Обучението в Московския архитектурен институт през 50-те години на миналия век с майсторите на конструктивизма В. Барш и Г. Мовчан, очевидно, завинаги свързва Владислав Локтев с 20-те години, които са наистина неизчерпаеми за него. Дипломният му проект - Летище в Москва - е един от първите експонати на Московския архитектурен институт, изненадващо свободно разтапя разпознаваеми форми и техники на авангарда - леки мачти с кабелни връзки - от Веснините, мощни скулптурни опори на външния козирка - от Мелников, припомняйки например неговия проект за гараж - таксиметровите станции в Париж със стълб, подобен на атлас.
Локтев като цяло донякъде напомня на Константин Мелников по отношение на архитектурното творчество. Известната фраза на Мелников - „… творчество, където можете да кажете - това е мое“- го характеризира по най-добрия възможен начин. Един от дългогодишните приятели на Локтев, Иля Лежава, припомни забележителен епизод от живота им на откриването. Преди около 40 години в Института по теория и история на архитектурата беше решено да се създаде група, която да се занимава с футурология, която включваше Лежава като част от NER и Локтев, наред с други. Всички седяха в различни стаи и подготвяха футурологична изложба. НЕР работеше като бригада, „а в отделна стая имаше абсолютно разрошена Слава, монада, пълна с безсъзнание. Той единствен подготвяше гигантска изложба с творбите си."
Подобно лично отношение, желанието да работи винаги сам, да не вярва на никого, винаги да знае какво точно ще направи, ще го проектира правилно - черта на характера и досега Вячеслав Локтев сам води хода на архитектурната композиция, който самият той разработен до Московския архитектурен институт, без никой. Дори от Мелников той има - безплатно, невъздържано фантазиране, игра с форми, внезапно и причудливо, което винаги слива в едно хармонично цяло. Подобно на Мелников, а също и на Леонидов, Корбюзие и други истински новатори, той никога не е повтарял след някого, а е изобретил себе си. Локтев, по собствените му думи, „експериментатор по природа“. И това изобретение той получи, вероятно, поради вроденото чувство за композиция, хармония, което притежаваха майсторите на авангарда и майсторите на барока, обичани от Локтев.
След успешна диплома Локтев е поканен за стаж в САЩ, но не се получава по причини извън архитектурата. И тогава имаше състезания - за Двореца на конгресите в Кремъл, за Двореца на съветите в групата на Й. Белополски, за музея на Циолковски в Калуга и др. Моделите на неговите конкурсни проекти привличат, както и графични композиции, с точно проверен баланс, изграден според някои супер-закони, известни само на него, състава на обемите. Неговият модел на Музея на Циолковски в Калуга има неприкрита прилика с известния Институт по библиотекознание Леонидов. Същата сфера, същата вертикала на мачтата, дирижабълът - през 20-те години на миналия век, символ на откъсната, извънземна архитектура, а за Локтев, символ на първите стъпки в развитието на небето, безтегловността. Проста геометрична яснота, дори представянето на оформлението много напомня на стила на Леонид.
Проектът на паметника на строителите на БАМ - се отнася отново до Мелников (отново до проекта за гараж за Париж), защото майсторски свързва неархитектурни фрагменти - гигантска стилизирана фигура на работник с архитектура, чиито форми израстват от архитектона. Проектът на паметника за изстрелването на първия сателит е изграден под формата на спирала, усукана около наклонена ос, както Татлин е направил своята кула. Повтаря се и в проекта на градския театър (1967). Рисунките на Локтев, например градът-скулптура (1967-2001), напомнят архитектурните фантазии на Чернихов. И геометрични апликации, колажи, релефи - от Малевич и Лисицки.
Повтаряйки мотивите, сочейки за произхода на своята архитектура, Вячеслав Локтев директно назовава 20-те години на миналия век - и в същото време някак ги слева със собствените си идеи, в които има място за класиците. Той не се интересува веднага от класическата архитектура, но след това дълго време се занимава с проблема за промяна на стиловете. Локтев прекарва години в развитието на темата за архитектурния и графичен полифонизъм - на международното биенале в София работата му е оценена, в Москва не му е дадена докторска степен. Въпреки това днес неговите творби за Брунелески и Паладио са признати за най-добрите му колеги и това беше отбелязано на откриването от Юрий Патонов, Ирина Добрицина, Александър Кудрявцев. Това е странно, гледайки истинския ангажимент на Локтев към авангарда.
Но както се оказа, за него няма такава пропаст между авангарда и класиката, която архитектите от 20-те години винаги са позиционирали. Изгонването на класическата традиция според Локтев е единственият пропуск на авангарда, така че той вижда задачата си във възстановяването на онзи незабелязан мост между две епохи, две основни архитектурни системи. От класиката Локтев различава бароковия стил, който според него се оказа единственият „полифоничен“стил, който се различава от останалите по своята неконструктивност, пренебрегване на логиката на тектониката, а това от своя страна е свързано с безтегловност.
Произходът на космическата архитектура през 20-те години е по-лесен за намиране - това са известните летящи градове например в проектите на ученици от работилницата на Ладовски. Но футурологията на Локтев се различава от авангардистите - те вярваха в изследването на небето, космоса, Крутиков с пълна сериозност смяташе, че е възможно да се вдигат сгради и цели градове във въздуха, толкова силен беше патосът на научния прогрес. Вячеслав Локтев е човек от различна епоха, за когото е по-важно да изследва артистичните възможности на архитектурата при нулева гравитация, без, разбира се, да планира изстрелването на градовете в космоса в обозримо бъдеще. Неговата „архитектура на космическото пространство“се ражда официално на изложбата през 1983 г. в Музея на архитектурата (тогава GNIMA, сега MUARE).
Формите на космическия град се раждат от много смела предпоставка - опит да се измъкнем от силите на гравитацията, да си представим околната среда, каквато би била, ако не беше гравитацията. Каква би била естетиката? Концепции за хармония? Архитектоника? Такива основни неща като сила, вертикални и хоризонтални линии, тежест и лекота биха изчезнали. Проектираните от Локтев селища припомнят жилищата на завещателите на Хлебников и планетите на Малевич, но изглежда, че никой от предшествениците не си е поставил задачата да проектира в условия на нулева гравитация - те са направили архитектура само за бъдещето. А Локтев анализира гравитацията и проектира „космически градушки“за утрешните астронавти, които се нуждаят от земна архитектура, вместо от техническите устройства, в които са принудени да живеят. Така той създава космически модул "Counter Spirals", припомняйки, вероятно, за космически кораби от научно-фантастични филми с контролирана гравитация и имайки предвид образа на кулата Tatlin, който се повтаря от обемите на модула.
Вячеслав Локтев отрича всякакви „стилистични“и други определения, които се опитват да му закачат - „портфейл“, „футуролог“, „ценител на класиката“… Той не може да бъде нито единият, нито другият и едновременно времето може да бъде всичко, защото конструктивизмът за него се подреждаше с класиката, по-точно с барока, и водеше до футурология в собственото му изпълнение. Всички те са обединени от линията на полифонизъм, безтегловност. Футурологията, на която Вячеслав Локтев е посветил творческия си живот, винаги говори на езика на новите форми, но според него не трябва да има разрушителен патос, тъй като авангардът се отличаваше и той свързва, свързва, изгражда мост… И той го прави неизменно с високо качество - неговите рисунки, колажи, оформления - това са произведения, направени изключително ръчно и от ръката на професионалист, който днес, за съжаление, е неизмеримо далеч от архитектурната практика, в която според на Юрий Платонов, те отказват да приемат изкуствени. Но Локтев не се смущава от това, той продължава да вярва в своята футурология и продължава да учи студентите на тънкостите на тайните на композиторското майсторство, които е намерил.
