Есето за удивителен и не особено известен паметник отваря поредица от публикации, които планираме да посветим на историята на архитектурата. Поредицата е съвместен проект на Archi.ru и ново направление "История на изкуството" на Историческия факултет на Висшето училище по икономика … От време на време професорите от HSE ще споделят с нашите читатели своите мисли за добре познати и не толкова известни паметници на световната архитектура.
Тук и сега - Лев Масиел Санчес разсъждава върху значението и особеностите на най-странното произведение на следвоенното управление на генерал Франко в Испания. Самата франкистка архитектура (както и проектите на Мусолини) е сравнима със сталинската Москва, но само в най-общ план: тя също е тоталитарна и също класическа. Като се вгледате по-близо, можете да видите по-скорошни намеци. Между тях авторът на есето гледа на ансамбъла като на историк и тълкувател. И така, пред вас е гигантски комплекс, построен от идеологическия противник на модернизма, Луис Моя Бланко.
Северна Испания рядко се споменава във връзка с изкуството на 20-ти век. Нейният образ е резерват на античността и средновековието. Тук, в пещерата Алтамира, са открити най-известните праисторически картини в света. Най-важните предромански сгради в Европа са оцелели тук в Астурия. И накрая, тези земи бяха основният поклоннически път на европейското средновековие - пътят на Св. Яков (на испански Сантяго), до ръба на тогавашна Европа, до галисийската Компостела. Но има и страхотна архитектура на ХХ век, едно от нейните грандиозни и забравени постижения. Става дума за работещия университет в Хихон (Астурия), чиято площ (270 хил. M2) го прави най-голямата сграда в Испания.
Повече от двадесет работнически университета са един от ключовите социални проекти на франкизма. Университетът в Хихон е не само първата, но и най-голямата сграда от този вид. Изграждането му, на три километра от центъра на града, продължава от 1948 до 1957 година. Автор на проекта е Луис Моя Бланко (1904-1990), критик на модернизма и образован традиционалист, известен със своите мадридски сгради от 40-те години - Музея на Америка и храма Сан Агустин.
Идеята за университета може да се определи като идеален град. Отвън се вижда като град - асиметричен клъстер от сгради, над който се издига кула със шпил. Повечето сгради са опънати по дължина, фасадите им са доста еднообразни, което подчертава приликата с Ел Ескориал, селския манастир-дворец на крал Филип II, превърнал се в символ на испанския абсолютизъм, особено актуален в традиционалистичния и недемократичен ера на франкизма. Няма обаче преки препратки към формите на El Escorial в Хихон; напротив, включва кръгъл манастир (напомнящ или на Колизеума, или на жилищната сграда на китайския народ Хака), и парче от римския акведукт и много други. Въпреки общото единство на стила, външният вид и детайлите на сградите са забележимо различни помежду си, което подчертава идеята за град, който расте и отразява промяната на епохите. Композициите на фасадите са в много отношения близки до естетиката на Ар Нуво, неговите конструктивни и романтични версии. Приликата с последната се засилва от облицовката на стените със суров камък, напомняща непосредствено на предвоенните финландски сгради на Елиел Сааринен и Ларс Сонк.
Центърът на ансамбъла е затвореният главен двор. Входът към него е под кулата, през квадратно преддверие, заобиколено от коринтска колонада - може би най-класическата част от ансамбъла. Следва огромен вътрешен двор, напомнящ на „солидната фасада“на сгради с ниски кули, основните площади (Plaza Mayor) на испанските градове. Но за разлика от тях, в центъра на композицията не е конен паметник на монарха, а кръгъл храм. И зрителят-посетител изведнъж се озовава не в Испания, а в идеалния град на италианския Ренесанс, сякаш току-що е произлязъл от едно от красивите води в края на 15 век. Самият Моя сравнява двора си с венецианския Пиаца Сан Марко - сградите също са разположени асиметрично тук, а над равномерните хоризонтали на фасадите царува тънка висока кула. Наслояването на фигуративни забележителности не е случайност, а принцип на работа. В ансамбъла на Хихон всеки елемент - според заветите на бароковата реторика, толкова скъпа на сърцето на средиземноморския човек - по никакъв начин не може да посочи едно нещо, определено. Напротив, той трябва да говори за няколко неща едновременно, като по този начин превръща хаоса на битието в лека мрежа от сребърни нишки от намеци и златни възли на значения.
Да се върнем към кулата, извисяваща се вляво от храма над една от сградите. Височината му е 117 метра, така че значително надмина модела си - символът на Севиля и известната Хиралда в цяла Испания (Хиралда е камбанарията на катедралата в Севиля, възстановена през 16 век от минаре от края на 12 век. Заедно със скулптурата на Победата на вярата, нейната височина е 104 метра) … Междувременно, въпреки общото сходство, хихонският „Хиралда“няма нищо общо с минарето, архитектурата му е изцяло европейска, а върхът е декориран под формата на римска триумфална арка.
Римската тема обикновено доминира във външния вид на всички сгради в главния двор. В центъра на площада има храм, който изглежда кръгъл, но в действителност е овален. Масивното му долно ниво е украсено с редуващи се ниши и колоновидни первази, точно както в една от най-известните сгради на древноримския „барок“- така нареченият Храм на Венера в Баалбек. Фасадата на театъра от едната страна на двора е по модел на библиотеката на Целзий в Ефес, друг шедьовър на древния римски барок. Патронажът пред него загатва с изтласканата си колонада към библиотеката на император Адриан в Атина. Трудно е да се каже дали позоваването на две известни антични библиотеки е било случайно в контекста на университета? Придвижвайки се по-нататък в тази посока, човек може да оприличи кулата в Хихон с Александрийския фар и да си припомни Александрийската библиотека …
Интересно е, че с отлично познаване на класиката, Луис Моя не е класически дух. Точното повторение на проби му е чуждо, както и много лекият и сдържан дух на класиците. Той го превежда на испански, строг и изразителен. Пропорциите на колонадите му са клекнали, детайлите са обобщени, дори груби. Колоните изглеждат по-скоро като остроумни цитати, отколкото като органична част от езика. И оцветяването съвсем не е антично: червените гранитни колони имат сиви основи и капители и всичко това е поставено на фона на жълтеникавия груб камък на стените.
Интериорът на храма е особено пълен с алюзии. Овалният му купол е оприличен на римската църква Сан Карло але Куатро Фонтане (1638-1641), гениално творение на Боромини. Наслояването на "готически" кръстосани арки върху него е препратка към сводовете и куполите на торинските църкви на Гуарино Гуарини, но в същото време и към ротондата в Торес дел Рио в Навара, испански вариант на ерата на кръстоносните походи по темата за Йерусалимската църква на Божи гроб. Балканът на олтара от четири грандиозни колони припомня раннохристиянски базилики, а също и навеса Бернини в римската катедрала Св. Питър. Поясът от малки едикули, който обикаля целия храм, е намек за римския пантеон.
Моя изобретил неочаквани амвони за своята църква - те са подредени в двустепенни цилиндрични обеми отстрани на олтарното пространство. Интересното е, че същите обеми фланкират западния вход, но там те включват спирални стълбища, водещи към горния етаж. И два спирални предмета отстрани на входа са очевидна алюзия за двете усукани колони, описани в Библията, Ячин и Боаз, които стояха на входа на Йерусалимския храм на цар Соломон. По този начин Моя оприличава своя храм със Стария завет, тоест той го издига до архетипа на Храма. Оригиналността на неговата техника се крие във факта, че той е преместил колоните вътре. Това случайно ли е? Очевидно не, точно както е очевидно, че втората кабина е практически ненужна и служи само за симетрия. Струва ми се, че идеята беше да съпоставим четири цилиндрични тома във вътрешното пространство на храма. И аз вярвам, че те се отнасят до четирите екседрами на София от Константинопол, разположени в същия диагонал. Само в Хихон той е „обърнат“навътре - което само добавя постмодерна ирония към тази асоциация. Тази привлекателност не е изненадваща, тъй като образът на София е популярен в архитектурата от 20-те - 50-те години: например църквата Saint-Esprit в Париж (1928-1935, Paul Tournon) или Palais des Beaux-Arts в Мексико Сити (завършен 1931 –1934, Федерико Мистрал). Споменът за София е показан и от големите остъклени отвори на прозорците на страничните стени на храма в Хихон с техните облицовки от зелен мрамор.
И така, Моя успя да оприличи университетския храм наведнъж с всички големи храмови сгради на европейската цивилизация - Старозаветния храм, Пантеона, София от Константинопол и Църквата на Гроба Господен.
Въпреки имперския мащаб на ордена, Университетът в Хихон и неговата интелектуална архитектура не са манифестът на архитектурата на Франко. Основната му творба - Долината на падналите (1940-1958, Педро Мугурус, Диего Мендес) - е адресирана изключително до патриотичния образ на Ел Ескориал, който е подсилен от разширени монолитни форми, лишени от изискана барокова реторика. Моя също не се вписва в европейския неокласицизъм, с цялата му широта - от почти религиозната сериозност на Иван Жолтовски до остроумната лекота на Йоже Плечник. В духа на всеяден интерес към цялата световна архитектура и свобода в работата с нейните форми, Университетът в Хихон може да бъде по-тясно свързан с кметството на Стокхолм на Ragnar Östberg и железопътната гара на Казански на Алексей Щусев, т.е. най-високите постижения на традиционалистическата архитектура от началото на 20 век. Приличен квартал!
Съвместен проект на Archi.ru и направление "История на изкуството" ist. Факултет на Висшето училище по икономика
