Ще преброим пилетата през есента, но има много яйца и, не дай Боже, пилето ще научи нещо от тях. И първите пилета вече бягат. Училищният павилион (архитект Игор Чиркин) се отвори в парка Музеон, Периптър (Сергей Гикало и Александър Купцов) на входа на Централния дом на художника, беседка (Александър Бродски), павилионът Гараж (Артем Стаборовски, Артем Китаев, и т.н.), там от ден на ден ще се отваря лодка с кафене (Александър Цимайло и Николай Ляшенко). А през есента - още един павилион на Гаража - вече проектиран от Шигеру Бана.
Разбира се, рано е да се правят изводи: просто „тенденцията от това лято“, както написа Елена Гонсалес. Но това е рядък случай, когато европейската мода не изглежда като вулгарни заеми. Тази архитектура е изненадващо точна, за да отговори на изискванията на времето. Как ранната архитектура на Хрушчов, подходящо наречена от историка Андрей Кафтанов „павилион“, някога е лежала върху тях - отворена както за световните тенденции, така и за собствените си граждани, прозрачна, от най-съвременните материали по това време. И как дървените павилиони на Всесъюзната селскостопанска изложба от 1923 г. се превръщат в символ на новата конструктивистка архитектура още по-рано. Разбира се, сравнението е напрегнато: тогава в архитектурата дойде съвсем нова форма, която оформи същите коренно нови идеологически значения. Настоящите проекти явно гравитират към класиката: перифер, ротонда, беседка … За разлика от каменните фалшификати за класиците, които осеяха Москва при Лужков, тези предмети са лишени от патос и амбиция. Вечни класики във вечен материал - много по-иронични.
Тази „малка“архитектура е коренно различна от „голямата“, която имахме през последните 20 години. Това донесе малко радост: нито на града, нито на хората. С изключение на тези, които са придобили скъпи недвижими имоти или са успели да забогатеят на тях. И тя не изрази друга идея освен идеята за парите. Че са много - в случая с частния. Или че са малко - в случая с обществения. И как би могла да бъде различна, ако е израснала на подкупи и откати? Самите архитекти, разбира се, бяха доволни от това - в сравнение с предишния период те имаха много повече свобода. Но критиката беше измъчвана през цялото време от чувството, че трябва да довърши писането, да издържи … Но когато включите хамбургския плот, това е катастрофа. Изключете светлината, източете маслото.
И дори не става въпрос за това, че тази архитектура - смела, на разработчика - е направила малко, за да отговаря на международните стандарти. Просто това обяснение беше очевидно, добро, всички шофират, виждат всичко. Но това е същото като да се обясни напускането му от съпругата му с факта, че тя не прилича на Кийра Найтли. Е, а ти, скъпи, Джеръми Айрънс, или какво? Всяка нация има архитектурата, която заслужава (както правителството). И обичайното ни оплакване, че руската архитектура не е като „там“, не е нищо повече от отражение на по-дълбок копнеж - за различно правителство, друг климат, различен свят.
Изглежда, че нищо не се е променило. Напротив, всичко само се влошава. Но архитектурата е нещо изоставащо. Докато не се измисли, докато не преминат всички одобрения, докато не се изгради … Вижте, има нова година. А летният бум на павилионната архитектура отразяваше точно това зимно рали настроение. Когато веднъж искате да сте заедно и да направите нещо заедно. И архитектурата, която искате, е точно тази - не солидна къща зад висока ограда, не боядисан търговски център, а гръцки, по дяволите, амфитеатър. Да, мащабите не са еднакви и митингите не доведоха до революция, но хората искаха да променят нещо - поне в рамките на своя квартал, двор. И тези скромни павилиони са напълно адекватни на този „вътрешен двор“, този бум на „дребни дела“. Ако камбаната не е била хвърлена за нас, това означава, че тук е времето на камбаните. И ние имаме павилиони.
Тук обаче също не всичко е еднозначно. Григорий Ревзин писа, че Паркът на културата, реновиран по времето на Сергей Капков, не е бил търсен от протестиращите. „Когато ракът подсвирна, на нито един човек не му е хрумнало да отиде в парка. И всички отидоха в Чисти Пруди, където бяха ходили и преди. … Оказва се, че опитите за изграждане на диалог между градските власти и жителите, направени през изминалата година, опити за създаване на публични пространства - те не трябва да кажат, че са увенчани с успех. От друга страна, Паркът се превърна в единственото обработвано място, както бихме искали да се случи - и беше съвсем логично да не го стъпчем.
