Уморен от кураторство от критици, теоретици и други близки до архитектурата хора, Биеналето 10 години след Масимилиано Фуксас отново се повери в ръцете на архитект. Казуйо Седжима е известен японски архитект, един от основателите на архитектурното бюро SANAA, автор на сградите на няколко големи музея, включително Новия музей в Ню Йорк, както и Павилионът на галерията Serpentine 2009, носител на Златната 2004 г. Lion, която получи наградата Pritzker малко след назначаването й за куратор на биеналето. Тя е и първата жена куратор в историята на изложбата. Но основното според директора на биеналето Паоло Барата е, че тя е практикуващ архитект. Седжима повтаря това в кураторското си послание, което започва с „Биеналето 2010 ще бъде отражение върху архитектурата“.
За разлика от озадачаващото мото „отвъд изграждането“на своя предшественик, куратор Аарон Бецки през 2008 г., който половината от участниците не можеха наистина да разберат, а другата половина игнорира, тази година Казуйо Седжима предложи прост и достъпен лозунг: „Хората се срещат в архитектурата , което не е особено обвързващо. Очевидно е, че в него са обединени две неща - архитектура, към която, очевидно, Биеналето възнамерява сериозно да се върне и плюс към архитектурата някаква фина социологическа нотка, за промяна. В края на краищата е невъзможно да се абсолютизира напълно основният предмет на изложбата; към нея трябва да се добави нещо. Архитектура за нещо, но те строят например, така че хората да се срещат там. Оттук има директен път към обществените сгради, които така добре украсяват портфолиото на куратора. В допълнение към девиза, Седжима очерта няколко допълнителни значения: фокусът на изложбата е реакцията на съвременната архитектура към промените, предизвикани от 21-ви век, към информатизацията и глобализацията; границите, които архитектурата или обозначава, или заличава; и качеството на изградената архитектура - добавя Паоло Барата в посланието си. Така след дълго търсене на истината „отстрани“, главната архитектурна изложба на света (а биеналето във Венеция, разбира се, е такава) ще се върне към основната си тема, водена от мека и ненатрапчива женска ръка. Кураторската експозиция има общо 48 участници, включително не само архитекти, но и инженерни фирми.
По отношение на основната кураторска експозиция, която на биеналето винаги се провежда в сградата на Арденал Corderie, Седжима обяви свободата на участниците, като заяви в манифеста, че всеки участник ще бъде "свой собствен куратор" в рамките на "независимия" фрагмент от арсенала интериор, възложен му. Разнообразието е по-добро от обединяващата воля, казва кураторът; с една дума, правете каквото искате … Пълна свобода; въпреки че, разхождайки се из изложбата, разбирате, че това не е напълно вярно.
Посетител, влизащ в първата зала на кураторската част на биеналето, е посрещнат от гигантско каменно сърце, изсечено от дървена брадва - брадвата при по-внимателно разглеждане се оказва убежище с изкачен комин, метафора за трагедията на неотдавнашното земетресение в Чили (подробна история за възстановяването след бедствието може да бъде намерена по-нататък, в космическата експозиция на Арсенал на чилийския павилион). Преди две години експозицията на Арсенал беше открита от забавна филмова и видео инсталация; за разлика от спомена за нея, каменното сърце е много голямо, грубо-грубо и сериозно. Това е някакъв гигантски обект, до него се чувствате като в пещерата на човекоядеца и се настройвате, неизбежно, сериозно. Стълбовете на Арсенал започват да изглеждат като колони на романска базилика и като цяло приликата на това прочуто изложбено пространство с храм някак се изостря. Възможно е именно това да е било замислено.
Непосредствено зад каменната брадва се намира компактна кинозала с филм на Вим Вендерс, по който може бързо да се премине, за да се запознаете с още по-голяма тема от Ensamble Studio и ръководителя му Антон Гарсия-Абрил. Пресичайки се под редовете колони и блокирайки правия път, два гигантски двуъгълни греди почиват в пространството на залата, подобно на релсите и съдейки по сивия им цвят, най-вероятно бетон. Единият гигантски лъч лежи върху другия, а свободният му край лежи върху пружина, висока колкото средностатистически човек. Пролетта, разбира се, всъщност не поддържа нищо, децата играят с нея, но изглежда много впечатляващо. Това не може да се нарече „пролет“; и ако в първата зала мащабът на поставения там скулптурен предмет съответстваше на размера на интериора, то този изглежда твърде голям дори за арсенален интериор, надминава и дори го потиска малко.
От такъв прогресивен растеж неволно си мислиш - Боже мой, какво ще се случи след това. Но след това се оказваме в облак („естествен размер“- както е посочено в кураторския манифест), изграден съвместно от японския архитект Тецуо Кондо и инженера Матиас Шулер от германската компания Transsolar, специализирана в климатичното инженерство (знаейки спецификата на компанията, лесно е да се отгатне защо облакът; контрол на климата се промъкна в Арсенал и уреди собствено време в него …). Залата е изпълнена с белезникава мъгла, която се изпомпва през дупките в стената от специални инсталации. Мъглата се разпространява на нивото на галериите, а в средата е изградена спирална структура, изкачваща се, по която можете да преминете през облака и да го погледнете отгоре. Облакът се разпространява на парчета на парчета, отгоре е задушно, като във вана, но ефектът е прекрасен. Вярно е, че московчани са имали подобен ефект още през август с пристигането на дим в града; в Арсенал обаче този облак е по-дебел, привидно безопасен.
Кураторът тълкува съвместната работа на своя сънародник и немски инженер по следния начин: тя ни тласка към ново разбиране за пространството, макар и само защото границите на облака са размити. Границите наистина са размити, въпреки че са затворени в рамките на залата. Гмуркането в мъглата е забавно; но е невъзможно да не си припомним какво вече са направили облаците - на първо място, известните архитекти-художници Елизабет Дилер и Рикардо Скофидио. Може би затова кураторът деликатно отбелязва в посланието си: не всички инсталации са оригинални откъм стил, но много от тях представляват върха на съвременните технологии.
Индийското студио Мумбай направи следващата голяма зала с парчета дървени макети и закачи класически вентилатори с три остриета от тавана, превръщайки го в „работилница“- обаче за толкова голямо пространство нещата все още не са достатъчни, пълна не възниква илюзия за артистични блокажи; оказа се, в сравнение с първите инсталации, малък, но уютен.
R & Sie (n), парижката архитектурна фирма Франсоа Рош и Стефан Лаво, които показаха бели модели на бионични скулптурни сгради в Италианския павилион преди две години, пуснаха едно от странните си същества в стаята на Арсенал, превръщайки го в маса на крака. От една страна, този марсиански звяр е покрит със стъклени израстъци, свети със зеленикава светлина, мониторите поникват от противоположния край, в средата над парче от някакъв многоцветен псевдо-минерал издава звук, подобен на брояч на Гейгер. В обяснението авторите си спомнят „Сталкер“на Тарковски и говорят за границите на постиженията на цивилизацията - вероятно тази инсталация трябва да отговори на тезата на куратора за „границите“. Защото, за разлика от съседите си, той не влияе по никакъв начин на пространството; по-скоро ни показва екзотичен обитател, живеещ вътре.
Но залата на Олафур Елиасон е много ефективна: в тъмното на тавана са окачени три маркуча, които се разпръскват около фантастично извиващите се струи вода, различими в нервните проблясъци на стробоскопска светлина. Екзотичният душ е хипнотизиращ, но труден за фотографиране. Трябва да кажа, че думите на Седжима, че много изображения няма да са нови, са искрено верни - Елиасон направи първия подобен душ през 1996 година.
По-нататък - отново лека, дървена рамка от плосък купол от китайско бюро с френското име Amator (което означава аматьор). Всъщност сякаш аматьорите усукваха тези матрици заедно с болтове; но самата способност да се премине границата на купола, където обикновено е невъзможно да се премине през него и буквално „да влезе в купола“е доста любопитна (отново граници).
Към този ред трябва да добавим музикалната зала Jeanette Cardiff, където високоговорителите са поставени в кръг, а в центъра има столове за слушане на получената (обемна? Архитектурна?) Музика. И комплектът ще бъде пълен. Ето само набор от какво?
Обещаната архитектура в него на пръв поглед изглежда недостатъчна. Тоест, разбира се, се намират традиционни оформления и таблети в обща последователност: най-забележимият за руското око е конкурсният проект на сградата на музея в Перм от Валерио Оляти, най-забележим за окото е операта Тайчунг проект от Тойо Ито. Тази сграда, която прилича на малък фрагмент, издълбан от много голяма термитна могила (в края на краищата на Китай), е представена с педантични подробности и снабдена с пълна документация, лежаща на масите под формата на дебели албуми на езика на автора. Но проектът, показан с толкова подробности, е изключение и, вероятно, следствие от свободата, декларирана от куратора. Експозицията на Арсенал се формира от инсталации, освен това не винаги се правят от архитекти, а, както виждаме, от инженери и по-често от художници, които работят професионално и добре в този жанр. Например Олафур Елиасон - в неговото портфолио има много добри и различни, обикновено мащабни инсталации (там, между другото, има няколко „облака“, Дилър и Скофидио не са единствените в този жанр). Матиас Шулер е инженер. Тоест кураторската изложба в Арсенал по никакъв начин не се е превърнала в изложба на архитекти.
Това не означава, че в него няма архитектура. Струва ми се, че като автор на музейни пространства, Казуо Седжима превърна цялата изложба в архитектура като цяло: тя не я е проектирала като дизайнер и дори не я е композирала като куратор, а я е изградила, съчетавайки повечето от инсталациите във верига, в която всеки участник предлага свой собствен начин на художествено осмисляне на пространството на Арсенала. Така самият Арсенал се превърна в основен експонат. И трябва да кажа, че отношението към това изложбено пространство е парадоксално - всички го обичат много, но организирайки изложби в него, те му обръщат малко внимание, просто поставяйки нещо вътре. Арсенал вероятно е обиден от такова пренебрежение, изглежда мрачен и натиска публиката с мащаб. Но той е добър в себе си и е хубаво, че новият куратор забеляза това.
В този случай кураторската експозиция не показва толкова архитектура, колкото самата тя. И преминаването през изложбата става не четене, не съзерцание и не гледане, а - потапяне в архитектурата (така потопена в чужд език). И участниците в експозицията, "уж свободни" художници и инженери, станаха за Седжима средството за архитектурно осмисляне на пространството на Арсенала. Което между другото е вярно, ако си спомним, че архитектурата е основното изкуство, а останалите някога са му се подчинявали. Ето един куратор от SANAA и ги покори всички, но много, много ненатрапчиво. Тя не подреди експозицията в интериора, а запълни пространството със съдържание. Вътрешността на Арсенала сякаш й отвърна, включи се в ролята на „основния експонат“и стана по-приятна. Във всеки случай сега искам да го разгледам и дългото преминаване през Арсенал този път не е толкова уморително, както преди две години.
Може би това се дължи на факта, че има много кухини и не много съдържание - твърда форма и дори онази безтегловност, японско-шинто: светлина, тъмнина (преплетени вътре като Ин и Ян), камък, облак, вода, звук … Вероятно дори можете да кажете, че Седжима е организирал редица репродукции на вече познати инсталации в Арсенала, използвайки ги като средство за работа на архитект с неуловими елементи, за улавяне на неуловимите, отблясъци, сянка - неща, в които японската култура е толкова силен. Струва си да изпитате, докато сте в Арсенал.
Като цяло парче и размисъл върху основните елементи, изложбата се приема добре. Думите обаче малко липсват; има ключови - като космоса и границата, за които Седжима говори постоянно, включително на вчерашната пресконференция. Всички останали думи се събират на „строго определени места“; Арсенал има стая за интервюта, пълна със столове и монитори със слушалки - любителите на думите могат да се наслаждават на речи там много дълго време, списъкът с лектори заема цяла стена.
Накратко, кураторската изложба в Арсенал изглежда правилно да се възприема като поредната архитектурна творба на SANAA.
В противен случай структурата на изложбата, позната на мнозина, е останала непроменена. Кураторска изложба в Арсенал, в бившия „павилион на Италия“, преименувана на Palazzo Espozicione (Изложбен дворец); изложби на национални павилиони в Джардини и „паралелна програма“в града. Настоящото биенале до известна степен е юбилейно - минаха 35 години от първата архитектурна изложба от цикъла на Венецианското биенале. Оттук и юбилейните събития и спомени от минали биеналета. В Колонната зала на Палацо Юстиниан (дворецът, където се намира седалището на организационния комитет на Биеналето), вчера беше открита изложба за историята на последните 11 години от Венецианското биенале, своеобразен доклад за постиженията на венецианската изложбена икономика; той също така е домакин на изложбата LUMA, представяща „архитектурната програма за нов културен модел” на Франк Гери.
Друга част от юбилейната програма на биеналето ще бъде "Архитектурни съботи" - както се казва в прессъобщението на организаторите, в продължение на три месеца в събота във Венеция ще има срещи с важни фигури от минали изложби, включително кураторите на предишните биеналета Виторио Греготи (Виторио Греготи, 1975 1976, 1978), Паоло Портогези (1980, 1982, 1992), Франческо Дал Ко (1988, 1991), Ханс Холейн (1996), Масимилиано Фуксас (2000), Диан Суджич (2002), Курт W. Forster (2004), Richard Burdett (2006), Aaron Betsky (2008).
Планираме постепенно да публикуваме по-подробни доклади за изложбите и събитията от биеналето. Изложбата ще продължи до 21 ноември.