"Опазването е измислено едновременно с модернизма."
Рем Кулхаас
В сряда, 10 юни, се състоя представянето на новата сграда на Музея за съвременно изкуство „Гараж“, която е отворена за посетители от днес.
Отвън сградата наистина изглежда напълно нова - тя е аскетичен паралелепипед, облечена в пчелни поликарбонатни панели, с един прозорец-прорез, преминаващ от дългата страна на фасадата към късата. Полупрозрачният материал ненатрапчиво отразява небето и околния парков пейзаж, но не имитира. Кутия за малкия принц от книгата на Екзюпери, която ви позволява да поставите всяка изложба вътре. Какво по-добро за музей на съвременното изкуство? Повдигнатият поликарбонатен панел над главния вход придава на силуета малко по-голямо разнообразие и подобрява образа на технологична обвивка, която осигурява идеален микроклимат вътре във всички отношения.
Под панела наднича огромна, повече от девет метра височина, работа
Ерика Булатова "Всички в нашия гараж!" (според уредника Снежана Кръстева, това е най-голямото платно, рисувано в Русия от „Явяването на Христос на хората“) - весел, утвърждаващ живота плакат в духа на „ROSTA Windows“, разкриващ на външен наблюдател тайна на съдържанието на заветната кутия. Може би това е впечатлението, което новият гараж трябва да остави на външен наблюдател, който не е запознат с историята на проекта.
Но не можете да ни заблудите. Ние, разбира се, знаем, че Центърът за съвременна култура „Гараж“, който започна пътуването си преди седем години под покрива на архитектурния паметник - гара Бахметьевски на Константин Мелников, сега крие образец от съветски модернизъм, адаптиран за нови функции.
На 1 май тази година центърът на съвременната култура бе преобразен в музей на модерното изкуство, а внимателно реставрираният скелет на бившето кафене „Времена Года“несъмнено ще се превърне в един от най-важните експонати на новия музей. Разбира се, старите стени, есенната мозайка и сглобяемият бетон са ценни не само сами по себе си, но и в диалог с новата обвивка и функционалните намеси на дизайнерите на OMA в съществуващата структура на сградата.
Приспособяването на пространството на съветското кетъринг към музей на модерното изкуство, според Koolhaas, не е било голяма работа. „Първоначално сградата включваше различни пространства, които успяхме да адаптираме, за да излагаме съвременно изкуство, без да правим големи промени в тях“, казва той. Всъщност всички съществуващи стени, тавани, колони и дори почти всички стълби са запазени. Като цяло можем да кажем, че резултатът е изненадващо малко по-различен от проекта, представен на обществеността преди повече от три години (за Archi.ru Александра Гордеева пише за тази презентация в статията „Реконструкция от Koolhaas“). От основните дизайнерски решения беше отменен само подвижният мецанин в централното фоайе. Но това беше направено не поради липса на средства, а защото функционалното попълване на Garage беше преразгледано до известна степен след назначаването на нов главен куратор Кийт Фаул преди малко повече от година.
Строителството започна приблизително по същото време. Koolhaas не скри, че „основният проблем на проекта е да регистрира правата на собственост, за да можем да започнем“. Така отне по-малко от година и половина, за да превърнат модернистичните руини в модерна сграда. Подобно неистово темпо на строителство е невероятно, когато се има предвид колко сложни техники и иновации са приложени. Лидер
БУРОМОСКОВ Олга Александрова, която участва в разработването на работна документация и надзор, заяви, че порутените подове трябва да бъдат подсилени с предварително напрегната армировка. В таваните е скрита климатичната система - водопроводи, които трябва да отопляват сградата през зимата и да охлаждат сградата през лятото. В същото време почти цялото инженерно окабеляване, както беше обещано, е скрито между два слоя от поликарбонатната обвивка на сградата. Фасадата от запалим поликарбонат се превърна в отделен проблем - трябваше да получим специални технически условия. „Тази сграда е прецедент“, подчертава Олга. Дори шперплатовите подове в кафенето и на новия мецанин изглеждаха неприемливи за мнозина. Подове от шперплат и бетон, поликарбонат, подови настилки от стоманена решетка - непълен списък на материалите, използвани в „Гараж“, които считаме за подходящи само за технически и временни конструкции и със сигурност не са подходящи за такова уважавано място като музей. Но за OMA (и като цяло за холандската архитектура) използването на евтини материали за декорация е една от техниките на фирмата.
Най-скъпите довършителни материали в интериора несъмнено са запазените стъклени плочки и остъклени тухли на съветското кафене. Те бяха частично отстранени от стените и изпратени за реставрация в Италия, а след това внимателно издигнати до първоначалното им място. Koolhaas обаче не се опита да пресъздаде първоначалния облик на сградата, образът на "руината" остана почти непроменен. Остъклена тухла от предишния временен слой наднича иззад разкъсаните ръбове на мозайката "Есен", а отгоре неравномерната зидария от обикновена тухла, която преди това е била скрита от окачения таван, е напълно оставена в очите. В комбинация с индустриални модерни материали, всичко това на някои места от сградата създава напълно непринудена, "гаражна" атмосфера.
