Никита Явеин, креативен директор на "Студио 44"
Никита Явеин е един от най-титулуваните руски архитекти, през последните няколко години е носител на редица както руски, така и чуждестранни награди. През 2015 г. на Световния архитектурен фестивал WAF, комплексът за танцова академия, воден от Борис Айфман, стана победител в категорията Училище в раздел Сгради, а проектът за развитие на историческия център на Калининград спечели първо място в категорията Генерален план в раздела за бъдещи проекти. На следващата 2016 г. Никита Явеин бе обявен за „Архитект на годината“в Arch Moscow; неговата изложба се превърна в една от най-информативните по отношение на насищането с дизайнерски материали: колекцията от оформления впечатли с широтата на типологичното покритие, грандиозния мащаб, разнообразието от техники и подходи за решаване на фигуративни и функционални проблеми. Във всеки от проектите Никита Явеин и екипът му си поставят за цел да постигнат възможно най-високото качество и са го постигнали успешно.
Представяме отговорите на Никита Явеин на основните въпроси на нашия специален проект "Стандарт на качество":
- Какво е качеството в архитектурата за вас?
- Кои са ключовите критерии?
- На какво обръщате специално внимание във вашите проекти?
- Как можете да постигнете архитектурно качество в съвременните руски условия?
Снимане и монтаж: Сергей Кузмин
Никита Явеин
креативен директор на "Студио 44":
„Качеството в архитектурата е доста сложна концепция. Бих го разделил на две точки. Първото е училището. Като задължителна програма по художествена гимнастика или фигурно пързаляне. Разбиране на това, което е възможно, какво не, и определена концепция за стил, място. Освен това това е просто грамотност, професионализъм, бих казал така.
Някак по-рано, когато бях млад, оцених повече втория критерий - известна изобретателност, която наричаме творчество в толкова чиста форма. Но днес мисля, че второто без първото също е лоша форма. Уви, днес имаме, за съжаление, с този професионализъм, по мое мнение, голям проблем. И някакво стилистично объркване, еклектика в най-лошата си форма, неразбиране на елементарните правила на благоприличието, се превърна в нещо обичайно и се случва много по-често от разбирането на тези правила на играта. Следователно за мен вероятно най-важното днес е училището и само ако има определено ниво на училище, определено ниво на професионализъм - тогава мога да следвам действителния творчески компонент на архитектурата, определено изобретение, техника, факт, че майсторите от 20-те години са били най-ценени в архитектурата. Тоест един вид независимост е това, което тази къща се различава от предварително направените и т.н. … Това, което се нарича творчество.
Въпреки че, от друга страна, когато разлистваш списания, след това прелистваш училище, това трябва да е нещо само по себе си. В списанията гледате само изобретения. Така че тук е трудно. Разглеждате изобретения, някои техники, които не са съществували, някакъв друг подход към общоприетия. Така че, тук е трудно, кое е основното. За реалния живот, разбира се, ако няма училище, тогава може да не бъде изобретено изобретение. Понякога се влошава само от факта, че има някои изобретения при липса на разбиране за стил, разбиране за добър вкус, добър вкус, това е само по-лошо.
[…] Вече съм имал много интервюта в английски книги и в последния Tatlin, според мен, винаги съм казвал, че проектът трябва да има определен ключ, това, което преди се наричаше техника, ядро около което е нанесено всъщност живота на това архитектурно произведение. Около който се формира външен вид, образ и така нататък. Ако този първоначален ключ не е там, тогава, като правило, всичко се разпада допълнително, се оказва безформено и безинтересно. Слава Богу, в последните проекти, струва ми се, ние по правило намираме този ключ, техника - или в общата култура, или в някои планови или архитектурни традиции, или в нещо друго. По правило техниката трябва да бъде такава, че човек да може да обясни този проект, без да го описва. Тоест трябва да има някакъв образ, който се развива в главата. И за да може такова изображение да бъде отложено в главата днес, ви е необходима много ясна, разбираема, логична техника, много фигуративна и силна.
Отделен въпрос е ситуацията с качеството на архитектурата в руски условия. Първо, руските условия навсякъде са различни. Някъде във Вологда са сами, в Санкт Петербург - други, в Москва - трети. С един клиент има някои проблеми, с друг - други, с трети - трети. Като цяло бих подчертал нашия опит.
Първо, трябва да живеете в Русия дълго време. Трябва да живеете дълго време, за да постигнете някаква репутация, в която поне те започват да ви слушат, оценяват; те поне разбират, че дори и да не са съгласни с вас, тогава незабавното изпращане и наемането на нов архитект не е съвсем правилно. И дори на такъв клиент, който е най-самоуверен, а у нас всички са самоуверени, трябва да възникне мисълта: ами ако е прав. Защото обикновено клиентът винаги е прав и това, което казва, че трябва да направите - като лакей да тича да рисува.
Това е първото условие - да живеете дълго и винаги да изграждате репутацията си, да не се проваляте. Второто условие е да се работи усилено. Сигурен съм, че можем да изградим нещо прилично при две условия. Първото нещо, което познавате от дълго време на клиента и той ви познава и ви вярва. И второ, ако сте в постоянен контакт с този клиент, трябва, както при бокса, да не го пускате за секунда. Ако пуснете клиента, това е, битката е загубена, битката е загубена. Както и строителната площадка, ако я пуснете за кратко и проектирате, считайте, че това е точки срещу проекта. Тъй като аматьорското представяне веднага започва, веднага започва търсенето как да се справим по-добре или как да го направим по-евтино, или как да го направим по-скъпо, напротив. Веднага щом дадете някаква инициатива на клиента - това е, краят. Трябва да го държите здраво, в ръцете си, да се задавяте, целувате, обичате, но да не го пускате за секунда”.
