Славата на световната столица на дизайна Милано дължи своята компетентна програма за развитие след Втората световна война. Всички компоненти, необходими за успеха, бяха съсредоточени едновременно тук - дизайн, производство и развита търговска мрежа. Оттогава този град продължава да събира създатели и изпълнители, обединявайки всички връзки в една верига. Изложението Salone del Mobile, едно от най-значимите събития в света на дизайна, се проведе тук за 53-ти път тази година.
За цяла седмица слънчев април Милано се превърна в кипящ мравуняк. Той привлече хиляди посетители от цял свят. И „Салонът“не може да се задържи в рамките на изложбения център, между другото, съвсем не малък, построен от Масимилиано Фуксас Ро-Фиера: партита, презентации, изложби и специални събития не престанаха в целия град. Градът се превърна в единно изложбено пространство.
Според Клаудио Лути, президент на компанията Cosmit, която организира Салона, основната му задача е да създаде култура, която след това служи като отправна точка за дизайн на обекти и интериор, предназначена предимно за дома. В крайна сметка именно къщата е центърът на цялото събитие. Следователно изложбата „Където живеят архитектите“, специален проект на Salone del Mobile 2014, не беше случайност и отвори вратите към местата, където много хора биха искали да търсят.
Какво избират за себе си най-успешните фигури в света на архитектурата? Къща или апартамент? Живеят ли в проектирани от тях къщи? Има ли прави ъгли в домовете на Заха Хадид и Даниел Либескинд? Изложбата "Къде живеят архитектите" отговори на тези въпроси и задоволи естественото любопитство на публиката. Но също толкова важно, той също така цели да разшири визията на самата архитектура.
Шигеру Бан, Марио Белини, Дейвид Чипърфийлд, Масимилиано и Дориана Фуксас, Заха Хадид, Марсио Коган, Даниел Либескинд и Биджой Джейн от Студио Мумбай - 8 имена, 8 къщи, 8 истории, 8 парадигми на съвременния живот. Диалози между архитекти и техния интериор на фона на радикално променящи се метрополии: Токио, Милано, Берлин, Париж, Лондон, Сао Пауло, Ню Йорк и Мумбай.
Кураторът на събитието Франческа Молтени, известна с проектите си „Дизайнерски танц“и „Небесна баня“за Salone del Mobile през 2010 и 2012 г., бе допусната до светинята на светиите - собствените домове на тези осем светила на архитектурата. След това, в Salone, тя, заедно с известния сценограф Дейвид Пицигони, разработи проект за инсталация, която символично пресъздава личните "стаи" на тези архитекти.
Кураторите си поставят за задача да предадат атмосферата на дома на всеки от участниците, възприятието им за пространството и връзката между живота, дома и нещата в него. Черпейки вдъхновение от истински къщи, архитектът и театралният художник създава 8 павилиона. Работата отне 9 месеца. Събирайки старателно елементите, необходими за проекта, авторите също така успяха да заснемат къщите на видео и да запишат интервюта със собствениците, които показаха на изложбата. Резултатът е интерактивно пространство, в което „индивидуални“павилиони и осем героя на изложбата разказват за къщата.
Кураторите на изложбата успяха да предадат атмосферата на всеки дом. Всички те са точен портрет на своите майстори. Пространствата говорят за идеи, които вече са одобрени многократно от архитектите в техните проекти. И дори няма значение дали къщата е построена в самото начало на кариерата или на върха на славата. Според Заха Хадид, архитект трябва да построи собствена къща или преди всичко, като първото изявление на собствените си идеи, или когато наближава края на кариерата си. Но Шигеру Бан вярва, че това е безкраен процес и къщата се създава през целия живот.
Представяйки жилищата на майсторите на архитектурата, изложбата всъщност ни запознава с тяхната работа много по-дълбоко, отколкото просто изложение на техните творби. Жалко, че не продължи дълго. Но всички материали вече са събрани в книга - за изложбата е публикувано едноименното издание на 176 страници, което представя интервюта с архитекти и снимки на техните апартаменти.
Над облаците и сред дърветата. Шигеру Бан
Шигеру Бан прекарва по-голямата част от времето си в самолети, но все пак понякога се връща у дома в апартамент сред дърветата, който се намира в неговия собствен и проектиран през 1997 г. Hanegi Forest - жилищна сграда в тих жилищен район на Токио.
Структурата на миланския павилион напомня структурата на тази къща: в сърцето на гората Ханеги е разположена триъгълна решетка с издълбани елипси, в която са запазени дърветата на мястото. На изложбата тези елипси се превърнаха в прозорци към света, който заобикаля архитекта. Тук можете да видите снимки на Токио: бързащи пешеходци, пътища, мостове, гора и планини. Геометрията, дизайнът и природата са любимите миксове на Bahn и са отразени в повечето от работата му.
Домът за Шигеру Бана е сбор от много неща. Феноменът дом е вечен за тези, които имат всичко, и временен за тези, които нямат нищо. Архитектът не създава йерархия с жилищна архитектура, считайки скъпите вили и жилища за жертви на бедствия, привилегировани клиенти и жертви на бедствието за равни. От 1995 г., когато основава мрежата на доброволните архитекти VAN: и до днес, той работи там, където природата или военните конфликти лишават хората от домовете им, като същевременно следва елегантния минимализъм на формата и вековните свойства на материалите.
Този принцип се потвърждава от собственото му жилище. За някои апартаментът в гората Ханеги може да изглежда празен: кръгла маса върху хартиени колони, столове, проектирани от Терагини, стар кожен диван и копия на „Цикладски идоли“- древни фигури, които толкова наподобяват работата на съвременните минималисти.
Вдъхновението му идва, когато стъпи на дъската - материал от детството, материалът на първите скулптурни произведения, когато все още е мечтал да стане дърводелец. След това дойде време да експериментирате с други материали, нови проекти и използването на хартия и картон като структурен елемент. В малка стая в ъгъла на павилиона Бан от екрана разказва за своя дом, който въпреки малките си размери е пълен със светлина и вдъхновение, който също като собственика си е приятел с Исей Мияке и си спомня Широ Курамата. Бан споделя своята философия и в това пространство това наистина се усеща.
Къща на вятъра и цялата модерност. Двойката Fuksas
Влизайки в павилиона на Масимилиано и Дориана Фуксас, посетителите веднага се сблъскват с огромни статуи от Мали - пазителите на африкански къщи и апартаменти на архитектите на площад Вогези в Париж.
Тази къща носи отпечатъка на една личност. Преди Масимилиано и Дориана да се преместят тук, тук е живял френският архитект и урбанист Фернан Пуйон. Всичко тук принадлежи на него и днешните жители усещат духа на еротизма в работата му. Те на практика не са променили нищо след преместването: „Всичко, което обичаме, е тук“, казва Дориана. Къщата е пълна с произведения на изкуството: произведения на Фонтана, Боети и мебели на Жан Пруве.
Втората част на павилиона е стая с параван, пред която е дълга маса със столове, като в апартамент в Париж. Има дълга дървена маса с 10 стола около нея, отразяваща атмосферата на общността, която цари в къщата. Тук можете да почувствате духа на модернизма, който процъфтява в Париж през 80-те години, катастрофалната промяна на епохите, старателното възстановяване на района на Берлинската стена и създаването на La Défense. Домът на Масимилиано и Дориана Фуксас е дом, съставен от много други домове и животи, честите пътувания на собствениците му за бизнес и удоволствие.
Колкото и да е странно, апартамент на площад в центъра на града създава усещането за селска къща. И тази къща е разтворена в велика история, тя е извън времето - и в същото време в миналото, настоящето и бъдещето. Това е домът на цялата модерност, който може да се намери по света, домът на всички приятели и познати. "Къщата на вятъра, както във френските филми, вятърът, който смесва мирише и носи промяна," - поетично описва собственика си.
Сред езиците, книгите и спомените. Даниел Либескинд
„Центърът на света е мястото, където живеете, където и да живеете, там ще бъде и вашият център“, казва Даниел Либескинд. За него имаше шест такива центъра: Лодз, Тел Авив, Детройт, Ню Йорк, Берлин и Милано. В павилиона с яркочервена счупена стена вътре има 6 спирки за прозорци, всяка посветена на собствен град. Тук екраните обръщат страници, разказващи за различни етапи от живота на собственика. Червеното символизира осъзнаването, динамичността и промяната, докато центричната структура на павилиона представлява концентрични кръгове на паметта. В самия център - Манхатън, където архитектът сега живее и работи. Въпреки че има и втори апартамент - в Милано, където също има студио, управлявано от сина му.
Либескинд живее сред езици, книги и спомени. Тук ехото на Холокоста и комунизма, спомените за Баухаус и Академията на Сааринен, обединението на Източна и Западна Германия, Италия през 80-те години и изобилието от Ню Йорк се смесват във въздуха. Това е реалността на човек, който постоянно е на път.
През целия си живот той балансира между стария и съвременния свят: полския Лодз и израелския Тел Авив, за разлика от „Градът на голямата ябълка“. И въпреки че апартаментите на архитекта са лишени от остри ъгли, единствените две частни къщи, построени от него през всичките години на работа, се оказаха точно като този павилион - с перспективи на интериора и счупени повърхности.
Добрият дом е този, в който можете да спите добре, но в същото време създава напрежение, в него има нещо, което не е напълно хармонично: неща, които смущават, неща, които остават неразрешени, човек, който се чувства непознат. За Либескинд няма йерархична връзка между къщата и предметите в нея, както няма такава между екраните в неговия павилион. Всичко на света е еднакво важно. „В апартамента ми в Ню Йорк има маса, от която през цялото време исках да се отърва. И това е първото нещо, което проектирах, когато се преместихме за първи път в Милано. Нямахме нищо и спахме на пода”, казва архитектът. Къщата на Либескинд е къща на паметта. И масата там не е проста, а с червени крака.
Къща от няколко къщи, природа и малка читалня. Студио Мумбай
Водата тече в затъмнения павилион на Studio Mumbai, което прави въздуха влажен и звучи като никой от осемте. Тук изглежда, че сте в тропическа гора. В действителност къщата-студио на архитектите се намира в предградията на Мумбай, на морския бряг. А водата е нейният неразделен елемент. На няколко екрана в павилиона трепти природата, на други - пъстрите пейзажи на Мумбай: небостъргачи, текстилни фабрики, цветно бельо върху опънати въжета, хора по улиците.
Павилионът разказва за не една къща, а няколко наведнъж, които са станали едно цяло за 17 години. Биджой Джейн казва, че е само един от многото тук. Те искаха да създадат малка работна общност - "Студио Мумбай". Следователно, тази обща къща се състои от няколко, тя се допълва от природата наоколо и малка читалня, която е скрита в огромно дърво Банян. Отделни обеми са свързани чрез пасажи от мрежа против комари. И дървото също е неразделна част от къщата: дървото банян влиза в „диалог“с него, като непрекъснато люлее завесите с клоните си.
Студийната къща диша заедно с тези, които живеят в нея, заедно с проектите и енергията на работещите тук - зидари, дърводелци, тъкачи, занаятчии. Техните знания, опит, памет запълват пространството наоколо. Това е къща под наем, но хората живеят в нея с любов и грижа; това е временно, но жителите му вярват във вечен цикъл - от произхода до израждането на руините в нова цивилизация. „Нашата вода ще продължи да съществува дори след като ни няма“, пише Биджой Жайн, припомняйки „Възкресението на Христос“на Пиеро дела Франческа, произведение, в което възприемането на времето е трайно.
Безкрайна колекция от всичко на света. Марсио Коган
Любимото място на Марсио Коган е неговият дом от детството, построен от баща му, модернистичен архитект. Всичко там беше напълно автоматизирано и контролирано с натискането на магически бутон.
Сега домът му в непривлекателния, но оживен квартал на Сао Пауло е резултат от сливането на прибързаното развитие през 80-те години и идеите на Коган, скорошен възпитаник на Архитектурното училище в Университета Макензи. Тази къща е една от първите творби на архитекта. Тук, в апартамент на 12-ия етаж, той не може да си представи извън градската суета и казва, че никога не би могъл да живее на тихо и спокойно място. Енергията на латиноамериканския мегаполис му дава вдъхновение.
Както в павилиона в Милано, така и в апартамента в Сао Пауло, всичко сочи към отличителните черти на неговите проекти: изчистени линии, диалог между масите, прозорци, свързващи интериора и външното пространство. Щорите на панорамните прозорци придават прозрачност на пространството: така че общото пространство става интимно. Важен елемент от апартамента - балконът - също е пресъздаден на изложбата: в самия край на павилиона, зад ъгъла на масивна стена, изведнъж се отваря синьо небе.
Къщата на Коган е безкрайна колекция от всичко на света: скици, писма от приятели, автографи на футболни режисьори и писатели-философи, билети за метрото, сувенири и фрагменти от събития.
Домът е рафт за книги. Марио Белини
„Аз съм градски човек. Живеейки в Милано, придобих градска култура. И когато търсех място за живеене, дори не ми хрумна, че мога да го построя сам “, казва Белини. Къщата, в която живее, е построена от известния италиански архитект-рационалист Пиеро Порталупи. Това е красива вила от 1-вата половина на 20-ти век - много миланска: вътрешните пространства на къщата са осеяни с градина. Тук се намира и работилницата на Белини.
Сърцето на къщата е огромна библиотека. Той се помещава в библиотека с височина 3 етажа: представлява огромен рафт със стълбище, скрито зад него. За да улесните получаването на книги, е подредена система от скеле, по която е лесно да стигнете до желания рафт. Тази стойка е пресъздадена в павилиона - стена-стълбище, състояща се от множество квадратни клетки. Изкачвайки стъпалата, посетителите се озовават в съседната стая, на балкон, който се отваря към света на архитекта: стените показват видео на къщата му с абстрактни стенни рисунки на британския художник Дейвид Тремлет.
Това е поредният съкровищен апартамент: книги, записи, архитектурни проекти, дизайнерски обекти, камери, списания, публикации за музика, хора, проекти, истории, пътувания, „Аркология“от Паоло Солери, монография на MOMA за Мис ван дер Рое, първата маса на Рон Арада, изложена в Милано, пиано и цигулка, които някога са принадлежали на еврейското семейство на съпругата му.
Къща, която запълва празнотата. Дейвид Чипърфийлд
Комплексът на Новия музей в Берлин донесе на автора не само престижната награда „Мис ван дер Рое“, но и в известен смисъл се превърна в негов дом. Музеят е част от масивен ремонт, предприет в района на Mitte след падането на Берлинската стена. Невъзможно беше да не се противопоставим на въвеждането на жилищна функция в този проект. В резултат на една от многото празни партиди се появи къща, символично светлосив бетонен обем с огромни прозорци. Тук се намира апартаментът на Дейвид Чипърфийлд, съчетан с неговата работилница.
Павилионът, подобно на къщата, е само фон за прожекцията на историята на Берлин. На външните стени има прозорци - екрани и така образът на Новия музей се появява както отвътре, така и отвън. Интериорът на павилиона предава атмосферата на апартамента. Червените и зелените стени, разделящи пространството на три, са кимване към хола на архитекта: два зелени дивана са поставени един срещу друг в центъра на стаята, а зад тях са червени рафтове с книги.
В това пространство чувствате, че домът е само тънка бариера между личния комфорт и средата, в която се срещаме с други хора.
Перфектно бяло сред червени тухлени викториански сгради. Заха Хадид
Къщата й е идеална за ходене боса. В къщата на Заха Хадид в Лондон подовете се вливат в стените и след това в таваните: това е една вълна, както във всички нейни проекти. Той е идеално бял и се развива около импувиев басейн - като средиземноморска къща.
Няма реликви, но архитектурата във всичките й проявления се усеща: прочетена, изучена, обмислена, реализирана, построена, победена, желана и преживяна; може да се усети инженерното и математическо образование, получено от Хадид в Бейрут.
В поликарбонатен дом, построен сред червени тухлени викториански сгради, иконографията, ландшафтната и декоративна култура се изразяват по непредсказуеми начини. Домът е капсула, кабина на космически кораб от научно-фантастични филми, с течащи повърхности, типични за удивителната параметрична архитектура на Заха Хадид. Но прав ъгъл все още има.
Нейният истински дом беше нейният дом в Багдад, вдъхновен от стила на Баухаус, с италиански мебели от 50-те и 60-те години, избрани от космополитни родители. Откакто го напусна, тя се чувстваше като циганка, постоянно сменяща временно жилище. И сега тя също пътува и прекарва много време извън дома.
Павилионът, разказващ тези истории, се превърна в синтез на тези две къщи, еднакво важни за архитекта: в прост правоъгълен обем - извит екран-маса, като голяма обща маса в нейния лондонски апартамент. Сенникът над него е въплъщение на идеята на Хадид за абсолютното значение на дома за всеки човек.
