Първоначалният избор на италианското министерство на културата се падна на Франческо Дал Ко, един от водещите архитектурни критици, редактор на списание Casabella, ученик на Манфредо Тафури и съавтор на неговата История на съвременната архитектура и куратор на 5-то биенале във Венеция 1991 г.. Дал Ко обаче отказва, позовавайки се на неговата заетост (през март 2014 г. новата му книга за Ренцо Пиано е публикувана от Electa), а след това, след дълго търсене, е назначен Чино Дзуки, млад от италианеца и успешен по международните стандарти милански архитект като куратор на света, без да напуска академична работа в Миланската политехника. Цуки, автор на монография за архитектурата на миланските дворове "Кортил" от 16-17 век, цитира Айзенщайн и Шкловски, високо цени следвоенния модернизъм и познава историята на модерната архитектура, тъй като може би никой от живите италианци архитектите го знаят.
Като следствие от такава стипендия на куратора, павилионът на Италия не е лишен от намеци и скрити цитати. Входът му е украсен с огромна арка, която влиза в диалог с аркадата на двора на Арсенал. Поради цвета на тъмния бронз арката изглежда по-скоро като апсида и умишлено нарушава мащаба на сградата. Елемент, който се отнася или до олтарни изображения от ерата на Джото, или до "Квадратния Колизей", странна сграда без ясно изразена функция в римския квартал EUR в края на 30-те години, сякаш напомнящ същността на италианския модернизъм, който не искам да се разкъсам с традицията. „Аномална модерност“, по думите на куратора.
Изненадващо, но Италия по време на разцвета на модерното движение в областта на архитектурата беше може би най-"изостаналата" държава в Европа. Мащабни комплекси в началото на века, например гара Милано или паметникът на Виктор Емануил в Рим, все още се завършват в началото на 30-те години и все още живеят в масовото съзнание като произведения на „фашистката“архитектура, т.е., от междувоенния период. В средата на 20-те години на миналия век неокласическият арт деко в духа на миланските произведения на Джо Понти или еклектичният регионализъм на Пиачентини и Фасоло в Рим се считат за модерен стил. „Истинското“модерно движение - представено от Джузепе Терани, Франко Албини, бюрото Фигини Полини и други - се оформя тук едва в началото на 30-те години, но никога не напуска класическите си „основи“.
Чино Цуки разказва историята на обновяването не толкова на архитектурния език, колкото на града, като избира за пример родния си и добре изучен Милано. Съвременното движение в Италия се заражда в процеса на „модернизиране“на италианските градове в ерата на фашизма, когато средновековните алеи са разширени с пропагандна цел, изкопани са древни руини и е издигната нова архитектура до тях, която - именно за пропагандни цели - трябвало да олицетворява модерността. Тъй като тълкуването на тази задача не беше регламентирано от ясни естетически директиви, заедно с монументалната и еклектичната опортюнистична архитектура, се появиха доста неочаквани сгради, като Casa del Fascio в Комо от Джузепе Терагни, една от „иконите“на архитектурната авангарда. Тогава северната част на Италия се оказа основната лаборатория на модерния стил. Милано е един от най-ярките примери за „многопластов“град, където преструктурирането на различни режими и епохи - от Наполеон до наши дни - е добре прочетено, освен това със здраво съотношение на традиция и модерност, което е доста рядко за италианските градове. Разрушаването и преструктурирането тук никога не са предизвиквали толкова ожесточени дискусии като в Рим или Флоренция, тъй като индустриалният характер на този град не може да не го направи лоялен към иновациите, дори понякога радикални. Бомбардировките от Втората световна война отвориха широк път за „присаждане“на модерността тук, освобождавайки място за модерна архитектура в историческата част на Милано, но също така определяйки нейния точков характер. Икономическият подем от 60-те години на миналия век породи нов растеж в града. Тази история на архитектурните трансформации е демонстрирана на интерактивна карта на града, където в съответствие с илюстративния материал, проектиран над нея, са подчертани местата за реконструкция и ново развитие.
Историята на „присаждането“обаче започва с период, предшестващ модернизма в продължение на няколко епохи: нека припомним, че в Италия epoca moderna в историята на изкуството и архитектурата започва с Микеланджело. Като огледало на процеса на въвеждане на „съвременен“архитектурен език, е представена миланската катедрала с цялата вековна история на нейното изграждане до състезанията за 20-ти век за дизайна на площада му. Тогава експозицията води до 20-те - 30-те години, а след това към следвоенния модернизъм, представен от миланските архитектурни бюра, които не са спечелили шумна слава в историята на архитектурата, но всъщност създават нов, следвоенния Милано, като напр. „Аснаго и Вендер“(за което Дзуки публикува монография през 1999 г. в издателство „Скира“), а след това към „безпрецедентното“триенале от 1968 г. и добавянето на феномена на италианския дизайн.
От историческия „предговор“, материалът от който би бил достатъчен за три тематични изложби, зрителят влиза в съседната зала, където вижда съвременните резултати от „инокулацията“. На пиедесталите, имитиращи схематично клоните на дървета, врязани за присаждане на нови клони към ствола, са поставени снимки на съвременни обекти, реализирани от италиански бюра, както в Италия, така и в чужбина, без подписи и строга логика (например бизнесът Quattro Corti център на бюрото Piuarch в Санкт Петербург).
Това изложение без етикети разказва, че италианският архитект винаги е и майстор, за което е оценен от световната професионална общност и благодарен потребител. Той изгражда град, започвайки от лъжица, не забравя за най-малките детайли и дори персонализира поточната линия. Всъщност такива бяха великите италианци от ХХ век - Джо Понти и Карло Скарпа, универсални архитекти, внимателни към материала, внимателни към човека, строителите на околната среда. Въпреки най-голямата концентрация на архитекти на глава от населението в Европа, има много малко големи ателиета в Италия, а световноизвестният RPBW, воден от Ренцо Пиано, е известен със своите методи на работа близо до средновековната работилница. Това обаче не пречи на тези бюра да строят в най-отдалечените и за разлика от Италия страни и дори помага да останат внимателни към техните условия, точно както у дома. Това е фундаментално не-звездна архитектура, самата „аномална модерност“, която успява, приспособявайки се към всяка ситуация на градоустройство, да запази своята индивидуалност. За това разказва експозицията на тази зала, където подписите върху произведенията могат да бъдат прочетени само на обща стойка, окачена над входа, и следователно зрителят е принуден да гледа към архитектурата, а не към имената. В едно от предварителните си интервюта Дзуки каза, че по този начин иска да разбие стереотипа за присъствието на дадено произведение на Биеналето като признание за неговото качество: изборът на произведение зависи от неговото значение за декларираната тема, че е, ако в експозицията на павилиона няма работа, това не е причина авторът да се разстройва.
Нека да преминем от изложбата от малки архитектурни фирми към международно събитие. Отделна стая е посветена на World Expo 2015, което ще се проведе в Милано. За изграждането му, което привлече италиански „звезди“, включително Масимилиано Фуксас, възстанови съществуващия комплекс на известната Фиера, а също така издигна специална станция за високоскоростен влак близо до бъдещия изложбен комплекс. Всички тези творби в продължение на няколко години бяха придружени от всякакви полемики и громки събития: "архитектът Fuffas" стана герой на цяла поредица от телевизионни програми от известния пародист Маурицио Кроца, вестниците говориха за скандали неподходящо изразходване на средства и миналото лято в оформлението на двореца Квиринале на бъдещия комплекс. Павилионът Дзуки лаконично и елегантно, с помощта на светлинни кутии и светлинна проекция на текста, обяснява организацията на пространството на бъдещата изложба и нейната концепция.
Павилионът на Италия представя материали с изключително качество и пълнота, но едва ли успява да бъде, както е посочено в концепцията, „по-скоро ботаник, отколкото историк“. Принципът на представяне и представяне има подчертан дидактически характер (пуснат е 3-томният (!) Каталог), даващ интелектуалец и университетски професор като куратор. Всичко това би изглеждало чудесно на тематична изложба в един от големите италиански музеи, но за съжаление, на биеналето, преливащо от информация, едва ли ще бъде възприето наистина. След политическата острота на изложението на двете Кореи, иронията на английския, френския и руския павилиони, както и концептуалността на швейцарците, италианската национална изложба изглежда е ръководство за подготовка за изпита. Кураторът говори много, подробно и красиво за това, което му харесва и какво е близко до творческото му кредо, без неочаквани ходове, остра критика или фина ирония. В резултат на това темата се разкрива, експозицията е добра, а що се отнася до почти професионалния размисъл, тя е изцяло представена в основната програма на биеналето - изложбата „Мондиталия“.
