Archi.ru:
Вашето бюро е основано през 1999 г. след сериозна икономическа криза в страната. Защо тогава решихте за това? Колко трудно беше формирането на компанията?
Карън Сапричян:
Реших да открия свое бюро през периода на най-активната дейност. По това време направих мозайки за проектиране на подземни проходи на площад Пушкинская. Тези творби бяха планирани да съвпаднат с честването на осемстотин и петдесетата годишнина на Москва. Тогава се запознах с Александър Асадов, с когото веднага започнахме да работим заедно по проекта на Централната избирателна комисия на Русия. За централната му зала създадох флорентински мозайки от гранит, съчетани с полиран месинг. Въпреки кризата беше много интересно време.
Как се разви работилницата в бъдеще? Кои точки бихте маркирали като важни?
Имаше важни моменти преди основаването на бюрото. Завърших училище „Строганов“. Но вече първите ми творби бяха тясно свързани с архитектурата. Едно от най-значимите събития беше участието в проекта за реконструкция на улица Горки - сега Тверская. Беше 1987г. Цехът на Моспроект под ръководството на Виктор Гостев беше отговорен за оформянето на външния вид на улицата и аз, заедно с Мосинж, се занимавах с решението на всички подземни пространства. Реконструкцията трябваше да засегне площадите Пушкинска, Тверская и Манежна. Последното получи специално внимание: трябваше да създаде множество пешеходни зони, ресторанти, музейни пространства и магазини - в много по-малък брой, отколкото е сега. Проектът беше подкрепен, премина успешно съвета и обществените изслушвания. Но неочаквано за всички Виктор Гостев почина. Проектът беше предаден на други архитекти и реализиран в напълно различна форма.
Следващият сериозен етап беше голям проект, посветен на 400-годишнината на Сургут. Тогава имаше цял слой работа, свързана с Ханти-Мансийск. И тогава най-важното събитие беше участието в олимпийската строителна площадка.
Много сте проектирали за Западен Сибир и Ханти-Мансийск. Колко ценно беше това преживяване?
Опитът беше огромен. По това време не можех да приложа подобно нещо в нито един друг град у нас. По-късно много мотиви и техники, разработени в Ханти-Мансийск, бяха прехвърлени в олимпийските съоръжения. Но основното нещо, което ми даде тази работа, са добри партньори, дизайнери и производители, с които все още работя. За мен е много важно не само да проектирам, но и да реализирам обекта с високо качество, защото най-често архитектурата страда от некачествено строителство.
Какви проекти са станали ваши любими или, може би, значими?
На първо място, това е мемориален знак на откривателите на Угра под формата на висока тристранна пирамида и област на славянската писменост в Ханти-Мансийск. Пирамидата беше наистина уникална структура за времето си. Разположен на висока планина, на ръба на стръмна свободно течаща скала, той изискваше огромни усилия за изпълнение. Тогава имах късмета да се срещна с Нодар Канчели, благодарение до голяма степен на когото беше реализиран проектът. По-късно заедно с него построихме още пет сложни обекта в Ханти-Мансийск, които други дизайнери дори не искаха да поемат. Формата на пирамидата също е много символична. Всяко от трите лица разказва за етапите от развитието на региона: първо от коренното население, след това от казаците и накрая от петролните работници, дошли в Сибир. Изглежда абсолютно скулптурно, особено в съчетание със специално динамично осветление, но пирамидата е и функционална: в централната част има интерактивен музей, на втория етаж има ресторант, а на върха му има голяма наблюдателна площадка, откъдето целият град се вижда. Кулата неведнъж е служила като място за различни международни срещи и дори срещи на върха на ЕС.
За площад „Славянски писател“разработих цялостно космическо решение: там, на място с разлика във височината до 24 метра, се появи каскаден фонтан с осветление и елементи на скулптура. На самия връх има паметник на Кирил и Методий, направен от мен и моя екип от скулптори, и докато се изкачваме до храма, на всеки сайт са закрепени плочки с библейски заповеди, изписани върху тях. Тук строителните работи също бяха извършени от моята фирма.
От обектите, проектирани в модерен и високотехнологичен стил, бих искал да спомена Площада на спортната слава, където необичайни архитектурни техники се съчетават със специална функционалност. Проектът е реализиран през 2002г. Тогава решението да се закачи истинска запалена факла над главите на посетителите изглеждаше много дръзко.
