изгрев или по-близо до залез слънце, защото това е най-добрият часовник за снимане - с мека светлина без центриращите удари на слънцето. И наоколо няма никой, защото е рано сутринта: между другото, няма никой в Москва, в Санкт Петербург по някаква причина в 4 часа сутринта хората дори играят футбол на улицата. Между мен и сградата се развива лична комуникация, не знам как да я опиша по-точно, но тук има определен интимен момент.
- Имаш ли
портфолио - изключително XX век, авангарден и следвоенни модернизъм: с какво е свързан?
- Въпреки че не харесвам някои от идеите на авангарда, същите комунални къщи като начин на живот, много харесвам начина, по който тогавашните архитекти са работили с форми. Това беше такава революция, когато те се отблъснаха от симетрията, отблъснаха се от централната генерация, отблъснаха се от поръчките, от класиката, когато те, почти като Лоос, поставиха декора почти на нивото на престъпността. Винаги съм имал този принцип „по различен начин“и когато повечето хора около мен от детството смятат класическата архитектура за най-добрата и колкото повече къдрици и скулптури на фасадата, толкова по-красива, тъй като това се харесва на всички, трябва да харесали са нещо друго. Осъзнавам, че това е двусмислен принцип, но ми действа.