Това лято обаче, когато в парка бяха хвърлени не само хипстъри, скептицизмът на професионалистите започна да нараства. Архитект Ярослав Ковалчук отиде в парка и докладва: „Изглежда, че всичко е наред: волейбол, големи, деца минават покрай фонтаните, но винаги има усещането, че всичко това не е реално. Сякаш хората изобразяват живота, а не живеят. Те дори се целуват някак не истински, сякаш всичко е огромна тълпа за заснемане на руски мегаблокбастър. " „Е, да - каза критикът Елена Гонзалес, - това е игра на благополучие. Но ние не се смеем на дете, което изобразява възрастен? " Архитект Кирил Ас поясни: „Паркът е досаден със своята релаксация, защото знаете, че путките седят, че са изгонени в окупация и че в Думата се приема антиконституционен закон. Но това не е проблем в парка. Това е проблемът на потребителите му, които отиват да си починат, когато се случат важни неща. Освен това това е специално обозначена област: „тук се отдаваме на безделие“.
Лесно е, разбира се, да бъдете хванати в безделие, когато седите в парка с лаптопа си в гърба. И ако прочетете добра книга в нея? Като цяло, за да не се отдадете на безделие, но в същото време да развиете градинарската и паркова икономика, бяха проведени две състезания - за проекта на голям павилион за книги (за събития) и малък - „Гогол-модул“(за търговията с книги). Организатори бяха проектът ARCHIWOOD (Юлия Зинкевич), Институтът за книги (Александър Гаврилов) и Бюро 17 (Александрина Маркво). Проектът се финансира от Московския департамент за медии и реклама - в рамките на програмата „Книги в паркове”, която включва различни книжни събития на открито.
Първоначално състезанията се смятаха за отворени, но постоянната промяна на уводните писма все още ни караше да се въздържаме от прекомерна публичност. В резултат на това в тях бяха поканени да участват предимно млади архитекти с опит в работата с дърво, които са номинирани за наградата ARCHIWOOD през последните три години. В журито бяха класици (Евгений Ас, Тотан Кузембаев, Николай Белоусов, Николай Лютомски, Владимир Кузмин и Влад Савинкин), директори на паркове (Елена Тюняева, Игнат Жолобов), заместник-началник на отдел Мосгорпарк Федор Новиков, представител на Московския медиен отдел Сергей Лобанов, ръководител на Rossa Rakenne SPB (HONKA) Александър Лвовски, директор на Lumi Алексей Дауман и организатори на състезанието.
В състезанието за "модула Гогол" задачата на участниците беше да създадат такъв обект, който няколко дни в седмицата да функционира като търговски обект, а останалото време да се превръща в парково обзавеждане - пейка или беседка. Тоест, той не затрупва парка със скучен складов обем, а работи в полза на гражданите - привлича ги с оригиналността на формата и комфорта на престоя им. И провокира разговори с книги през уикендите или по време на книжни фестивали. От цитата за факта, че „имаме нужда от по-добра щедрост и такива гоголи, които не биха ни докоснали“, се роди името: тези „гоголи“трябва да ни докоснат. А ние сме техни. Във всеки парк ще има по няколко от тях - оттук и „модулът“. Освен това техническото задание предвижда необходимостта от защита на съдържанието от валежи - което е вечен проблем за фестивалите в парка.
И както винаги, тази прагматика започна да влиза в конфликт със задачата да създаде ярък обект. Почти скулптурата - модернистичният "Нос" - е проектирана от Сергей Гикало и Александър Купцов. Журито обаче прецени, че това нещо ще изглежда страхотно в интериора, но наклонените му ъгли от наклонен дъжд може да не го спасят.
Характерно е, че този проект пренебрегва задачата за трансформиране. По-точно той го реши в рамките на постоянен обем. Зад тази позиция можете да помислите за ясно професионално послание: всеки трансформатор бързо се разваля. „Но това е преди всичко въпрос на операция“, обясни архитект Дмитрий Буш, защо плъзгащите се покриви не се правят над нашите стадиони. "Това ще работи в Япония, но не и в Русия."
Но ни се струваше, че подобно искане е възможно в рамките на малък обект. Дмитрий Кондрашов отговори на него най-интересно, като състави най-високотехнологичния обект: на долната поддържаща елипса има втори, който се върти като плоча (на колела по направляващи), освобождавайки място за сядане.
Но по същество авторите предпочитат да извършват трансформируемост по-прости начини. Това е мобилността на отделни части: прибиращи се пейки и сгъваеми плотове от Дмитрий Глушков; издигащите се „крила“от поликарбонат от Алена Аликина и Кирил Баир; чекмеджета, които стават пейки - от Юлия Йонова. Преосмисляне на функциите на компонентите: чекмеджетата за книги се превръщат в табуретки (елегантна фантазия, базирана на теми на IKEA от Дария Бутахина и Александър Кудимов). Комбиниране на елементи (както винаги, коренно минималистичен проект на Никита Асадов).
Най-екстравагантният се оказа "Колелото на историята" от Есберген Сабитов, в който книгите се въртят като в лотарийно колело.