Но може би най-интересният за мен проект е многофункционален комплекс за отдих на насипа на река Москва. Това беше нашият съвместен проект с Александър Асадов за компанията Mirax. Предложихме да хвърлим пъстър пешеходен мост през реката с хотел на горните етажи, който израства от голяма озеленена зона за отдих по насипа. Нещо повече, по искане на клиента, още на етапа на концепцията, ние, заедно с Института на ЦНИИПСК на името на Н. П. Мелников разработи всички възли, доказвайки, че е напълно възможно да се построи такъв мост, но, за съжаление, той така и не беше реализиран.
Не мога да не си припомня проектното предложение за реконструкция на музея Пушкин в Москва, където предложихме да пресъздадем изгубените сгради. Или проектът на стадион в Нижни Новгород, който отговаря на квартала с близкия храм и в същото време поражда асоциации с панаирите, с които този град винаги е бил известен. Всичко това са интересни, но нереализирани идеи. Що се отнася до сградите, тук, разбира се, си струва да се спрем на проектите в Сочи.
Разкажете ни повече за единна концепция за олимпийския Сочи. Как е създаден?
Основната насока на тази концепция беше развитието на пътища на територията от тунела Сочи до летището Адлер и по-нататък до Красная поляна. В същото време проектът предвиждаше проектирането не само на транспортни възли и тунелни портали, но и на околните сгради и край пътя на магистралата. Например, покривите на всички къщи, разположени по пътищата, са заменени с приблизително еднакви, решени в един и същи цвят, което придава на околността характера на уютен южен град. Също така бяха монтирани нови огради и спирки за градския транспорт, извършени са работи по озеленяване и озеленяване.
Успях да реализирам
Олимпийски пръстени. Всъщност това дори не са пръстени, а обемни, скулптурни композиции, направени върху метална рамка и зашити със сгънати алуминиеви панели без неравни ръбове и фуги. Вътре в пръстените има красиви ажурни дизайни, които отразяват дизайна на тунелите. Първоначално пръстените трябваше да служат като вид гигантски арки, през които да преминават примките на пътищата. По-късно обаче, поради близостта до пистите на летището, пръстените трябваше да бъдат значително намалени по размер - от 22 на 16 метра - и местоположението им се промени. В резултат на това само един жълт пръстен, наречен "Азия", остава арка - входът към vip зоната на летището. Останалото станаха просто декоративни елементи.
Предложих да проектирам входните портали към тунелите с помощта на сложна снежнобяла конструкция, подобна на паяжини или слана. В света няма аналози на такива конструкции с неправилна структура, а за изпълнението на този проект е необходим не само много добър дизайнер, но и истински умения тук. Намерихме практично решение, но не всичко беше възможно да се съживи. Концепцията, приета на най-високо ниво, в крайна сметка беше силно ограничена, оставяйки само фрагменти. За съжаление, у нас винаги трябва да сте готови за това: веднага щом се стигне до изпълнение, особено на такива мащабни проекти като сочинските, първоначалната идея се променя почти до неузнаваемост.
Как се появи необичайната идея за декориране на тунели с толкова сложни конструкции?
Идеята възникна много преди олимпийското строителство, докато работех по проект в Сочи с Avtodor. Тогава предложих подобно решение, но клиентът отказа да го приложи. Само две години по-късно стана възможно да се върнем към предварително измисленото решение и да го използваме в олимпийската концепция. Възможно беше да се приложи сложен план само благодарение на сътрудничеството с Руските железници, но проектът, уви, не стигна по-далеч.
Неведнъж сте споменавали в нашия разговор, че много от вашите проекти са реализирани в съавторство с Александър Асадов. Как и защо възникна този творчески съюз? Продължавате ли да работите заедно днес?
Вече казах, че се запознах с Асадов отдавна, докато работех по проекта на Централната избирателна комисия на Русия. Веднага намерихме общ език и по-нататъшното сътрудничество се разви от само себе си. През годините на нашето приятелство сме направили около петдесет съвместни проекта. Днес продължаваме да работим заедно. Например, работим по проекти за стадион „Спартак“, жилищна сграда на 2-ра улица „Самарская“в хотела, наречена „Момина сълза“.
Как се разпределят ролите във вашия съюз? Кой отговаря за концепцията? Кой стои зад изпълнението?
Винаги различни. Някой измисля концепция, другият я допълва. Вътрешно сме много сходни, мислим в големи форми, имаме близко отношение към възприемането на пространството. И освен това ние знаем как да отстъпваме един на друг и това е може би най-важното нещо.
Какво е на дневен ред в семинара днес?