Може би все още е трудно да се отървем от сравнението на новия "Гараж" с чисто нов гараж, направен от велпапе, където сантименталният шофьор влачи скелета на любимата си "стотинка" и го поставя на четири тухли вместо на изгубени колела. Той избърса праха от изтърканите седалки, полира напуканите прозорци и изтри сълзата от емоция, която дойде. „Защо да пазя този стар типичен боклук?”, Много са объркани. Един коментатор във Facebook дори предположи, че тази западна „ситост предизвиква апетит към недовършените, несъвършените, окаяните“.
Но не е това. Кулхаас се оплаква неведнъж: „по-монотонната и безлика архитектура, възникнала след Втората световна война, има малко почитатели и още по-малко защитници“. Говорейки за проекта „Гараж“, той разработи тази идея: „Движението за опазване на наследството винаги е било насочено към защита само на най-красивите, ценни и стари. Винаги сме настоявали, че е важно и да се запазят обикновените неща. За да можете по-късно да обясните на децата си как са живеели хората”.
Така че тази сграда за Koolhaas не е просто друга сграда, а манифест. С негова помощ той не само запазва фрагмент от типичния съветски живот, но изразява несъгласието си с общоприетата концепция за запазване на античността.
Може би можем да кажем, че недостатъкът, посочен от архитекта, е вроден. Движението за опазване на паметниците и модернизмът, които се появяват по едно и също време, са били истински врагове в началото и продължават да съществуват цял век. Борбата продължи с променлив успех и не само в СССР. Например в Западен Берлин през 70-те години фасадите на сградите от еклектичната епоха бяха масово „опростени“. Сега, когато модернизмът на ХХ век се разпадна и самият той се превърна в исторически стил (тоест загуби битката), може би е време да се преразгледа концепцията за запазване, докато архитектурната рутина от половин век преди се превърна в чист спомен.
Не всички са съгласни, че подобен манифест е съвместим с пълноправен музей на съвременното изкуство. Валентин Дяконов от "Комерсант" смята, че новият гараж не може да се счита за "модерна изложбена площ, удобна за показване на изкуство с различен мащаб и значение". „Koolhaas, продължава критикът, лично е написал концепция за развитието на бъдещия„ Гараж “: бившият ресторант, в който нашите бащи и дядовци са седели с чаша бира, като музей, е подходящ само за теренни изследвания на социалистическото минало."
На пръв поглед е трудно да се спори с него. Случайно ли е, че повечето експозиции, които отварят новия музей, са адресирани именно в тази епоха: те говорят за историята на съветското съвременно изкуство, за американската изложба през 1959 г. в Соколники, за руския космизъм и т.н. Дори четиридесет и шестгодишният Рикрит Тиравания в последния си проект "Утре ли е въпрос?" изгражда диалог с миналото, като се позовава на творчеството на чехословашкия художник от 70-те години Юлиус Колер и лекува посетителите с носталгични кнедли.
Но днес и вчера също е въпрос! Волно или не с желание (съжалявам - не попитах!), Изграждайки нова обвивка около "старата" модернистична сграда, Кулхаас подчертава противоречивата, оксиморична природа на фразата "музей на съвременното изкуство". Музей по дефиниция е институция, занимаваща се с събиране, изучаване, съхранение и излагане на културни обекти, тоест това, което вече е направено, от миналото. Модерността по дефиниция е събитие, което се случва в момента. Музеите за съвременно изкуство навсякъде излагат произведения на отдавна починали художници, които се считат за „модерни“само по инерция. Заедно с тях произведенията на нашите съвременници попадат и в колекциите на музеи, но те се съхраняват в музея, изсъхват и стават част от историята на изкуството. Гаражът не прави изключение в този ред. Преди това, като център на съвременната култура, той излага творби от колекции на други хора, участвайки в съвременния културен живот. Тази година, ставайки музей и планирайки да събере собствена колекция от съвременно изкуство, той тръгна по този противоречив път.
С разпространението на съвременните музеи на изкуството като независим тип културна институция, архитектите все повече и повече, отново, волно или неволно, по различни начини се опитваха да отговорят на това противоречие. Истерията на музейните сгради с необичайни форми, чийто връх несъмнено беше музеят Гугенхайм в Билбао, постепенно утихна, отстъпвайки място на неутрални, празни, "миещи ръце" полупрозрачни кутии, където можете да покажете "всичко, което искате". Колхаас, струва ми се, направи нова стъпка по този път, отново изостряйки въпроса. Руини на модернистична, тоест „модерна“сграда не са музейни експонати сами по себе си. Целият музей като цяло, тоест черупката и руините вътре в него, са тук своя експозиция. Този обект-манифест, както за архитектурата, така и особено за "модерното" изкуство, може да се сравни по отношение на силата на изразяване, може би, само с "Фонтана" (т.е., просто казано, писоар) на Марсел Дюшан. Такова двусмислено сравнение. Но какво е това. В крайна сметка основната задача на съвременното изкуство е да провокира, вълнува и най-важното, да повдига въпроси, а не да им отговаря, нали?
Валентин Дяконов вероятно е прав, когато казва, че кураторите ще трябва да страдат, като поставят в музея изкуство, което не е свързано със „съветския“контекст. И защо трябва да им е лесно?
Странно е, че до момента само един критик е обиден. Готовата работа на Дюшан предизвиква много повече възмущение през 1917 година.
Между другото, тоалетните в музея са отлични.
