„На върха на света “

„На върха на света “
„На върха на света “

Видео: „На върха на света “

Видео: „На върха на света “
Видео: Путин е на върха на света! Какво не знаем за него? 2024, Март
Anonim
мащабиране
мащабиране

В този текст, преувеличавайки градските реалности по изразителен ницшеански начин, поетът и писател Филипо Томазо Маринети очертава своята естетическа, идеологическа и геополитическа позиция. Първият манифест, макар че беше представен като програма за „реформиране“на поезията, въпреки това имаше не само естетически, но и идеологически характер: „Гордо изправяйки раменете си, ние заставаме на върха на света и отново предизвикваме звездите!“

мащабиране
мащабиране

Футуризмът се превърна в първото авангардно движение на ХХ век - с неговия декларативен характер, отхвърляне на традицията и радикализъм. Характерно е определението, дадено в едноименната статия „Enciclopedia Italiana“от Маринети: „Футуризмът е художествено и политическо движение, което обновява, новаторства, ускорява …“.

мащабиране
мащабиране

Името обаче като обозначение на определена художествена насока е обявено преди да се появи материалът, към който може да бъде прикрепен. В първия манифест Маринети декларативно декларира каква трябва да бъде италианската поезия, но освен собственото си наследство, той няма какво да докаже съществуването на движението като единна стилистична тенденция. Без да се спира на публикация във вестник, „бащата на футуризма“продължава енергично да разпространява своите идеи: той изнася лекции, привлича поддръжници, организира рецитации на свои собствени стихове и творби на съмишленици, както и битки с „пасистите“(т.е. с противници на радикалния антитрадиционализъм на идеите на Маринети), и не само в Италия, но и в чужбина - в Мадрид, Лондон, Париж, Берлин, Москва. Към движението започват да се присъединяват фигури от други видове изкуства: художници (Карло Кара, Умберто Бочони, Луиджи Русоло, Джакомо Бала, Джино Северини, 1910), музиканти (Франческо Балила Пратела, 1911), архитекти (Антонио Сант'Елия, 1914); манифест на футуристичната скулптура е написан през 1912 г. от един от авторите на манифеста на художниците - Умберто Боччони. Както в музиката, така и в областта на станковото изкуство (живопис и скулптура), „футуризацията“се извършва приблизително според сценария на манифеста от 1909 г.: първо, не без участието на самия Маринети, програмата е съставена, след това, придружена от оживен текст, публиката беше представена с произведения, които не се различават със специална новост, но притежават лек парижки-виенски авангарден усет. Едва след това започва същинското търсене на подходящи нови художествени средства.

мащабиране
мащабиране

Разликата между желаното и действителното в творчеството на футуристите е невероятно значима, освен това именно той определя самата същност на движението, чиято цел е да „овладее“бъдещето, когато реалността загуби смисъла си, и ефимерното бъдеще става като че ли материално. И единственият начин да се изразят подобни естетически стремежи е не толкова художественият език, колкото литературният език, който по някакъв начин може да посочи намерението, да го окачи във времево пространство и да го фиксира в историята.

Например футуристичната картина, представена през февруари 1912 г. в парижката галерия Bernheim-Wien, доста разочарова публиката, въпреки и може би поради иновативността на програмата. „Много хора решиха - спомня си Умберто Бочиони, - че сме се спрели на пуантилизма …“. Текстът на каталога беше по-„авангарден“от самите изложени произведения.

Архитектурният футуризъм, напротив, по времето на провъзгласяването на „Манифеста на футуристичната архитектура“вече е установен феномен. Творби на Антонио Сант'Елия, Марио Чиатоне, Уго Небия, членове на групата на Nuove tendenze се появяват на изложби още преди публикуването на Манифеста, текстът на който е преработката на Маринети на предговора на каталога на изложбите Нов град. Милано 2000 в Миланския дворец деспо Еспозициони 1914И въпреки че действителното лице на архитектурния футуризъм се формира по-скоро под влиянието на архитекта Вагнер, отколкото на писателя Маринети, въпреки това обозначението „футуризъм“дава специален звук на инженерната естетика на произведенията на Chiattone и Sant'Elia, до голяма степен благодарение на което идеите на последния до голяма степен са повлияли на по-нататъшното развитие на италианската архитектура през ХХ век.

