Сърцевината на фестивала беше изложбата на бюрата, принадлежащи към Асоциацията на архитектурните работилници (OAM), а освен проектите от последните две години, за първи път в историята на биеналето на архитектурата в Санкт Петербург, посетителите бяха поканени да оценят сградите, изпълнени през предходните петнадесет години от съществуването на сдружението.
На откриването президентът на Петербургския съюз на архитектите Олег Романов каза, че основната цел на биеналето е не само представянето на постиженията на архитектите от Санкт Петербург, но и диалог с гражданите. „Необходим е обмен на мнения, защото не всеки възприема съвременната архитектура. Такива биеналета са предназначени, за да можем да разберем какво е модерна архитектура и какви са тенденциите в града “, каза Романов.
Повечето от представените творби вече са добре познати на гражданите. Например, говорим за реконструираното Главно управление на Никита и Олег Явеинови, новата сцена на Александринския театър на Юрий Земцов и Михаил Кондиаин, проекта на депозитаря на Етнографския музей на Михаил Мамошин, концепцията за развитие на алувиална територия на остров Василевски от бюро „Союз 55“. Би могло обаче да се погледне и на проектите, чието изпълнение се осъществяваше по-спокойно, без такова плътно обществено внимание. Изложбата включва и проекти на големи състезания, например като Съдебен район, Музея Гугенхайм в Хелзинки.
Михаил Мамошин: „Струва ми се, че строителството в Санкт Петербург, особено в историческата част на града, винаги е имало своя отличителна черта. Виждаме съвсем различни произведения, но те имат нещо общо - в подтекста на всяко от тях четем Петербург. Архитектурата като цяло е станала по-интелигентна, по-смислена и с по-високо качество, по-интегрирана в диалога с града. В центъра са останали малко места, така че много внимание се отделя на реконструкцията - архитектурата става все по-интровертна. "
И ако организаторите дадоха на семинарите известна свобода при избора на това, което ще бъде представено за този диалог на биеналето, то подборът за „Архитектурен годишник 2015“, представен при откриването на събитието, беше много по-внимателен. Включва най-добрите, според мнението на сдружението, произведения на нейните членове през изминалата година - само 91 проекта.
Важна разлика между юбилейното биенале е, че този път те решиха да потопят гостите в екскурзия до онова, което асоциацията успя да постигне през петнадесетте години от своето съществуване - на втория етаж е представен кратък фоторепортаж за извършената работа. Това предоставя отлична възможност да се проследи как отношението към архитектурата на града се е променило от 2000 г. до днес.
Евгений Подгорнов: „Много от сградите, които са представени тук от ретроспектива, по-рано те предизвикаха критики, но виждаме, че тези проекти са се вкоренили в града. Междувременно днес създаването на смел проект, за който всички ще говорят, не е основната задача на архитекта. Трябва да има смел проект, особено в центъра. Тактичността на сградата трябва да присъства”.
Поглеждайки към ретроспективата, можете да видите как функционалните предпочитания се променят в съответствие с времето: в добре нахранените години има повече бизнес и развлекателни проекти, офиси и търговски центрове - времето на финансови затруднения измества приоритета към жилищата. Засега обаче все още виждаме много публични проекти с държавно финансиране.
Много архитектурни студия започнаха да работят по-активно за износ, или пренасяйки духа на Санкт Петербург в други региони на страната, или напротив, позволявайки си да надхвърлят местната атмосфера. По-специално „Студио 44“представи своите монументални проекти на Театъра на хореографията и сградата на Министерството на отбраната в Астана, концепция за развитие на историческия център на Калининград и се похвали с железопътна гара в Олимпийски Сочи, направена във времевия натиск. Семинарът B-2 на Феликс Бунов подготви проект за цял курортен град в планините на Италия, бюрото на Мамошин, освен че представи нова сцена в драматичния театър Мали в Санкт Петербург, излезе с проект за конус-музей в Салехард.
В същото време не са заимствани много идеи от световната архитектурна практика - изглежда архитектите гледат повече на собствената си, Ленинградска школа по архитектура и градоустройство. Алюзиите за стила на Сталинската империя или функционализма съжителстват с желанието да се преосмислят световните тенденции, като се отчита руският манталитет и дори отричането на международния стил.
Сергей Орешкин: „Качеството на работа се подобри драстично и се появи философска основа. Преди кризата хората печелеха пари, почти не мислеха за историята и контекста на мястото и проектираха квадратни метри, но сега майсторите съжаляват за силата, те се опитват да отидат по-дълбоко. Появиха се много еклектицизъм и псевдоисторицизъм. За това има търсене, а също така има желание да се следва пътят, който изглежда най-успешен както за инвеститора, така и за архитекта. Появи се неокласицизъм, неосталински стил империя. Интерстилът, използван от нашите западни колеги, е неприемлив у нас на интуитивно ниво. "
Може би поради факта, че на Биеналето бяха представени много творби, посветени на развитието на центъра на града, вниманието беше насочено към темата за отношението към традициите, колко е важно за обществеността и закона днес да запазят исторически установено градско пространство. Това обаче беше резултат от това колко смело се отнасяха към историческата част на града от началото на 2000-те. Днес уплашен човек на улицата потръпва от израза „модерна архитектура“и предполага хипотетични градоустройствени грешки.
Според архитектите, сега „всяка историческа сграда е обявена за свещена крава“. От друга страна, тя ви позволява да преминете към качествено ново ниво на проекти. Юрий Земцов смята, че сега има по-малко "екстравагантни проекти", градът дисциплинира авторите: "Архитектите, намиращи се в средата в Санкт Петербург с нейната регулация и строгост, са принудени да поддържат това ниво."
Никита Явеин: „Струва ми се, че средната температура в болницата е останала същата, но има поляризация между това, което е направено лошо и това, което е направено добре. Днес има много повече откровено лоши неща, но в същото време има и повече добри неща. Масовата архитектура е ужасна. Архитектурата се развива поради две неща: интелигентен клиент и бюджет за строителство. В центъра клиентът е принуден да бъде умен, защото в противен случай е трудно да се реализира проектът. В масовото строителство можете да намерите и много интересни неща, но малко хора се притесняват да го търсят, 80% от проектите се правят от самите строители, къщите просто се набират от стандартни секции. "
Авторите на проектите обаче ще разкажат за това как се е променило отношението на архитектите и обществеността в рамките на лекции и кръгли маси на Биеналето, организирани тази година от списание Project Baltia.
Изложбата продължава до 20 април.
