Кураторът на швейцарския павилион, от който много посетители на биеналето започват запознаване с експозициите на участващите страни в градините Джардини (намира се най-близо до входа), тази година беше известният критик, директор на галерията „Серпентин“в Лондон, Ханс-Улрих Обрист. Развивайки зададената от Рем Кулхаас тема „Поглъщаща модерност“, Обрист превърна павилиона в лятна архитектурна школа, чиито „ученици“ще изучават наследството на двама от най-големите теоретици на архитектурата на 20-ти век - Седрик Прайс и Луциус Буркхард.
Двете основни зали на павилиона са се превърнали в своеобразни клонове на архитектурните архиви: на разположение на посетителите както достъп до електронни библиотеки (консултантите ще помогнат да се намерят и, ако е необходимо, да се отпечатат или запазят всякакви изследвания и публикации от майсторите) и селекция от "хартиени" материали. Алуминиевите архивни колички се превърнаха в алтернатива на обемистите стелажи: според идеята на куратора такова неформално представяне на материала само по себе си ще допринесе за интереса към наследството на героите от тази изложба. Единственият „традиционен“експонат на швейцарския павилион може да се счита за модел на известния „Дворец на развлеченията“на Седрик Прайс, чиято модулна система е преосмислена от архитектурното бюро на Atelier Bow-Wow в инсталация, която не само украсява плоския покрив на павилиона, но също така го превърна в малка наблюдателна площадка.
Холандия също е заета да преосмисли идеите на Учителя, след като е посветила своя павилион на наследството на Джейкъб Бакема, основателят на Екип 10 и един от авторите на възстановяването на Ротердам след Втората световна война. Бакема разглежда принципа на откритост на архитектурата и нейната способност не само да отразява, но и да въплъщава дейността на хората като основа на своето творчество. Половин век по-късно кураторите на Холандския павилион предлагат критично да оценят тези постулати: изложбата представя не само сградите и проучванията на Бакема, но и фотографски доказателства за това как тези обекти съществуват днес и доколко те наистина допринасят за формирането на отворено общество.
Дания показва изложение Empowerment Eesthetics, което може да се преведе като „Подобряване на естетиката“. Кураторът на павилиона Стиг Андерсон си постави за задача да подчертае основните протоелементи на местообитанието, които го правят привлекателен и удобен. Те включват миризмата на борови иглички и грубата повърхност на дъбовата кора, ръчно формованите глинени тухли и шума на дъжда. А срещу залата, предназначена да събуди и изостри сензорното възприятие на посетителите, има експозиция, посветена на „Основите“на съвременната датска архитектура, която отдавна е призната за синоним на комфорт и елегантност.
Артефакти като колекцията от пеперуди, сглобена от датския поет Кристинсен, или черно-бели фотографии, показващи едно и също дърво през различни сезони и години, рамо до рамо с реализираните предмети на водещите датски бюра, символизиращи органичната връзка между миналото и настоящето.
В павилиона на Корея беше разгърната мащабна експозиция под поетичното наименование „Поглед на врана“. Името му се отнася до поетичния цикъл от корейския архитект и поет Йи Санг от 30-те години, но метафорично той също така много точно описва съдържанието на самата изложба: от птичи поглед Корейският полуостров изглежда като едно цяло. Като част от биеналето архитектите от Северна и Южна Корея се срещнаха за първи път през последните няколко десетилетия и според кураторите това изложение ще се превърне в пролог на мащабния проект „Съвременна архитектура на Корейския полуостров. Трябва да се отбележи, че прологът се оказа повече от информативен: буквално всеки квадратен сантиметър от павилиона е пълен с информация, а върху килимите се прилагат дори въздушни кадри от реални квартали на корейските градове.
Канада "Поглъщане на модерността" показа на примера на Нунавут - най-новата и в същото време най-голямата територия в страната, населена с инуити. Разположението в арктическата климатична зона и значителната отдалеченост позволиха да се спаси този регион от разширяването на „цивилизацията“, а днес територията му е уникален полигон за изпълнение на иновативни проекти. Именно тези проекти, заедно с подробна история за всичките 25 комуни в Нунавит, са в основата на експозицията. Реалният живот на региона може да бъде „шпиониран“през многобройните тесни прозорци в стените на беседката, докато обектите, които само трябва да бъдат построени в канадския север, са представени под формата на модели.
Експозицията на Израел е посветена и на процеса на постепенна урбанизация на околната среда, който първоначално изобщо не е бил адаптиран за това. Вярно е, че в случая с тази страна, естествено, говорим за пустинята. Кураторите на павилиона са намерили наистина брилянтна метафора за процеса на постепенното му развитие: гигантски мастилени облицовки, монтирани на двата етажа на изложбата, рисуват генерални планове точно на пясъка. И въпреки че от гледна точка на съдържанието, това е много смислена изложба (процесът на урбанизация е показан тук както на картата на страната като цяло, така и на примера на отделни градове), тя очарова, на първо място, със своя арт компонент.
