Интригата на изложбата се крие във факта, че по никакъв начин не е възможно да се класифицира Ярмунд като „скандинавска архитектура“- дори в най-широкия смисъл на този термин. Нейната работа се отличава не само (и не толкова) с внимание към материала и пейзажа, а сградите й често са ярки, отколкото сдържани; рядко за нея е използването на дърво, което играе толкова важна роля в архитектурата на Северна Европа - както традиционна, така и модерна.
От друга страна, в работата на Ярмунд липсва свободната игра с формата, характерна за такива сънародници като Хетил Торсен от Снохета и младите архитекти на Space Group и Various Architects. Всичките й проекти носят печат на необикновен талант, но в същото време оставят усещане за нескандинавска архитектура, може би дори не северна - макар, разбира се, много европейска. Смелостта и оригиналността на решенията не засенчват ключовия източник на вдъхновение за Кристин Ярмунд - креативността на майсторите на модерното движение. В същото време еволюцията на пробите е ясно проследена - от „класическия“предвоенни модернизъм на комплекса на Норвежката камара за теглилки и мерки в Челер (1997) или училището Бентеруд в Скорер (1999) до високото училище в Рохолт (2004), умело съчетаващо влиянието на Мис ван дер Рое (стъкленият павилион, издигнат на платформата с надвес на покрива, наподобява Залата на короната или Новата национална галерия) и Льо Корбюзие (конусовидните краища на залите стърчат отгоре от правоъгълен обем - както в сградата на събранието в Чандигар).
Вероятно разчитането на модерното движение, а също така, според самата Ярмунд, в неговия „градски“произход крие причината за специфичното - обособено - взаимодействие на неговите сгради с ландшафта: те отчитат неговите особености, но в в същото време остават самодостатъчни (отново нехарактерна за "типична" скандинавска архитектурна черта).
Важно е да се отбележи, че творбите на Ярмунд са много далеч от всякаква вторична и свързана с тях скука, архитектът не търси утеха в миналото, а активно взаимодейства с настоящето. Поразителен пример е метростанция Nydalen в Осло (2003), където от наземния павилион, динамична композиция от самолети от базалт и червено стъкло, „Тунелът на светлината“с ескалатори води до влаковете: този мултимедиен обект е оформен от цвят -смяна на лампи и музикален съпровод, съставен от звуците на града.
Именно градът е идеалната среда за работа на Ярмунд: най-добрите от сградите, представени на изложбата, са създадени за нея за столицата на Норвегия.
Централата на Банка Фокус (2005) е обърната към площада с релефна фасада от стъклени панели с дървени вложки, а прилежащата улица е изправена към базалтова равнина, оживена от три стъклопакета, стърчащи от нея. Така наречената „хазна“, сградата на данъчната служба в предградие на Осло (2007), със своите хоризонтално изместени „слоеве“задава динамиката на околното пространство, без да нарушава съществуващия контекст.
В града е и последната в хронологията творба на Кристин Ярмунд, представена на изложбата: сградата на норвежкото посолство в Непал, разположена в Катманду, е фокусирана върху определящия фактор за тази страна - Хималаите. Едноетажният обем местни петролни шисти е оборудван с „мецанин“с офис на посланик; панелите му за остъкляване са подредени зигзагообразно, което в същото време наподобява очертанията на планински хребет и създава визуалния център на основната фасада.
Сред показаните в Москва творби само една е свързана с интериорен дизайн, въпреки че тази област на дейност е важна за Ярмунд. Малко кафене, по-точно, стъклен павилион за кафене на Националната галерия в Осло (2002) предвижда успешния опит на архитекта в създаването
музейни експозиции. Разположена на фона на красиви нимфи - копия на релефите на Жан Гужон за Фонтана на невинните, тази структура прилича на традиционна витрина за експонати, но забавно противоречие създава несериозна атмосфера: вместо произведения на изкуството там са изложени различни храни.
Що се отнася до експозицията на творбите на Кристин Ярмунд в Москва, нейният дизайн е типичен дизайн на пътуваща изложба, която служи предимно за образование и информиране на обществеността, а не за "представителни" функции. Леките метални конструкции с приложени към тях снимки, рисунки и обяснителни текстове са допълнени с модели и пластмасови панели, които дават представа за цвета и текстурата на използваните материали. За съжаление, залата, отредена за изложбата в комплекс "PROEKT_FABRIKA", е твърде малка за нея, поради което е трудно да се оценят истински широкоформатните снимки, а логиката на подреждането на изображенията понякога се нарушава поради липса на пространство. Тези неприятни детайли обаче не отнемат основното от изложбата: тази богата история за творбите на оригиналния архитект може да послужи като повод за размисъл, но също така е интересна сама по себе си, както всяко есе за творчески търсения - и намира - е интересно.