мащабиране
мащабиране

Самата поетика на футуризма се гради „от обратното“: от упадък - целенасочено към бъдещето, от естетизъм - до брутализъм, от европейски „космополитизъм“- до национално самоопределение. Основните разпоредби са антоними към съществуващите реалности на ар нуво и не толкова далечния fin de siècle. Тоест „новото“се тълкува съвсем директно, като противопоставяне на „старото“, като неговото отрицание. В същото време това са активирани, пречистени и абсолютизирани идеи на една и съща модерност: жизненост, ирационалност, краткотрайност и разрушаване. Еластичната линия на модерността във футуризма се превръща в динамична спирала, флорален орнамент - в машинен ритъм, синтез - във „Футуристична реконструкция на Вселената”.

Като най-ранното авангардно движение, футуризмът съществува като повече или по-малко неразделна концепция в продължение на доста дълго време, в сравнение с други "-изми" от 1910-те - до 1944 г., до смъртта на своя създател.

Хронологичното разделение на футуризма на „първи“(„примо“, преди Първата световна война) и „втори“(„секунда“- междувоенното десетилетие) се дължи на смяната на характерите. Умберто Боччони и Антонио Сант'Елия загиват в хода на военните действия („Войната е единствената хигиена в света“- прозвуча в манифеста от 1909 г.). Карло Кара, подписал Манифеста на футуристичните художници през 1910 г., постепенно се оттегля от футуризма през 1914 г., публикува книгата си Pittura metafisica през 1919 г. и от 1923 г. участва в изложби на неокласическото движение Novecento. Джино Северини също се отказва от бившите си „контратрадиционни“позиции и се насочва към развитието на наследството. Подобна еволюция е характерна и за други художници, например тези, които са започнали като футуристи Марио Сирони и Ахиле Фуни, ще останат в историята на изкуството предимно като представители на естетиката от 30-те години.

мащабиране
мащабиране

Футуризмът не изчезна с края на Първата световна война, до голяма степен благодарение на създателя му Маринети. Въпреки че, както пише писателят и критик Джузепе Презолини в книгата си „Италианска култура“(1930), „войната беше повод за преосмисляне и премахване на футуристичното приключение. След канонадата никой не можеше да чуе Dzang-tumb-tumb на Маринети. " Футуризмът обаче не се отказа от позициите си. Наред с литературните и артистични концепции, Маринети се насочва към политиката, като си вменява заслугата, че именно футуристите са първите, които изтъкват лозунга: „Думата Италия трябва да доминира над думата Свобода“. Футуризмът е първото художествено движение в Италия, подкрепящо режима на Мусолини (поддържането на радикални режими е характерно за авангарда), а през 1931 г. последният изпраща поздрави до Маринети със следното съдържание: стар приятел на първите фашистки битки. " И от това сътрудничество понякога се получават любопитни „концептуални“хибриди: титлата „Академик“, присъдена на Маринети, или манифестът на „Футуристична църковна живопис“(Arte sacra futurista).

Основните герои на „втория футуризъм“(„secondo futurismo“) бяха Фортунато Деперо и Джакомо Бала, които провъзгласиха през 1915 г. манифест, наречен „Футуристична реконструкция на Вселената“, към който по-късно се присъедини и Енрико Прамполини. След Първата световна война те започват да въплъщават идеята за „цялостно“произведение на изкуството, конструирайки „среди“- от сервизи за чай до изложбени павилиони и продуктивно работещи върху плодородната почва за подобни експерименти - в театъра. Истинската практика на футуристичната архитектура въплъщава лозунга на „Манифестът на футуристичната архитектура“на Сант Елия: „Къщите ще издържат по-малко от нас“.

„Вторият футуризъм“продължи търсенето на израз в пластичната форма на усещанията за скорост, динамика на мегаполиса и красотата на технологията, резултатът от която беше „aeropittura“, т.е. „Въздушната живопис“е образ на реалността, както се вижда в момента на полет на самолет.

Така италианският футуризъм по време на първите манифести се развива в две различни духовни посоки, а класическите реминисценции на бившите футуристи Карло Кар, Марио Сирони и Ахиле Фуни в техните композиционни конструкции и цветови решения се оказват не по-малко логично продължение на техните собствени футуристични артистични търсения от аеропитурата на второто поколение футуристи Херардо Дотори и Тулио Крали.

мащабиране
мащабиране

Архитектурният футуризъм, въпреки пропагандата на Вирджилио Марка, не е въплътен в реализираните архитектурни структури, с изключение на изложбените павилиони на Прамполини и Деперо и - отчасти - на произведенията на Ангиоло Манцони, подписал Футуристичния манифест на въздушната архитектура през 1933 г. Идеите, изразени в Манифеста на Sant'Elia от 1914 г., както и графичните листове от неговата поредица Città Nuova, оказват определено влияние върху архитектурния процес на следващото време, не само в Италия, но и извън нейните граници. Двете основни направления на италианската архитектура през междувоенния период - рационализмът и неокласицизмът - се обявиха (макар и по различен начин) за наследници на италианската архитектурна традиция. Това обаче не спря на V Милано триенале от 1933 г., където водещите майстори на световната архитектура (Мелников, Неутра, Гропиус, Льо Корбюзие, Райт, Лоос, Менделсон, Перет), италиански рационалисти (Пагано, Либера) и неокласици (del Debbio, Piacentini), в "галерията на отделни майстори", за да се отдели специално място на Sant'Elia, като предшественик на цялата модерна западна архитектура. Ако в неокласическата посока „футуристичната следа“се вижда по-скоро в „подтекста“- в желанието да се изрази ирационалното, то работата на рационалистите може да бъде проследена на формално ниво, което беше причината за „смесения“стилистичен приписване на сградите на такива майстори като споменатия вече Ангиоло Манцони, чийто строителен ентусиазъм е получен както от футуристи, така и от рационалисти, както и от Алберто Сарторис, който през 1928 г. едновременно участва в „Първата изложба на рационалната архитектура“и в изложбата "Футуристичен град".

Основното посвещение на архитектурния футуризъм (по-скоро на самия Сант'Елия) е Паметникът на загиналите през Първата световна война (Комо, 1930-33), проектиран по една от рисунките на Сант'Елия от един от основните представители на италианската рационалистична архитектура, Джузепе Терагни.

Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
Антонио Сант’Элиа. Из серии «Citta’ nuova» («Новый город»)
мащабиране
мащабиране

Зигфрид Гидион в книгата си "Пространство, време, архитектура" (1941), една от първите "истории" на съвременното движение, започва 20-ти век с футуризъм - творчеството на Boccioni и Sant'Elia. И тук ефикасността на печатната дума е интересна: текстът на Манифеста на футуристичната архитектура "имаше почти по-голямо значение и влияние от неговите графики. От Sant'Elia обаче има две характерни тенденции в архитектурата на ХХ век - новаторска архитектура и утопичен дизайн. И вие едва ли днес може да се намери историческо произведение за архитектурата от миналия век, в което проектът Città nuova на първия футуристичен архитект няма да бъде споменат.

Футуризмът не въвежда радикални иновации в темите на изкуството, но предлага своя собствена концепция за нова художествена визия. Сред основните му формални открития са дейността на ритъма, цвета и формата, включваща визуална агресия („няма изкуство без борба“- думите от първия манифест), която ще се развива както в изкуството, така и в архитектурата на ХХ век; а също - концепцията за нематериалност и прозрачност на обект в движение, въведена в изкуството („проникването на планове“от художниците и определянето на архитектурата на Сант Елия като „усилия за свободно и смело съгласуване на околната среда и човека; тоест да накара света на нещата да насочва проекцията на духовния свят ). Това се е превърнало в своеобразен лайтмотив на художественото творчество от миналия век и предмет на художествена критика - като есетата на Колин Роу и Робърт Слуцки „Прозрачност: Буквално и феноменално“.

Историята на изкуството има тенденция да преразглежда значението на определени явления и личности в художествения процес. Трудно е обаче да се преувеличи влиянието на футуризма, който се разпространи по целия свят през няколко години преди избухването на Първата световна война. Тогава артистичният свят искаше хулиганство и позор, но в същото време за първи път осъзна необходимостта от изобразяване на бъдещето, към което за първи път в историята беше насочен положителен поглед.

Препоръчано: