Първото крило на Арсенал, в което обикновено се помещаваше основната кураторска експозиция, е посветено на мащабната интердисциплинарна изложба Monditalia. „Решихме да разглеждаме Италия като„ основна “държава, напълно уникална, но в същото време показателна в глобален смисъл, особено в нашето време, когато много страни балансират между хаоса и реализират своя потенциал“, казва кураторът на проекта Рем Кулхаас. Проектът включва 41 проучвания на различни италиански теми, изпълнени в популярния жанр от казуси, 82 италиански филма, много представления, впечатляващ график на който е показан на входа.
Дизайнът на експозицията обаче, показан на публиката дълго време, всъщност се оказва стройна, отворена и разнообразна система, въпреки че не е лишен от художествената небрежност на шатрата цирк. Ефектът пада върху човека, който влиза в първата зала, където сме посрещнати от ярко осветление на рамката на палацо от 16-ти век - това се случва по празниците на града. Или това е празник в Италия, или вратата на панаира (в случая „мимовете“- актьорите на спектаклите - са напълно разбираеми); или, може би, като влезем, проникваме зад декорациите на сцената, зад завесите на панаирната кабина.
Гигантска завеса с отпечатана стара карта на италианския свят разделя надлъжно поредицата от зали, така че в началото от дясната страна се появяват фрагменти от филми, а отляво - инсталации от изследователски проекти. Скоро обаче завесата се отваря, тя се повдига и някъде просто се сваля. Отворени метални конструкции на подиуми, шперплатови стъпала, неравномерна пропусклива завеса - всичко това прилича на задкулисно пространство и ако е сцена, тогава е много временно - ефект, очевидно създаден специално за комбиниране на много различни неща.
Първоначално обаче се запознаваме с много стройна структура (и едва след това я разрушават с хаос от различни включвания; така че Италия е построена първоначално в строг римски ред). „Решетката“се създава от щандове с изследователски проекти; всеки е представен от инсталация с размери около метър на две (в която се отгатва нетвърд модул), кратко описание и като правило масив от данни, в които можете да се задълбочите или да преминете от. Освен това в деня на откриването почти всеки проект беше охраняван от автори, които се опитаха да обяснят същността на изследването.
Инсталациите действат върху сензорната сфера - например първият проект на самия вход е представен от кутия, където зрителите се насърчават да влизат един по един (но не и за епилептици). В пълен мрак отначало нещо бръмчи, след това трака, след което мига ярка светлина - и всичко това е посветено на проблемите на миграцията на примера на италианския остров Лампедуза; за какво разказва подробната брошура, лежаща в съседство.
За да не се обърка посетителят, всички проекти са „обвързани“с пунктирани линии към описанията им по стените; освен това всяко изследване е маркирано с координати и впечатляващ кръст, който го обвързва със световната карта и в същото време фиксира място за темата в пространството на залата.
Проектът "Архитектура на хедонизма: Три вили на остров Капри", представен от етруска глава със стъклени очи (ритуална характеристика на Капри, има много такива глави в местния музей) - античният оригинал (?) Е допълнен чрез доста произволен подбор на чувствени кино картини, създадени да намекат за насладите от римския вилен живот.
Порнопията на съвременните Помпей. Някои от проектите интерпретират античността като мярка и начало, докато другата част е увлечена от нейната чувственост. Дядо Фройд строго предупреждава: помпейските руини са бездна на несъзнаваното. Той бил обсебен от Помпей и сравнявал психоанализата с археологията - авторите отекват … Париж и Вегас, капитализъм и репресии, всички грехове от Помпей.
Четлив Помпей.
Тази инсталация е по-археологическа и посветена на проблемите за опазването на Помпей. Не без диаграма, илюстрираща многослойни консервационни процеси; украсата е пирамида, направена от LEGO-подобни пластмасови тухли с разтопени вътре фрагменти от ерзац- „помпейски” материал.
Всички пътища водят към Рим. Но къде точно?
Сложна схема на шега, подобна на карта в кабинета на детектив, зад нея има кутия с европейски паспорт и евроцента „за Марк Аврелий“.
Суперстудио. Тайната на приемствеността на паметника.
Superstudio е авангардна група, основана във Флоренция през 1966 г., силно критикуваща идеалите на модернизма, работеща с идеални метафизични форми. "Както каза съпругата на Лот, архитектурата съществува във времето, като солта във водата." La Moglie di Lot обаче беше името на инсталацията под формата на солена пирамида, която групата изложи на Биеналето на изкуството през 1978 г.; от там и максимата. Сега солената пирамида (вероятно тя е съпруга) постепенно се топи под капки вода от пластмасова тръба, която се планира да бъде преместена по-нататък, постепенно разтваряйки следните солни скулптури от метафизични архитектурни форми: след пирамидата, ясен Колизей е предназначен за разтваряне във водата на времето.
Рим - болница Сан Джакомо, квартал на духовете Джамбатиста Ноли.
Болницата, "добър пример за публична архитектура", беше затворена през 2008 г. за приватизация. Сградата на болницата изобразява компактна къща, окачена в средата на залата; вътре - сравнително проучване на не една, а всички римски болници.
Проектът на Рем Кулхаас за Мондиталия е най-лаконичният, без набори от данни и диаграми (!) - снимки на библиотеката на Лоренциан от Чарли Кулхаас и няколко фрази от него самия. Кулхаас нарича библиотечното пространство „ужасяващо като кошмар“. „… За съвременен художник и архитект основният урок на лаврентийската библиотека е може би следният: Маниеризмът е ястие, което трябва да се яде студено и в малки дози“, заключава великият човек. Така че. Рем Кулхаас срещу Микеланджело. Снимките на фрагменти от интериора на библиотеката са изрязани фрагментарно и в различни формати; техният гоблен трябва да засили ефекта на маниерния ужас, описан от Koolhaas.
Пейзажът на L'Aquila след земетресението през 2009 г.: историята за това как разрушенията и последвалите временни структури променят пространството на града.
Призрачни танци: за туристическия град МиМа (Милано Маритима), град на развлеченията, модерна версия на „хляба и цирковете“на Римската империя.
Историите на Тортона. Изследване на италианския хинтерланд в участък от планини до равнини: каква е неговата култура, от какво се състои и откъде идва. Основното население на региона е икономически мотивирани предприемачи, а културата реагира на това, което произвеждат. Снимки на работещи хора (които, както знаете, можете да гледате през цялото време), бутилки (с производствени продукти?), Скринове на буржоазната баба и огледало …
С навлизането по-навътре в изложбата има повече представления и те също заемат повече място. Залата, в която децата танцуват, е напълно предадена на тях и е заобиколена от балкон, откъдето танците могат да се наблюдават отгоре. Те обаче не винаги танцуват, но по-често замръзват - както трябва да бъде в изпълнение.
Радикална педагогика: действие - реакция - взаимодействие.
Изследва поредица от педагогически експерименти, изиграли ключова роля за формирането на архитектурната теория и практика през втората половина на 20 век. Всяка педагогическа теория е маркирана с код, накратко описана, илюстрирана със снимки на сгради и книги. В центъра на залата има занимания с деца.
Проект "непосредствена среда". Хубави къщи и това е селекция от резиденциите на италианската мафия.
Ефемерни: условията на италианския постмодернизъм. Хората, очарователно окачени във въздуха върху метални жици, символизират очарованието от ефимерните структури и утопичните пространства на театъра, представлението - катализатори на колективното въображение, станало популярно след „оловните години“в края на 70-те години. Под инсталацията има кутии с вестници, илюстриращи темата.
Странност при продажбите. Инсталацията с парцали, която би паснала на ролята на театралните декори от 70-те, е създадена, за да разкаже за грандиозния проект за развитие на бившия италиански президент Берлускони - Милано 2, или по-скоро дори за неговия високопоставен PR: секс звездите говориха по телевизията за предимствата на луксозния живот, далеч от мръсен градски въздух, извънземни социални слоеве, престъпност и дори продукти с ниско качество. Звучи ми познато. И инсталацията, очевидно, е за ефимерността на яркия PR, за това колко бързо привличащи лозунги и ярки картини на красива епоха на живот и се влошават.
Vagelo Secondo Matteo. Спектакъл "разпятие". Едно от най-ярките впечатления от първия ден от деня на откриването, който очевидно ще бъде заменен по-късно от други. Много ентусиазирани хора под ръководството на сценографи и под акомпанимента на синтезиран орган в бавен танц - всички заедно много убедителни.
Наблизо е друго християнско представление: Гетсимания.
*** Изложбата може да се гледа с часове, въпреки че атмосферата й е гъста, богата, студентска, донякъде уморителна и човек иска да получи всичко под формата на книга (това не е реклама за каталог, въпреки че е, както винаги, голям). Изследването е явно недовършено, прилича по-скоро на предварителна защита или дори на щанд в кабинета на учен (или детектив), с пасажи, изрезки, бележки, свързани със стрелки и струни. Имаше обаче много място в различни количества: представленията намекват за Teatro del Arte, в уличните мимове; носене на кръста - за църковни шествия. Църковно изкуство, мафия, ледник, който се топи на границата в Австрия, изповедалня с видео реч на политик и спомени за фашизма - не можете да покриете всичко наведнъж, но си струва да го разгледате отблизо.
