Контакт

Контакт
Контакт

Видео: Контакт

Видео: Контакт
Видео: КОНТАКТЫ в телефоне Марины Федункив: Екатерина Варнава, Ида Галич, Гарик Харламов, Елена Малышева 2024, Март
Anonim

Централният графичен институт в Рим е на via della Stamperia, т.е. Типографска улица, до площада на фонтана Треви, на 3 минути пеша от Корсо; точно срещу него е Римската академия на Свети Лука. Наоколо е много уютно, има много туристи и приятна атмосфера на класически град, построен предимно през 17 и 18 век, но върху основите на времето на Октавиан Август. Не е изненадващо, че мястото за изложбата на Сергей Чобан, приурочена към 300-годишнината на Пиранези, беше намерено точно тук. Изложбата беше организирана съвместно от Института за графика и Берлинския музей на рисуването на фондация Tchoban.

Главният герой на изложбата бяха копия на четири отпечатъка на Пиранеси от колекцията на Сергей Чобан: римският пейзаж, изобразен в края на 18 век, беше точно копиран и допълнен от контрастна модерна сграда, доста фантастична. Дъските са направени по скиците на Сергей Чобан от архитекта Йоан Зеленин. Твърди се, че съвременните томове са изтеглени директно в оригиналните отпечатъци от колекцията и едва след това са пренесени върху медни дъски, от които на свой ред са получени „хибридни“отпечатъци за изложбата.

  • мащабиране
    мащабиране

    1/3 Отпечатък на бъдещето. Архитектурна фантазия по темата за офорта на Пиранези "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Гравюра от Йоан Зеленин по рисунка на Сергей Чобан

  • мащабиране
    мащабиране

    2/3 Отпечатък за бъдещето. Архитектурна фантазия по темата за офорта на Пиранези „Veduta della Piazza di Monte Cavallo“. Гравирането е направено от Йоан Зеленин по рисунка на Сергей Чобан

  • мащабиране
    мащабиране

    3/3 Отпечатък на бъдещето. Архитектурна фантазия по темата за офорта на Пиранези „Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale“Гравюра от Йоан Зеленин по рисунка на Сергей Чобан

И четирите пейзажа: Пиаца Навона, Квиринал, Арката на Септимий Север във Форума и базиликата Свети Петър са учебни изгледи от поредицата римски гледки, водещи към Пиранези. В тях са вградени стъклени форми, в два случая те приличат на дълги пасажи и гигантски конзоли, подобие на Града се издига на фона на Квиринала, но с по-сложни от обичайните форми и кръстоска между небостъргач и конзола за гледане виси над арката на Септимий Север …

Тези четири изображения, на които Рим от 18-ти век в гравюрите на известния майстор - както класик, така и романтик, един от най-усещаните и следователно най-известните, ведутисти - отговарят на предполагаемите форми на града на бъдещето да кажем, от 21-ви век модернистичният неомодернист, поне стъклен и почти пренебрегващ гравитацията, съставлява ядрото на изложбата, нейната централна зала номер две.

Залата се нарича "Отпечатък на бъдещето", тъй като върху ведутите на Пиранези, показващи ни града от миналото, антика, барок и града от 18-ти век, някои нови сгради са буквално отпечатани, отпечатани, те все още не са, но те могат да се появят, всичко отива до това - сякаш авторът на тези "гравирани колажи" ни казва, принуждавайки сградите от времето на римските императори и модернистичните фантазии да се срещат в пространството на гравираната дъска.

мащабиране
мащабиране

В допълнение към "ядрото", има и първата зала на изложбата, която показва "просто" гледки към града без фантастични включвания: модернистични градове от 20-ти век, класически европейски градове и Санкт Петербург, родният град на Сергей Чобан. Принципите на традиционен град са описани в хода на експозицията: това е комбинация от доминанти и фонови сгради, разположението и на двете вертикално, според принципа база-среден-отгоре, а върхът винаги е по-тънък; преобладаването на носещата стена (прозорци до 40%), съществеността на стената, декор. Той също така казва, че градът на XX век се отказва от тези принципи: „основният стремеж на архитектите беше изграждането на емблематични къщи-скулптури, които биха контрастирали по своите размери и форма с историческата среда и поради този контраст направиха радикални промени в тъканта на града."

В тази статия Сергей Чобан коментира отношението си към "защитната" политика на съвременния Санкт Петербург.

В третата, последна зала, има много рисунки, които развиват темата за съжителството в едно илюзорно пространство на исторически град и включвания, които изпреварват смелите съвременни фантазии при изчисляването на развитието на технологиите, декларирани в „коригирания“Пиранеси гравюри. Някои от рисунките предшестват гравюрите на Пиранези от гледна точка на времето, други са техни скици, а трети, и това е забележимо, са направени специално за изложбата. И трите зали заедно представляват графично изявление, допълнено с устни обяснения (техен автор е Анна Мартовицкая, един от кураторите на изложбата).

