Тази изложба се организира от компанията Solo Mosaico и има за цел да се превърне в първото събитие в живота на нова художествена галерия, подредена от тази компания в най-отдалечения (но много уютен) ъгъл на центъра Art Play на Яуза. Solo Mosaico се занимава с производството на мозаечни пана от смалт, а в бъдеще галерията ще бъде домакин основно на изложби на художници-декоратори, работещи със смалт. И тази изложба е първата, шокова и за нея те извикаха куратора Юрий Аввакумов, който покани още 8 архитекти и предложи на всеки от тях да направи проект на обекта „реликварий“. Те рисуваха и художниците на мозайката изпълниха, а резултатът е много впечатляваща експозиция.
Но на първо място, трябва да кажа, че тази изложба се вписва в редица подобни кураторски проекти, които възникват веднъж или два пъти годишно и обединяват предмети на изкуството на архитекти от доста тесен кръг - такива архитекти, които също са много изящни художници. Критиците многократно са говорили за обектите на тези архитекти като най-приятните експонати на изложбите на съвременното изкуство. Невъзможно е да ги наречем група, уредникът на изложбата кани участниците всеки път и съставът варира леко, но някакво, съвсем очевидно постоянство на "ядрото" е съвсем очевидно и човек вече иска да говори за това кой не е в композицията този път и кой е. Но няма да говорим за това, никога не се знае.
И от подобни изложби може да се припомни по-специално: „Persimfans“в Архитектурния музей и „Болница за майчинство“, които отвориха галерията VKHUTEMAS в сградата на Московския архитектурен институт, точно както сега „Reliquary“отваря галерия на мозаици в Artplay. И уредникът там беше същият - Юрий Аввакумов. Тогава Юрий Аввакумов показа обектите на родилната болница във Венеция, като им построи (в съавторство с Юрий Григорян) голяма къща, светеща отвътре през множество кръгли дупки, много подобна на готически реликварий. Честно казано, след като научих темата на настоящата изложба, очаквах нещо подобно - но не, Аввакумов обърна темата съвсем различно. Всичко това изглежда като много последователно развитие на темата - трябва да кажа, че такава задълбоченост е характерна за Аввакумов и като куратор, и като художник: ако той се заеме с една тема, то той се стреми да я изчерпи напълно.
В този случай темата е почти безкрайна и тя успешно се римува с древния и красив, за нашето съзнание предимно византийски материал - мозайки. Мозайката придава на обектите както тежест, така и блясък (трудно е да не се забележи и вече писахме за това). В сравнение с предишни подобни изложби, където всичко беше предимно от картон и дърво, от скрап, всичко тук е много сериозно и задълбочено и не е ясно дали това е добро или лошо. От една страна, топлината на някогашния свободен картон неизбежно напуска, а от друга страна, архитектът трябва да подчини всеки материал, и особено скъп, а за галерията тези архитекти са абсолютна находка, защото мозайката тук е била разкрива се от напълно неочаквани страни: едноцветна палитра, фокусирана върху текстурата на Сергей Чобан; прости като ивици червена боя при Сини носове; трънлив антрацит в Art-Bla; мъниста, обичани от жените на "Заледяване на архитекти". Изложбата разкрива изцяло възможностите на материала.
Но материалът е материал, а темата е по-интересна и има, да кажем, две страни: първо, какъв прототип на реликвария избират архитектите, и второ, защо го имат, какво точно крият в него. Отговорите на тези два въпроса определят свойствата на показаните обекти и трябва да се каже, че тези отговори са не по-малко разнообразни от демонстрираните свойства на материала.
Слава Мизин от „Сини носове“се обърна към „реликвата на руския авангард - Малевич“. По негово мнение, виждайки блясъка на наследството и последователите на авангарда, Малевич ще се обърне в гроба си, така че Мизин изобрази как супрематисткият ковчег, направен за Малевич от Суетин, се издига, издигнат от червени сърпове на чук, с намерение да отлети от служители на музея и работници в културата, които са доставяли неговите „волани“. Остава неясно: дали мозаечните сърпове са много бляскавите малки неща, от които бяга Малевич, или революционната идея все още противоречи на красивия дизайн на обекта.
Кураторът на изложбата Юрий Аввакумов, в сътрудничество с Алена Кирцова, проектира най-големия (почти до тавана) изложбен обект и дори не просто обект, а проект на паметник на Йосиф Бродски на остров Василевски. Това е голяма каменна урна с красива антична форма, заострена отгоре надолу. Отвън е облицована с плочи от камък Пудог, а вътре е облицована с кръгли рафтове с имитация на шипове на книги. На изложбата шиповете на книгите са направени от смалт, а урната е снабдена с допълнителна външна стена, подобна на втората стойка, сякаш всички книги не се побират вътре и собственикът трябва да купи допълнителни рафтове.
Идеята е красива и, както често се случва с предметите на Аввакумов, умна: в обекта можете да намерите няколко значения и асоциации. На първо място, разбира се, както античната урна, така и полуизвестната дума cenotaph се римуват добре с текстовете на Бродски, в които има голям интерес към римски и антични. Много книги - ако го приемете като знак, също се римувайте с ерудицията на Бродски. Всички заедно формират образа на убежището на човека в книгата.
Допълнителни противоречия. Кенотафът е фалшива гробница, празна кутия, поставена там, където не е тялото на починалия. В православната традиция той е поставен над погребението на почитан покойник, чиито останки са погребани „под прикритието“(като правило, с редки изключения, кенотафите приемат лица, които все още не са канонизирани, а извличането на реликви е последвано от канонизация и поставяне на реликви в светилище - всъщност реликварий или, по-просто казано, смлян ковчег). В този смисъл кенотафът на Аввакумов е недостатъчен реликварий, тъй като реликвата в него по същество липсва. Или определен дух на Йосиф Бродски трябва да се счита за реликва - което според мен в случая е близо до истината.
Кенотафът на Аввакумов / Кирцова обаче по никакъв начин не се отнася до централноруската традиция, а напротив, по всякакъв начин се дистанцира от нея. На първо място, виждаме не гробница, а кана без дръжки, тоест урна. Изглежда урните никога не са служили като кенотафи; или кенотаф - празен ковчег, или урна, тук трябва да изберете. Формата на урната противоречи на името кенотаф, но тук също може да се приеме, че това противоречие е умишлено.
Защото първата асоциация, която ви идва наум, когато разглеждате тази мега кана с миниатюрни прозорци за надникване в приюта на духа на Бродски, е кана, в която, както знаете, е живял Диоген (той е живял в питос - голяма кана, а не в барел, както сме свикнали да говорим разговорно). Формата, избрана от Аввакумов / Кирцова, много прилича на античните питоси, кани за зърно, вино или масло, чиято форма рязко стеснена надолу им позволяваше да бъдат заровени в земята, за да охладят продукта.
Тогава духът на Бродски се оказва съвременен Диоген, отшелник, живеещ сред книги в кана. Това като цяло е истинска асоциация, тъй като Йосиф Бродски беше жив за тази страна, за онзи остров Василиевски, където щеше да дойде да умре - изгнаник, извънземен човек. Така че посмъртният му дух трябва да бъде поставен в нещо като диогенова кана. И, строго погледнато, всеки интелектуалец от тази страна, дори не е изгонен и не е напуснат, а дори просто е заключен в малкия си апартамент, пълен с книги по периметъра, съществува в същата съда. С единственото изключение, че Аввакумов в проекта на паметника предлага да се прикрепи спирално стълбище към кана, за да могат любопитните да погледнат вътре в приюта на писаря (на изложбата беше възможно да погледнете през огледалото в тавана). Основният прототип на кенотафа обаче дори не е кана, а кенотафът на Нютон, нарисуван в края на 18 век от хартиения архитект на абстрактните форми на Френската революция Етиен Луис Бул. В този смисъл кенотафът, изпълняван от известния майстор на „хартиената архитектура” Юрий Аввакумов, изглежда като програмно произведение.
Вторият известен представител на движението "хартия" от 80-те години, участващ в тази изложба, Иля Уткин, пое по принципна противоположна пътека, проектирайки детски реликварий - къща за кукли. Формата му е най-типична, най-проста и разбираема: къща с четирискатен покрив. Изглежда като всеки дом за сираци и в същото време най-традиционният готически или ренесансов реликварий-реликварий, или дори разширена църква "Сион", въпреки че последното сравнение, разбира се, е отсечка.
Ако обектът на Аввакумов е реализиран почти точно по проекта, може би без стълбище, което дава възможност да се оцени мисълта на архитекта, но осезаемо ограничава въображението на мозайка, то в анотацията към проекта на Уткин е записано, че „художникът има право да не повтаря рисунката на архитекта, а да излезе със свой собствен образ, който отговаря на общата идея . И това, по мое мнение, беше направено напразно, тъй като в скицата на Уткин външните фасади на къщата бяха възхитителни обещаващи трикове в духа на класическия театър и ренесансовите предводи, а в представлението на Пелагия Ангелополе къщата е окачена с играчки и бижута и това го направи твърде момичешки, също за деца. Въпреки че е безумно любопитно да го погледнем и трябва да се признае, че това е най-топлият и душевен обект на изложбата.
Сергей Чобан, един от най-успешните руски архитекти на нашето време, показа Музея на архитектурното рисуване, обект, който на пръв поглед изглежда като внушителен модел на архитектурен проект. Такъв музей би могъл да бъде построен: той се състои от четири бели решетки, положени една върху друга с леко изместване, като недовършен куб на Рубик или като кутии в някакъв шкаф за архиви (тази техника на преместване на нива е популярна в модерна архитектура, вж.
Новият музей Шоджима в Ню Йорк, скорошен проект на Фаршид Мусауи за отбраната или столицата на Ерик Егераат за града). Петата, горна лента е огледална и краищата й, докоснати от изкуствено закаляване, отразяват дървените греди на тавана на галерията, създавайки любопитни перспективни илюзии. Петната върху огледалата са само част от най-сложната текстура, която покрива целия обем. Цялата им повърхност е покрита с мозайка от цвят на слонова кост или дори по-скоро - цветът на античния мрамор, моделът непрекъснато се променя, редувайки леки конусовидни издатини с частични декоративни колани и хаотично грапава повърхност от трънливи смалти. Това напомня за две неща: антични мозайки и многократно преустроена стена на византийския град, в която освен декоративна зидария има краища на мраморни колони, използвани като строителни материали и изтъняващи пъстрата повърхност.
Следователно, Музеят за рисуване Чобанов се възприема по два начина: изглежда като кутия с тайна, която археолозите са открили и започнали да отварят, но древният механизъм се е задръстил, движението не е приключило и сега никога няма, без унищожавайки безценната тъкан от слоеве, разберете какво е имало вътре. Може би рисунки. Целият обект прилича на античен артефакт от разкопки, а приликата се засилва от рисуваните колони, поставени от Чобан по стените - умствената илюзия на колонада наоколо кара човек да мисли за този обект като за необичаен вид древна столица … От друга страна, както вече споменахме, подобен обект може да бъде сграда на музея и като си спомним колко много е речта на бюрото Чобан и Кузнецов от орнамент, камък, класически намеци в съвременната архитектура - няма да е изненадващо всички да видят такъв проект не под формата на обект, а сериозно. И, разбира се, тук трябва да кажа, че Сергей Чобан колекционира архитектурни графики и сам рисува красиво.
Тотан Кузембаев избра яйце с кошеева смърт в реликвата. Смърт в яйце, яйце в ковчег … Сюжетът е страхотен, а темата е по-скоро архаична, ритуална, някаква шаманска, което не е изненадващо, ако си спомните, че преди три години във Венеция Кузембаев изложи един Запорожец в юрта. Най-общо казано, ако Аввакумов завърза възел между Йосиф Бродски и Диоген, Иля Уткин - между детските игри на Коледа от 19-ти век и Редисансовия ведик, а Сергей Чобан беше задълбочен в древната археология, Кузембаев се потопи по-дълбоко от всеки друг неписаните древни приказки и ритуали. Въпреки че е в проекта, той спря обекта си от летяща платформа, като по този начин разшири най-дългия мост от архаични до футурологични фантазии.
„Kashchei Immortal“на Кузембаев е голяма и тежка метална кутия, в две странични равнини на която са вмъкнати множество железни шипове, заточени, гледащи вътре в кутията и очевидно застрашаващи черно-бялото яйце вътре. Щуките могат да се преместват ръчно, затваряйки или, обратно, отваряйки яйцето. В краищата на върха има мозайка, но тъй като точките на мозайката изглеждаха недостатъчни, художникът на този обект Вердиано Марци украси рамката на желязна кутия с абстрактни цветни композиции. Парадоксът е, че предметът на съхранение, всъщност реликва, игла, с приказно противоречие се появи навън и се размножи. Или върховете трябва да се считат за атрибути на основната игла, скрита в яйцето, неговите, така да се каже, по-големи братя на брой от няколкостотин.
Тези пет „големи“обекта са петте най-амбициозни импровизации по темата и всички с радост се отдалечиха от преките исторически прототипи на реликвария. Сред четирите по-малки обекта, изложени в мецанина на галерията Solo Mosaico, има и очевидно единодушие в търсенето на разнообразието.
Религиозната тема беше засегната само от архитектите на „Заледяване“, които са съавтор на Олга Солдатова „Ставроастерион“- в безплатен превод на кръстосаната звезда. Шестоъгълната призма е облицована с черно-бели мъниста и е поставена върху разпръскване на мъниста. От шестте страни има кръстове, много подобни на кръстовете на дрехите на митрополита, а на двата края има шестолъчни Магендавиди, звездите на юдаизма, които по любопитен начин се редуват с трите венчелистчета на емблемата на Мицубиши, които добавя трети към двата религиозни символа - от потребителското общество, съвременните фенове на Мамон, зъл дух земни блага от Стария Завет. Трудно е да се отгатне какво точно „Заледяването” смята за реликва, самата им работа прилича на реликва на трите богове. Но това напълно се вписва в креативното им кредо: поне помнете пингвина, който медитираше пред заповедите на всички религии на екрана на съвременния бог - телевизора.
Art-Bla, верен на любимия си принцип на абстрактния антропоморфизъм, показа рошав черен овал с тънък, ярко светещ процеп и го нарече „Pi Number“. Мозайката е много интересна, матов антрацит.
Проект „Меганом“превърна техния реликварий в тясна, разтегната излята сграда, наречена „Риба“, която би паснала на съвременна католическа базилика.
и Дмитрий Буш и много сътрудници показаха обект, очевидно вдъхновен от сюрреалистична глава, нарязана на панделки като портокалова кора. Тук обаче изглежда по-скоро като частично превързана мумия, а повърхностите на панделките могат да се гледат както отвътре (там са тъмни със златист блясък и предполагат мисли), така и отвън, където те са с леко облекчение, като кожа и символизират, според намерението на авторите, културни пластове.
За изложбата е публикуван каталог, представен на финала на експозицията миналия четвъртък.
