Името на изложбата на живописта не се появи случайно. Оказа се, че московските галерии сега излагат предимно концептуално и съвременно изкуство, а линията на изложбите е планирана за следващата година. Спомням си, че самата концепция на думата в рамките на творчеството възникна някак сама по себе си в края на седемдесетте, тя пое някакво допълнително семантично натоварване върху художествено или архитектурно произведение. На въпроса какво е концептуална архитектура или концептуално изкуство е недвусмислено трудно да се отговори, но в наше време това означаваше нещо модерно и модерно. Концептуалистите организираха представления, изложби, инсталации … навсякъде, в апартаменти, в гората, но те не бяха допуснати до изложбените зали. Тогава това явление, като артистичен протест на младостта, би могло да се нарече съвременно изкуство. Отне 30 години, за да се узакони и систематизира всичко. Когато се научихме да продаваме този продукт, в крайна сметка всичко стана бюрократично. В наши дни са създадени центрове и академии за съвременно изкуство, всички съвременни художници трябва да правят представления и да се занимават със съвременно изкуство, тъй като някога са били принудени да развиват социалистическия реализъм. Според мен същата стагнация се наблюдава и в архитектурната школа. Заради образователната система в Болоня, цели части от хуманитарното образование - рисуване и рисуване - бяха изрязани от програмата; сега те са незадължителен избор. Студентите не общуват много, всеки погребан в своя компютър. Компютърната графика унищожава индивидуалността, ограничава свободата, прави всичко еднакво скучно.
На този фон представената изложба изглежда като аутлет, като глътка свобода. Галерия VKHUTEMAS изложи картини от природата на Елена Будина и Елена Марковская. На откриването, струва ми се, най-възрастните учители на Московския архитектурен институт Игор Пяткин и Михаил Попков бяха най-щастливи. Те припомниха каква творческа атмосфера беше през 50-те години, когато учениците рисуваха и излагаха своите творби. Изложбената идея на галерия VKHUTEMAS се основава на развитието на художественото творчество и трябва да има място за експерименти. Интересът на изложбата е, че нашите художници - Елена Будина и Елена Марковская вече са преминали своя творчески път на съзряване. Но всеки техен проект е експеримент. И макар да са много различни, те са обединени от общите си идеи, енергия и целенасоченост. Работата заедно по една идея също е традиция на архитектурното училище. Те се зареждат енергично - изложбата представя около 60 картини, направени за шест месеца. Основното в работата им е, че са напълно свободни от мода и творчески влияния, правят това, което искат, и го правят прекрасно. Този път те искаха да нарисуват живи същества - красотата на човешкото тяло и красотата на природата и го направиха, без да се срамуват от традиционните средства - върху платна, четки, прости маслени бои. Марковская рисува голота. Будина - пейзаж. На един дъх, получавайки удоволствие и радост от собственото си творчество. И се оказа свежо и модерно.
Лариса Ивановна Иванова-Вен и Анна Иличева показаха достатъчно смелост, като предоставиха галерията си за този експеримент.
Изложбата ще продължи до 18 март.