мащабиране
мащабиране
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези «Вид фонтана Треви» © Сергей Чобан
мащабиране
мащабиране

Композициите могат да бъдат разделени на: разпознаваеми гледки към историческия град с небостъргачи на заден план; фантастични видове историческа архитектура, покълващи в съвременни нива, по-високите, по-смелите и по-„модерни“, но в съответствие с общата логика на историческия град, описана в коментарите към изложбата; гледки към „поетапния“град, където слой по слой е заменен от стара архитектура, небостъргачи на Чикаго и стъкления град. Сякаш авторът на всички тези рисунки разглежда различни видове взаимодействие между старото и новото, вкусва ги, сравнява ги с исторически паралели и собствените си мисли - всичко това чрез графики.

  • Image
    Image
    мащабиране
    мащабиране

    1/4 Отпечатък на бъдещето. Архитектурна фантазия по темата за офорта на Пиранези „Altra veduta del tempio della Sibilla in Tivoli“© Сергей Чобан

  • мащабиране
    мащабиране

    2/4 Отпечатък на бъдещето. Архитектурна фантазия по темата за офорта на Пиранези "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Сергей Чобан

  • мащабиране
    мащабиране

    3/4 Отпечатък на бъдещето. Архитектурна фантазия по темата за офорта на Пиранези „Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Сергей Чобан

  • мащабиране
    мащабиране

    4/4 Отпечатък на бъдещето. Архитектурна фантазия по темата за офорта на Пиранези „Ведута дел Порто ди Рипета“© Сергей Чобан

На някои места, в допълнение към асоциациите с градските квартали на различни градове, има напомняне за вече осъществени радикални нашествия, например до Арката на Севера във Форума извисява кула, подобна на лондонския корнишън на лорд Норман Фостър, което е пример от учебника за контраста между старо и ново.

мащабиране
мащабиране

И накрая, като апотеоз на всички тези търсения - градът, завързан със стъклени пипала. Прекъснатите линии и обеми, премахнати от историческите сгради, постепенно стават „по-смели“, придобиват извити, равномерни къдрици и многократно преминават през сградите. Особено ярка и може би саркастична е рисунката на Колизеума.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
мащабиране
мащабиране

Като цяло е съвсем очевидно, че темата за контрастното пресичане, хипертрофираната разлика и шокиращото противопоставяне на модерната и историческа архитектура, освен това старият и новият град, който от дълги години интересува Сергей Чобан, достигна нов концептуално ниво в римската изложба.

Първо, отпечатъците на "разглезените" гравюри на Piranesi са опит, подобен на лабораторното моделиране. Футуристичните сгради са поставени не само в контекста на историческия град в неговата държава преди повече от 200 години (Северната арка не е разкопана), но и в материал за изпълнение, характерен за 18 век: гравиране на мед, печат. Ако това беше рендер на екрана, където няколко кули и конзоли щяха да бъдат вмъкнати в панорамата на съществуващия Рим, това би било просто LVA, пейзажно-визуален анализ, но на хипотетична тема. В този случай предметите се поставят не в съвременен Рим, а в стар и дори изпълнени в техниката на Пиранези. „Печатът на бъдещето“наподобява сюжети на научно-фантастичната литература и кино, където героите изпадат в миналото и следите от тяхната дейност започват да се появяват на стари снимки и вестници, достъпни в наше време - в обикновения език такива герои наречен "удряй и пропусни", след което го поправиха / развалиха, но най-важното - светнаха. Така че по същество ние сме изправени пред измама, сякаш търсим доказателства за работата на машина на времето. Само че беше изложено предварително, така че всичко вероятно е малко по-различно: произведенията се отнасят до времето по същия начин, както иконата, според интерпретацията на Успенски, до пространството: в иконата Бог ни гледа отвъд света и тук бъдещето гледа към миналото, опитвайки се да се отрази в него, опитайте като пред огледало.

Този вид работа отразява дейността на самия Пиранеси: той изследва древен Рим, гравира планове за известни сгради (и трябва да кажа, че в гравюрите на Пиранези градът изглежда по-интересен на места, отколкото сега, има много сгради с венчелистчеви планове, всичко е като дантела) … Пиранези възстановява древния Рим, от свещници до планиращи структури, до реконструкция на гигантски сводести пространства, тоест той превръща настоящето в миналото или превежда миналото в настоящето. Сергей Чобан експериментира с бъдещето, прогнозирайки онези лозя, които могат да се развият от кълновете, които познаваме сега. Те прорязват земята и проникват през прозорците, окачват се със светеща мрежа над руините, изследват пространствата вътре.

Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези “Veduta dell′Arco di Tito” © Сергей Чобан
мащабиране
мащабиране
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
мащабиране
мащабиране
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
Оттиск будущего. Архитектурная фантазия на тему офорта Пиранези
мащабиране
мащабиране

Но основното е, че те гледат. И там, и има персонал. През 18-ти век това се приема обаче и в архитектурните графики на 20-ти век: рисунката е придружена от фигури, които позволяват да се разбере мащабът (това сега се избягва в архитектурните фотографии). В резултат на това сред руините виждаме пасторален пейзан в шапки, седнал върху развалините на колони; понякога някои хора с наведени шапки и палто дават заповеди на прислугата - ясен отзвук от 18-ти век. И над тях, в стъклени тръби и конзоли, оборудвани с асансьори и ескалатори, се движат много наблюдатели и те дори са нарисувани донякъде по различен начин, като модернистичен, а не неокласически персонал; фигурите идват до "телевизорите" на конзолите, погледнете оттам. Прилича на музей, отново от областта на псевдонаучната фантастика, някакъв резерват от приказки, два различни свята, пресичащи се в пространството, но изолирани един от друг: туристите изглеждат „както е било преди“, тази история е в много произведения. Въпреки че, за да бъдем точни, "туристите" в стъкло са навсякъде и се появяват пейзани, вероятно в резултат на развитието на възгледите на автора от рисунка до рисунка, а може би дори и в резултат на апела му към Пиранези.

Тук възниква друга аналогия от областта на лирическата фантастика. Хората в тръби гледат историческия град, но самите тръби и конзоли наблюдават, изразът на лицата им може би ще бъде по-интересен от този на хората - любопитни охлювни антени-очи, енергични, но като цяло доста приятелски настроени. От „радиоактивния“град Льо Корбюзие, който замени всичко с повтарящите се къщи, и от град Йона Фридман, надвиснал на тънки крака над старите сгради, - запазвайки го, но с донякъде безразличен метод за „надвисване“- тази версия на супермодерния град е интересна от стария град. До такава степен, че изглежда като не град, а музейна сцена в запазено пространство. Тоест тези хора живеят някъде другаде, може би в град Planes Voisin, или на Луната, и идват тук, за да разгледат стария град. По един или друг начин, стъклените прониквания, които за пръв път се появяват в рисунките на Сергей Чобан като фон на противоречиви кули, изглежда по-късно „искат да общуват“.

Спомням си карикатурата "Контакт" от 1978 г., режисирана от Владимир Тарасов и сценариста Александър Костински: там, както всички си спомняме, извънземен се опита да установи контакт със земен художник и всичко завърши доста добре.

Характерно е, че в карикатурата „опитите за контакт“се случват първо чрез наблюдение, фотографиране и след това чрез прераждането на извънземно: той се превръща в ботуши, след това в статив, но контактът възниква, когато стане като художник.

Графиките на Чобан сякаш сортират опциите за контакт и е ясно, че опитите на новата архитектура да стане подобна на старата се появяват само в една, а не най-многобройната поредица от рисунки. По принцип взаимодействието е изградено на доста агресивен контраст и в същото време замръзва на първия етап - наблюдение (и, вероятно, фотографиране). Имайте предвид, че художникът, обектът на контакт в карикатурата, сменя позиции от страх към безразличие; така че тук, на чертежите, старият град често е безразличен. Въпреки че можете да си представите, че той реагира на случващото се с различна степен на прибързаност, което се чете като страх.

Това не означава, че тези наблюдения дават много надежда за успешен контакт. Самият факт, че хората в различни пространства са напълно изолирани (може би от времето?), Не вдъхва оптимизъм. Но вероятно е по-важно контактът да не бъде напълно изключен и още по-важно да няма обречена дидактика и сарказъм, макар понякога някъде на ръба и те да се усещат. Но изложбата поставя въпроси и търси отговори, а не предлага рецепти.

„… Ако разглеждаме европейския град като напълно определена, вековна система на отношения между празни и застроени пространства, ниски и високи строителни елементи, техните силуети и повърхности, тогава как трябва да се отнасяме към него днес? Какви условия за съжителството на старото и новото сме в състояние да му осигурим? Сред обясненията има думи, че призивите за пресъздаване на европейски град в наше време едва ли са реалистични.

Нещо повече, рисунките са красиви и достатъчно красиви, така че, не изключвайки напълно определен критичен за пътуването компонент, въпреки това, може да се твърди, че полемиките на типа плакат „приятел или враг“, толкова характерни за нашите съвременници и сънародници, не са тук. По-скоро това е ново изявление по темата. Изглежда, че е малко по-различно от посланието, съдържащо се в книгата „30:70“. Сред илюстрациите на книгата вече се появиха контрастни композиции от показаните сега. Изложбата, от една страна, за пореден път подчертава отбелязаното там противоречие, но от друга страна я допълва с ново твърдение - структурното несъответствие между модерната и историческата архитектура. Ако книгата съдържаше препоръка: за да получите добър град, в допълнение към напълно неутрални кутии и ярки акценти, трябва да изградите нещо спокойно и украсено, което ви позволява да задържите погледа си, тогава изложбата изглежда твърди невъзможността за такъв компромис. Съвременната архитектура е неспособна да следва логиката на един стар европейски град. Дали това твърдение е полемично и призовава, така да се каже, съвременната архитектура да преразгледа своето поведение (което едва ли е възможно, както се казва там сред обясненията). Или препоръките са заменени от поставянето на въпроси, какъв точно е смисълът на изкуството, ако го разглеждаме като един от методите за анализ на реалността.

Препоръчано: