Напред или назад?

Напред или назад?
Напред или назад?

Видео: Напред или назад?

Видео: Напред или назад?
Видео: Marso X Bobkata - Napred nazad (Prod.By Todorov X Veznata) (Official Video) 2024, Март
Anonim

Изложбата „Напред към тридесетте“събра творбите на архитекти, може би най-младите в историята на музея, под покрива на Крилото на руините в Архитектурния музей. Това е първият проект на също толкова млад куратор, изкуствовед Мария Седова, която реши да покаже нововъзникващото поколение московски архитекти, особено тези, които имат жив интерес да изразят собствения си стил. А къде и къде отиват корените на този стил - всеки от участниците решава по свой начин.

Енергичното и в известен смисъл дори провокативно заглавие на изложбата в началото заблуди мнозина. Очевидно самите цифри вече са станали символични, неизбежно предизвикващи в паметта намеци за ерата на Сталин, въпреки че изложбата е за нещо съвсем различно. Изглежда, че кураторите умишлено са се заиграли с тази символика, без да уточняват за кои 30-те са говорили, и мнозина са си паднали по тази провокация, започвайки да обсъждат възкресението на сталинизма много преди откриването (вижте дискусията на форума Archi.ru).

Трябва да кажа, че интересът към изложбата беше много голям - крилото на Руините едва побираше всички, дошли на откриването. Дори директорът на музея Дейвид Саркисян беше смаян, който рядко може да се види объркан. Архитектите Михаил Хазанов и Михаил Филипов, които дойдоха на изложбата, не намериха веднага какво да кажат. И всичко това заради пандемониума, а също и очевидно заради жълтите листа, които покриваха пода на куп. Движейки се по тесните пътеки на крилото, тълпата шумно шумолеше с тези листа, вдишвайки аромата им, и погледна сложна бравуреночервена инсталация от архитектурната група „Децата на Йофан“, авторите на дизайна на изложбата.

Тази конструкция, съборена от груби дъски и покрита с червен плат, която дори има подобие на разделения на реда, е проектирана да оформи три модела от групата "Децата на Йофан". Един от тях е макет на проект за неотдавнашен конкурс за "цепелин станция" в Берлин. Дори изобщо не е йофанийски, а по-скоро предизвиква асоциации със символичния романтизъм на Лудвиг или проекта на Двореца на Съветите на Льо Корбюзие - така че е твърде рано да се говори за директно копиране.

Фактът, че Борис Кондаков и Степан Липгарт не само се наричат „деца“на един от стълбовете на неокласицизма, е убеден от централния им проект, разгърнат на няколко таблета - реконструкцията на насипа на Тарас Шевченко, направена по традицията на 30-те години с цитати от Владимир Щуко, например, проекта на Библиотеката. Ленин или Борис Йофан, припомняйки известния си павилион на СССР на парижката изложба през 1937 г. Цялото това копиране не е лишено от ирония, казва кураторът на изложбата Мария Седова: Йофаните създават свой нов стил, жив и динамичен. Това не е опит за ново възраждане на неокласицизма. И те със сигурност не искат да бъдат неосталинисти …”.

Това, което беше показано от „Децата на Йофан“, междувременно е само половината от експозицията. Другият първоначално беше невидим и се показа, че е дошъл не веднага, а постепенно - оказа се скрит под купчина листа. Първоначално малко хора обръщаха внимание на пода, буквално покрит с архитектурни проекти, но скоро всички активно гребеха листата с крака, опитвайки се да прочетат това, което кураторът и дизайнерите бяха скрили от тях. И това се оказаха проектите на останалите девет участника - възпитаници на Московския архитектурен институт.

Трябва да се признае, че подобен ход на дизайнерите на изложбата е впечатляващ, но, меко казано, оригинален. За същото трябваше да се мисли, като едновременно дизайнери и изложители - да се покаже по обичайния забележим начин, горе и оформления, а останалото да се сложи на пода под краката им и под стари листа. Постъпката е авторитарна - не само, че не мирише на скромност, тук йерархията е по-чиста, отколкото в двореца на съветите. Оказа се, най-общо казано, почти лична изложба, подправена с творбите на други участници.

Въпреки че, разбира се, това е въпрос само на лични отношения, професионална етика и просто учтивост към колегите. Може би всички се съгласиха - все пак вчерашни ученици. Посетителите се интересуват преди всичко от случилото се и как се възприема. Експозицията се оказа повече от неочаквана, пълна с изненади и дори фино инсценирана, а благодарение на произведенията на тези на пода - многостранна.

Ако творбите на „Йофанов“развиват темата за 30-те години, стиловите предпочитания на останалите са разнообразни. Според Мария Седова Варвара Михелсън и Никита Голишева могат да бъдат наречени класицисти, други гравитират към минимализъм, някои към модернизъм. Според куратора обаче всеки се характеризира с общо желание да създаде свой собствен стил, който не цитира наученото наследство на класиката и модернизма, а влиза в полемики с него, пиеси, експерименти. Той се показва през архетипите на класическите форми, като нещо ново и свежо, както проектите на тези млади архитекти показват през листата на минали и преминаващи стилове.

Следователно, когато, подчинявайки се на магическата символика от 30-те, нарекох тази изложба ретроспективна, уредникът посочи обратното тълкуване: „Може би става въпрос за Йофанов, но не и за изложбата като цяло, тя няма нищо общо с политиката или Сталин., Нито с режима … Йофаните го искат през 30-те години, а всички останали искат да отидат в бъдещето през 2030-те, може би класицистката Варя Михелсън иска да отиде до 1530-те, а някой е насочил към 30-те …”. Такава неочаквана разлика във времето се оказа включена в концепцията на изложението. И какво виждат всички Сталин?

Препоръчано: