Наистина рядка възможност да слушам Сергей Чобан - а неговата лекция беше първата и единствена тази година - привлече голям брой слушатели в музея на Пушкин. Лекторът закъсня много и публиката продължаваше да идва. Затова вместо една обявена лекция успях да изслушам три наведнъж. Първо, директорът на музея Пушкин Марина Лошак говори за предстоящата изложбена програма на музея, след това заместникът й Анна Трапкова разказа за напредъка и перспективите на реконструкцията на град-музей по проекта на Юрий Григорян. Накрая се появи Сергей Чобан и буквално от първите думи стана ясно, че не го чакат напразно. За по-малко от час архитектът разкри ярко и пълно избраната тема „Рисуване на архитектура“, предвиждайки речта си с откъс от филм от 1979 г., режисиран от Андрей Смирнов, който разказва за почти сляп идеализъм, детското убеждение на архитекта, че го прави добре. Всъщност това не винаги е така. Дори професионалистите с главно Т често са слепи. Да бъде не вътре в процеса, а на мястото на зрителя, за да разбере напълно света, който архитектът изгражда не само в себе си, но и за други хора, според Чобан е възможно само в момента на рисуване. По същество това е момент на самоанализ, опит за разбиране на себе си, начин да разберете личните си предпочитания, които може да се окажат различни от това, което архитектът е проектирал през целия си живот.
Книгата на Сергей Чобан е много лаконично проектирана, с големи, красиво и добре отпечатани репродукции на рисунките на автора - въпреки практическата липса на словесен текст, тя отговаря на много въпроси, които архитектът си задава днес. Един от основните е хармоничното съжителство на историческата и модерната архитектура. Сергей Чобан признава, че през последните години той и неговите колеги твърде често чуват за отсъствието на старата хармония в архитектурата. Трябва обаче да се разбере, че концепцията за хармония се е променила много през последните сто години. Тази еволюция на възприемането на архитектурата може лесно да бъде проследена чрез прелистване на страниците на нова книга. Ето фрагмент от ленинградска улица - училищна рисунка на Сергей Чобан: сгради с различен мащаб, променлива височина, интересни детайли на първите етажи. Тук дори терасовидните сгради имат повече живот от индивидуалната модерна архитектура. Същото виждаме и в графичните произведения на архитекта, мостовете и улиците на Венеция, Брюксел, Амстердам, Ница - човешки мащаб, който е пряко свързан с класическата хармония.
Това са всички исторически европейски градове. Ако погледнете архитектурата от 19-ти век в Чикаго или Ню Йорк, тогава мащабът, формите и композициите ще бъдат различни, по-остри. Тук се разкрива нова естетика, която днес става доминираща. В една от рисунките на Ню Йорк ясно се виждат множество слоеве от сгради от различни епохи. Междувременно противоречивата картина носи в себе си красота и хармония, тъй като в нея се запазват както малки детайли, така и необходимата плътност на околната среда, позволявайки на човек да се чувства като неразделна част от нея.
Съвременната архитектура, според Чобан, на практика е загубила способността да води диалог със съседите си. Като потвърждение на думите си лекторът показа изкуствено създадена илюстрация - улица, състояща се изключително от известни шедьоври на съвременната архитектура. Полученият ярък, крещящ колаж веднага предизвика оживена реакция на публиката: без излишни обяснения стана очевидно за всички, че никой не може да живее в такава среда, дори ако запази мащаба на исторически град, казва Сергей Чобан. Ревнивата, конфликтно настроена архитектура не иска и не може да изчезне на заден план, не е в състояние да съжителства със себеподобни и става актуална само като част от историческия контекст.
Подобна конфликтна архитектура възниква в Москва в началото на 20-ти век, когато усещането за постоянство на пространството изчезва, казва Сергей Чобан. Архитектите са рисували небостъргачи зад гърба на катедралата „Свети Василий Блажени“(виж проекта на сградата на Народния комисариат по тежка промишленост на Иван Леонидов), но подобна реалност по онова време се оказа невъзможна. Днес фантазиите от онези години бяха частично реализирани под формата на комплекс „Московски град“, който вече се превърна в неразделна част от града, или квартал „Ла Дефанс“в Париж. Идеите от началото на миналия век вече не се считат за нещо необичайно. Кой от днешните на пръв поглед неосъществими планове ще се сбъдне утре, никой не знае. В книгата на Сергей Чобан, до рисунки от живота, се появяват фантастични образи-отражения на автора по темата за града, която той самият би искал да види. Те съдържат еднакъв квартал на съществуваща и нова архитектура, който все още не е разбран от зрителя. Макар че това е мисъл за невъзможното, контрастираща комбинация от различни слоеве на града на различни нива на неговото развитие. Но това е засега, казва Чобан.
Вече има примери за острата близост на историята и модерността. Музеят на архитектурното рисуване в Берлин, реализиран от Сергей Чобан и Сергей Кузнецов, е пример за конфликтна архитектура със забележим силует. Въпреки това, когато се гледа отблизо, на нивото на човешкото възприятие може да се види както плътността и богатството на детайлите, присъщи на историческата среда, така и релефът и осезаемостта на повърхността, която искате да докоснете с ръце. Това е качеството, без което архитектурата се превръща в „разширен модел“.
Формулата на града, в който 70% са неутрални екологични сгради, а 30% са акцентни, запомнящи се сгради, изглежда на Сергей Чобан най-правилната. Контрастните къщи могат да бъдат само малки пръски, които оживяват тъканта на града - като черешата на тортата. В условия, когато отсъства историческият контекст, сградата на околната среда, която носи търсената хармония, трябва да бъде създадена със собствените си ръце. На въпроса как да направите това отговарят не само чертежите, но и построените къщи на архитекта - офис център на Ленинския проспект в Москва или жилищен район на остров Крестовски в Санкт Петербург, реализиран съвместно с работилницата на Евгений Герасимов. В тях виждаме самата сложност, обема на повърхността, плаваемостта на корнизите, които обгръщат сградата, изчертавайки входната зона вътре; дори дръжката на вратата развива цялостното архитектурно настроение. Според Чобан това са самите свойства, които пречат на сградата да се превърне само в кутия, даряват я със специални уникални свойства. Което обяснява защо една безумно банална историческа сграда иска да бъде нарисувана десет пъти повече от всеки шедьовър на съвременната архитектура.
Книгата на Сергей Чобан, която включва 150 графични творби, направени в периода от 1994 до 2014 г., е публикувана в ограничен тираж. Наскоро Сергей Кузнецов също представи книгата си с рисунки в музея на Пушкин. Идеята за издаване на книги и за двамата архитекти беше предложена от Сантяго Калатрава, който посети изложбата "Само Италия!" в Третяковската галерия.
Приходите от продажбата на книгата на Сергей Чобан ще отидат за развитието на Музея за архитектурно рисуване в Берлин.