Най-сериозната работа сега е свързана с довършването на проекта на сградата на Клинично-диагностичния център (MEDSI) на улица Малая Грузинская. Основната ни задача беше да решим декоративни елементи на фасадите на сградата, направени по моите скици. Трябва да кажа, че обектът, практически реализиран днес, в първоначалния си вариант изглеждаше съвсем различно. Това беше къща, проектирана в духа на конструктивизма - много проста, балансирана, солидна. Клиентът обаче не подкрепи такова решение; трябваше да направи друга възможност.
Проектът на стадион "Спартак" отнема не по-малко усилия. Стадионът е интересен със своята гъвкавост. В допълнение към спортната си функция, той може да се използва като универсална концертна зала за представления с различна степен на сложност, до представленията на Circus du Soleil.
Имате ли архитектурни предпочитания или любим стил?
За съжаление съвременната руска архитектура в по-голямата си част следва модата, възпроизвежда техники. Затова аз лично имам много сложно отношение към съвременната архитектура. След като казах, че архитектурата ще стане скулптурна, пластмасата ще бъде на първо място и едва след това ще функционира. И така се случи. Помислете за работата на Франк Гери или Заха Хадид. Напоследък тази тенденция започна да намалява. Никой не знае със сигурност какво ще бъде на мода утре. Но това се отнася само за голяма архитектура. А в ежедневието всичко е много по-прозаично. Ние сме много ограничени в свободата си. Не е нужно да избирате: ако има възможност да приложите нещо, вие го приемате. И можете да създавате свободно, вероятно, само на хартия. Трудно ми е да определя стила си, всичко зависи от ситуацията и от конкретна поръчка. Всеки обект има свой собствен подход и стилът може да варира от класически до високотехнологичен.
Известно е, че освен вашата архитектурна практика, вие сте и много известен художник …
Работих много като график и като художник. Участвал в изложби. Творбите бяха успешно продадени. Повечето графични творби са направени без скица. Например картината "Не може да лети", представена в Art Manege през 1996 г. Тя се превърна в своеобразен символ от онова време: крила има, но не можеш да летиш. След това имаше очарование от скулптурата. Всичко започна в същия Ханти-Мансийск, където беше създадена първата Пиета в Русия за Парка на победата. В допълнение към нея там се появиха много мои скулптурни произведения, до чугунената ограда на автора. След това заедно с Николай Любимов направихме фигурите на Кирил и Методий. Андрей Ковалчук имаше опит в създаването на голяма скулптурна композиция "Югра".
След завършването на училището Строганов активно участвахте в руски и международни изложби и състезания. Кое беше основното постижение на тези години?
Основната награда и постижение е фактът, че над 150 от моите графични произведения са закупени от водещи галерии в Америка, Япония и Европа. Въпреки че днес с удоволствие бих ги върнал, защото сега вече не мога да рисувам по начина, по който рисувах тогава. В края на 80-те години в Москва имаше много чужденци, които се интересуваха от нашето изкуство. Има много изложби както в Европа, така и в Америка. Но постепенно се отдалечих от това, отдавайки се изцяло на архитектурата. Днес всички мои творби са създадени изключително за архитектурни проекти - мозайки, скулптури и барелефи.
Междувременно, ставайки предимно архитект, вие не напускате изобразителното изкуство. Трудно ли е да се комбинира?
По съветско време всичко беше разделено на секции: монументалисти, графични художници, архитекти. Според мен художникът е много широко понятие, което обединява такива професии като архитект, скулптор, стенопис, график и много други. Например седем от моите мозайки бяха инсталирани на площад Пушкин преди два месеца. В същото време в столицата се строят три сгради по мои проекти. Това са напълно различни области на дейност. Но ми се струва, че успявам да съчетая всички тези аспекти, да не говорим за факта, че самостоятелно реализирам проектите си.
Може би най-поразителният пример за такъв gesamkunstvert във вашето портфолио е пирамидата на Ханти-Манси?
Да, има очевидна комбинация от архитектурни и художествени средства. Калужката скулптурна фабрика, под мое ръководство, завърши над триста метра барелефи за нея, строежът беше контролиран от Академията на изкуствата. Пластичният език на сочинските портали и тунели е по-модерен, мисля, че е свързан с ранните ми картини, особено формата, която се ражда от преплитането на конструкции.
Същото може да се каже и за обновяването на подстанция в Сочи: там за първи път в Русия успях да приложа перфорирани фасади. Сега те станаха много популярни сред архитектите. Има и недостатък: както в живописта, така и в графиката имам много архитектура.
Презентация с проектите на Карън Сапричян:
