Най-необичайният ход е измислен от хърватите и е изключително жалко, че не се получи. На 14 видни архитекти - включително Саша Бегович, Перо Вукович, Марко Дабрович - беше поверено проектирането на плаващия павилион: резултатът беше структура от 30 тона телена мрежа Q-385, сложната структура на която се вижда само от светлината. Построен е на шлеп и е изпратен на него във Венеция, където е трябвало да бъде в дните на деня на откриването.
За съжаление, по време на пътуването през Адриатика, павилионът частично се срина, така че при пристигането си в Италия той беше върнат почти веднага. В резултат на това посетителите трябваше да се задоволят с малка хърватска изложба в Арсенал, разказваща за този прекрасен проект. Организаторите обаче обещават да се върнат във Венеция с възстановения павилион: все пак има време - биеналето ще продължи до края на есента.
Белгийските участници посветиха своето изложение на темата за облеклото в архитектурата и интериорния дизайн: материали, предмети от бита, различни аксесоари. Следите, оставени от използването на много хора за дълго време, придават на пространството човечност и го правят уникално. Кураторите подредиха парчета килим, шперплат, парапети за стълби, гумени килими в минималистичния интериор на техния павилион като експонати, изискващи уважително внимание: в резултат на това стана очевидна поразителната прилика на изложбата с музей на модерното изкуство - нещо като втори семантичен слой в плана на организаторите.
Въпреки това, дори без псевдоактуално изкуство, имаше много „артистични“участници на архитектурното биенале. Това важи особено за павилиона на КНР, където „среща в архитектурата“се тълкува като „бизнес дата“между хората с техните нужди, стремежи и желания и сгради, които влияят на човешкото поведение чрез тяхната функционална програма.
Въпреки малка част, посветена на пространства и проекти, скулптурите и инсталациите заеха основното място, включително тези, създадени от архитекта Пей Жу. Най-грандиозното от тях беше произведението „Стена / вятър“на Фен Юе и Уанг Чао Ге с прозрачни пластмасови птици, пърхащи над „въздушната завеса“.
В павилиона на Египет, въпреки номиналното участие на архитектите, основното място беше заето от огромна златна инсталация, която прилича на морска вълна, покрита с арабски шрифт и покрива фигура, подобна на мумия. Той беше допълнен от видео изкуство и живопис. Темата на изложението беше „Спасение“, разбирано като взаимодействие със свещения текст.
Полските участници представиха също толкова концептуален проект - „Авариен изход“. Тази неоново осветена и потопена в изкуствена мъгла („облаци“) конструкция на птичи клетки, замислена от кураторите на павилиона, трябва да служи като символ на „опасни“градски пространства, където човек излиза извън полето на действие на правила и забрани регулиращо благосъстоянието му. Това могат да бъдат руини, покриви, черни пазари - потенциални места за произшествия и дори катастрофи, но и територия на свободата.
Авторите на изложението на Люксембургския павилион се обърнаха към метафизичните концепции, които определят живота на архитект и неговите творения: крехкост (обозначава се с гиря и стъклена ваза), рутината на ежедневието (много чаши кафе с парче захар висящ над всеки от тях) и неговата неуловима стойност (уютен салон, където посетителите могат да общуват), както и потребителското общество, културната среда и много други.
Кураторите обаче, за разлика от много техни колеги от други страни, открито заявяват, че това не е архитектурна изложба.
Напротив, при по-внимателно разглеждане, експозицията на словенския павилион, посветена на произведенията на две ландшафтни бюра, AKKA и studiobotas, се оказва доста архитектурна. Подробна информация за тях обаче, както и многобройни есета за срещата на града, човека и природата (изложбата се нарича „Всички нюанси на зеленото“), дискусии за качеството и същността на космоса, осеяни с красиви фотографии на Питър Коштрун и цитати от Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - всичко това може да се намери само на страниците на каталога. Само малка част от павилиона се вписва в скромните помещения и изглежда по-скоро като набор от предмети на изкуството, отколкото като архитектурна изложба на модели и планове. Кипърските куратори също проявиха голям интерес към играта с познати архитектурни образи: те „залепиха“панорами, които в действителност не съществуват от снимки на сгради от последните години. Поставени в лайтбокси, тези изображения се интерпретират от авторите като „архитектурен игрален филм“. В този случай говорим не само за срещата на зрителя с архитектурата и посетителите помежду си, но и за неочаквана „среща“на различни сгради в пространството на „фалшива“снимка.
Докато много от участниците в биеналето са се обърнали - вместо или заедно с архитектурата - към визуалните изкуства, Уругвайският павилион има повече общо с литературата. Експозицията му „5 етажа, 5 сгради“е посветена на 5 емблематични сгради от XIX-XX век, а именно: язовир, клане, жилищна сграда в Монтевидео, която в продължение на 7 години е била най-високата сграда в Латинска Америка, стадионът на първото световно първенство по футбол и една от ранните модернистични сгради в Уругвай. Представени са под формата на поеми, посветени на тях, цитати на видни личности и др., Както и под формата на късометражни филми. Централното място в стаята обаче заема килим, направен от кожата на черно-бяла крава, копие от килима, дарено на Льо Корбюзие през 1929 г. от Виктория Окампо по време на посещението му в Буенос Айрес и заменено по време на износване с друг, изпратен от другите му приятели от Аржентина. Този килим, чиято история е изложена под формата на цитати от писмата на великия архитект, завършва изложбата като „място за нищо не се прави“.
Португалия разчита изцяло на силата на киното. Четирима режисьори, режисирани за биеналето по късометражен филм за жилищна сграда на един от четиримата автори: Алваро Сиза Виейра, Бюро Мануел и Франсиско Айрес Матеус, Жоао Луис Карило да Граса (Carrão da Luís) и Рикардо Бак Гордън. Всичко това са напълно различни сгради: три от тях са частни резиденции в града и в провинцията, четвъртата е социалните жилища, построени от Siza през 70-те години и разширени преди няколко години, така че историите за тях се оказаха напълно различни. Това, което привлича най-много, е филмът за морската „вила“на Айрес Матеуша, състоящ се от четири примитивни къщи с пясъчни подове: той разказва за млад мъж, който пристига там през лятна вечер в колата на местен жител, а след това кани този старец да вечеря в дома му; лентата завършва с гледка към залеза на небето и звуците на акордеон. Може би това е един от най-успешните примери за пренасяне на архитектурен образ през цялото биенале. Но ако говорим за успехи, е необходимо да се каже за провали: националната експозиция на Иран, която тази година за първи път участва на биеналето във Венеция, предизвиква разочарование. Той е посветен на градинарското изкуство и се състои от малък брой нискокачествени фотографии на най-добрите средновековни ирански градини, допълнени от примитивна инсталация на тема архетипна градина.
Скандинавският павилион оставя двусмислено впечатление: той е частично посветен на проблема с публичното пространство (на стените са поставени таблети с най-добрите национални проекти, избрани от архитектурните музеи на Финландия, Норвегия и Швеция), но залата по същество не е заета с нещо друго.
Дванадесет стартиращи семинара от три държави ще работят на свой ред в него, като всеки от тях ще създаде собствено пространство за творчество там.
Ирландските участници подготвиха не съвсем практична и визуална, но несъмнено елегантна изложба: те показаха във Венеция архива на почитаното бюро дьо Блакам и Мегер под формата на широкоформатни копия от 9000 листа, събрани на пет огромни купчини в интериора на църквата Сан Гало, до Св … Посетителите могат да вземат любимите си чаршафи със себе си, като ги навиват на руло и ги закрепват със специално подготвен пръстен. Тази инсталация, а не изложба, олицетворява идеята за архив и ролята му в работата на архитект.
Павилионите на САЩ и Хонконг изглеждат малко хаотични. Първият е по-организиран: той показва на примера на 7 семинара различни методи за работа в градското пространство, които са обединени от практичност и дори прагматизъм. Те са много различни бюра: например строителите на хотели John Portman & Associates - и почти теоретици Terreform, така че изглежда малко пресилено да ги комбинираш в една изложба.
Изложението в Хонг Конг се намира точно срещу входа на Арсенал. Името му звучи недвусмислено: Architetture quotidiane: Хонконг и Венеция. Това се превежда приблизително като "ежедневна архитектура"; в английската версия архитектурата е множествено число и може да се разбира като „ежедневие на различни архитектури“. Павилионът съдържа цели 12 проекта, разделени на функционални сектори (образование, облекло, храна, отдих и др.). Тринадесетата част е най-звучната: конкурсните проекти за Културния квартал Уест Коулун, разработени от Рем Колхаас, Норман Фостър и Роко Им.
Някои части от експозицията са много успешни, като например фотоколаж от много снимки на типични хонконгски апартаменти, поразителни с тяхната пренаселеност и произтичащата бъркотия или комбинацията от снимки и оформления в проект, посветен на „градската и селската екология“, но иначе от такава прекомерна „пълнота“изложението значително губи смисъла си.
