Такава кръгла дата - половин хилядолетие - стана оправдание за празнуване в голям мащаб. Изложбата включва рисунки, картини, бронзови скулптури, книги и инструменти от колекциите на 80 музея, библиотеки и архиви от цял свят. Организаторите на изложбата, Центърът за изследване на архитектурата Висенте Андреа Паладио и Британската академия по изкуствата и Институтът на архитектите, поставят девиза на изложбата с фраза за сина на зидар, станал най-известният архитект в света, вярвайки, че архитектурата може да промени света към по-добро. Въпреки известния популизъм на това твърдение, трябва да се признае, че то веднага хвърля мост между 16 век и нашето време - с идеи за социалната отговорност на архитекта и способността да се изкорени несправедливостта на обществения ред, наследена от майсторите на модернизма от първата половина на 20 век. И след като прочете този лозунг в красивия двор на Palazzo Barbaran da Porto, преди да влезе в изложбените зали, посетителят няма как да не погледне фигурата на Паладио наново - вече не просто като замръзнал образ на гений, който показа на потомците си нов път в архитектурата, но като жив майстор, който беше в процес на търсене, пълен със страстни предпочитания, идеи и интереси.
Не по-малко впечатляващ е и новият визуален образ на Андреа Паладио: благодарение на усилията на историка на изкуството Лионело Пупи, неизвестното от портрета в Копенхаген от Ел Греко вече е идентифицирано като Паладио (тази теория се потвърждава от източници, съобщаващи за приятелството между художник и архитект, започнало в Рим през 1570-те години) … Това забележително платно, значително превъзхождащо своите художествени качества в сравнение с единствения документиран портрет на архитекта от неговия приятел Джамбатиста Маганца, заемаше почетно място на изложбата в специална зала.
Живопис като цяло играе важна роля в концепцията на експозицията: клиентите на Паладио, покровителите и конкурентите ни се показват в портрети на картини на Тинторето, Веронезе, Тициан и Каналето, направени за британски колекционери, демонстрират въплътените и нереализирани от архитекта проекти за Венеция.
Методът на майстора за работа по проекта, взаимодействието му с паметниците от древността са показани чрез 80 негови рисунки, повечето от които се завръщат за първи път в Италия от Англия от началото на 17 век, когато са придобити от Винченцо Скамоци от Иниго Джоунс (чийто портрет с молив от Антъни ван Дейк също е включен в експозицията), а някои от тях са изложени за първи път. Въпросът за "усвояването" на Паладий от класически структури и използването на мотивите им в работата му е добре проучен, но кураторите на изложбата подреждат рисунки от живота и скици на проекти в хронологичен ред, в рамките на историята на живота на архитекта, във връзка с доклади за пътуванията му до Рим или Палестрина, което отново съживява сухия изследователски анализ. Красотата на тези листове, независимо от тяхното значение и значение, дори не си струва да се споменава.
Но най-впечатляващият елемент на изложбата бяха повече от 30 дървени макети на сгради на Андреа Паладио, направени специално за юбилея му. Тези мащабни модели служат като атракционни точки във всяка стая, което ги кара да бъдат изумени отново - благодарение на нов мащаб и гледна точка - съвършенството на формите на творенията на архитекта.
Отделен раздел е посветен на ежедневните професионални дейности на Паладио: показани са инструментите за рисуване от 16-ти век, реконструкция на строителен кран от онова време, книги за зърнени храни, посочващи разходите за изграждане на Палацо Киерикати и др. Показани са майсторът - и ние говорим не само за неговите „Четири книги за архитектурата“, но и за военната история на античността - „Записки“на Цезар и „История“на Полибий, които Паладий предостави с подробни схеми за разполагане на войски в битки; представен е дори модел на втората творба със собственоръчно написани корекции на архитекта.
Последната зала на експозицията е посветена на двусмислената връзка между Паладио и паладианството. Кураторите отказаха да комбинират творчеството на майстора и неговите последователи в интегрална концепция, но също така предупредиха срещу пълното им разграничаване; сред онези, за които Андреа Паладио стана „вечен съвременник“, основно място заеха архитектите, работещи във Великобритания и Русия: Иниго Джоунс, лорд Бърлингтън, Джакомо Куаренги, Чарлз Камерън и Николай Лвов. В същото време този списък може да бъде продължен до наши дни и не е задължително да се състои изключително от „класицисти“или „традиционалисти“: за да бъде „съвременник“на Паладио, човек трябва да се стреми да възприеме отново познатия език на архитектурните форми и го променят според възприемането им на красотата като основен принцип. В същото време не е необходимо да се адаптирате към вашата епоха - барокът възниква около „спокойното величие“на творенията на Паладио - просто трябва да проверите с определен „вътрешен компас“на хармонията. Сгради, създадени с такива стремежи, ще преминат границите на времето и ще станат вечно актуални: като Вила Ротонда или Театър Олимпико, като ни говорят на ясен език, въпреки изминалите векове.
Изложба „Паладио. 500 години “ще продължи до 6 януари 2009 г. От 31 януари до 13 април 2009 г. ще бъде показана в Кралската академия на изкуствата в Лондон.