Трогателно градинско изображение беше предложено от София Готие: елегантно отсечено дърво на една от стените на беседката й лежеше като сянка на другата стена - вече нарисувано.
Александра Черткова се ръководеше от съвременната тенденция за рециклиране: тя събира предмета си от дървесни брикети, като ги връзва с въже. А Анна Бахлина изряза още една грациозна скулптура, вид скоба-лодка …
След много дебати два проекта стигнаха до финала. И дори не всички членове на журито веднага разбраха, че са направени от един и същ екип. И, както се оказа, много млад екип - работилницата RueTemple. Създаден е от Дария Бутахина и Александър Кудимов. Клиентите харесаха първия проект заради практичността му, а журито - заради интерактивността: библиотека от едната страна, а от друга - пирамидална стълба. Нека не е амфитеатър, а нещо по тази тема - ако го преместите заедно.
Но другият им проект спечели: цилиндрична пергола, покрита с поликарбонат, чиито укрепващи елементи служат като рафтове за книги. Журито беше малко смутено от припомнянето на подобна техника (детският магазин „Играем заедно“от Алексей Невзоров), но там беше вътрешна работа и като цяло историята на тази форма е много по-дълбока, за да се тревожи, че е вторична. Освен това в пространството на градски парк тази техника звучи съвсем различно, превръщайки се освен това в отлична забележителност.
Темата на „забележителния обект“беше силно озвучена във второто състезание, което е логично, тъй като той, за разлика от „модулите на Гогол“, имаше място - кръстовище във формата на „g“на две алеи в Музеона парк. Това съоръжение трябва да функционира като кафене за книги и център за литературни събития. Сърцата на членовете на журито веднага бяха спечелени от грандиозния проект на Андрей Асадов: фасадите на неговия павилион са изцяло зашити с поезия. Струните са изрязани с лазер в шперплата, а на покрива има изкусително охлаждане (и това е единственият състезател, който се осмели да предложи експлоатиран покрив).
На луксозната декоративност на този проект се противопостави версията на Никита Асадов - всичко изградено върху контраста на оскъдната декорация с енергичния живот на обекта: вратите се отварят независимо една от друга, създавайки малко по-различен образ всеки път, и бар плота могат да бъдат разглобени на изпражнения. Въпреки това, парцелът от 8 х 8 метра доведе до приблизително същите обемни решения, клонящи към куб, а търсенето на мобилност доведе до конструктивни движения: люлеещи се врати. По подобен начин Евгений Морозов (само ламелите му са стъклени и се отваря само основната фасада), Владимир Юзбашев (който успешно разнообрази интериора с прекрасно стълбище) и бюрото МЕГАБУДКА, чийто проект стана любим на Евгений Ас - като „най-ясния и най-правдоподобен , решиха павилионите им по подобен начин.
Проектите на Иван Шалмин (подиум под зрелищна тента) и Иван Павловски излязоха от тази схема: брутална композиция от два тома, вътре в един от които внезапно се появява скатен покрив.
Те не играеха на кубчета, а, напротив, изиграха хоризонталната линия, присъща на парка, два други проекта. Ярослав Ковалчук също играе с носталгия, пропорционално на своя павилион близо до павилионите, скъпи за сърцето на съветския народ. Пенобетонните блокове и остъклените плотове поддържат елегичната тема.
Не по-малко чисто и лаконично решение предложиха Сергей Гикало и Александър Купцов: рамката определя образа на павилиона, а неравномерният скатен покрив улавя разликата в състоянието на двете алеи. Това може би беше най-„парковият“проект и най-точно вписан в мястото.
Много симпатии спечели проектът на Александър Кудимов, който в това състезание се представи вече под флага на Работилницата на Тотан Кузембаев. Тук се постига максимална функционална гъвкавост с минимални средства. Всички стени на павилиона са направени от модули от шперплат (40 x 40 x 40 cm), които са свързани с метални канали. Всяка кутия служи като рафт за книги, но когато се отстрани от стената, тя може да се превърне и в табуретка. Същите кутии съставляват баровия плот и сцената, която вечер е монтирана в ъгъла на павилиона (ъгълът е внимателно изрязан за преминаване на тези, които плават през деня). И накрая, те също така образуват две стени, които са изградени от двете страни на павилиона, разширявайки се и в същото време удобно организирайки пространството по време на събития … Но именно тази трансформируемост създава основната уязвимост на проекта: превръщането в табуретки (или сцена), кубчетата неизбежно се деформират, замърсяват се и работят все по-зле и по-зле като стена.
Независимо от това, архитектите - членове на журито, вярваха в жизнеспособността на този проект („чистотата е въпрос на експлоатация!“) И гласуваха за него. Но по-голямата част от журито предпочете запомнящото се разпознаване на обекта на Андрей Асадов, който стана победител.
