Дейвид Аджайе. Интервю и текст на Владимир Белоголовски

Съдържание:

Дейвид Аджайе. Интервю и текст на Владимир Белоголовски
Дейвид Аджайе. Интервю и текст на Владимир Белоголовски

Видео: Дейвид Аджайе. Интервю и текст на Владимир Белоголовски

Видео: Дейвид Аджайе. Интервю и текст на Владимир Белоголовски
Видео: XXL-ОКНА: ДИЗАЙН И АРХИТЕКТУРА БУДУЩЕГО 2024, Март
Anonim

Дейвид Аджайе сформира партньорската си компания през 1994 г. и скоро спечели репутация на архитект с визията на истински художник. През 2000 г. архитектът реорганизира студиото си и го преименува на Adjaye Associates. Оттогава той е изпълнил редица престижни проекти, включително Нобеловия център за мир в Осло, Арт центъра на Стивън Лорънс в Лондон и Музея на модерното изкуство в Денвър.

мащабиране
мащабиране

Архитектурната практика на Ajaye има тясна връзка с артистичния свят. Най-известните и успешни художници на нашето време, включително Крис Офили и Олафур Елиасон, са негови клиенти и сътрудници.

Аджае е роден в Танзания от гански дипломат през 1966 г. До 1978 г. живее в Африка и Близкия изток. След това се премества с родителите си в Лондон, където учи изкуство и архитектура. През 1993 г. получава магистърска степен по архитектура от Кралския колеж по изкуствата. Аджае пътува много с лекции в Европа и Америка. Доскоро той преподаваше в университетите в Харвард и Принстън. През 2005 г. е публикувана първата книга на архитекта, в която са събрани проекти на частни къщи. Година по-късно издаването на втората книга на Аджай „Създаване на обществени сгради“беше приурочено да съвпадне с първата самостоятелна изложба на майстора, която пътува до редица градове в Европа и Северна Америка. През 2007 г. Дейвид става рицарски командир на Ордена на Британската империя за специалния си принос в развитието на архитектурата.

В своите проекти той се стреми да подчертае скулптурните качества на пространството, използвайки такива техники като светлинни кладенци, подобни цветови нюанси и контрастни материали и текстури на повърхността. Сред настоящите проекти на архитекта един от най-интересните е Международната школа по мениджмънт в Сколково край Москва.

Срещнах Дейвид в кабинета му в популярния художник Хокстън в Източен Лондон. Едно от офис пространствата е изпълнено с красиви модели на сгради, с които Дейвид успява да постигне в своята архитектура такива качества като автентичността на материалите и точния баланс на съотношенията и комбинациите, които събуждат искрените човешки емоции.

Вие сами сте получавали интервюта с известни архитекти по радиото на Би Би Си. С какъв въпрос бихте искали да започнете нашия разговор?

(Смях) Бих се запитал - какъв е смисълът на вашата архитектура?

Тогава ще направим така. Какъв е смисълът от вашата архитектура?

Опитвам се да намеря стратегии, които да ми помогнат да намеря нови възможности за комуникация в архитектурата. Имам предвид намирането на нови начини да се виждаме и да бъдем един с друг. Виждам ролята на архитектурата в това, че е такава връзка.

Назовете имената на архитектите, с които сте интервюирали BBC

- Бяха петима: Оскар Нимайер, Чарлз Корея, Кензо Танге, Дж. Напитка и Моше Сафди. Първоначално исках да проведа интервю с шестима архитекти, но за съжаление, малко преди началото на проекта, Филип Джонсън почина и решихме да се ограничим до среща с петима майстори. Идеята беше да се срещнем с представители на поколение архитекти, които са се срещали с такива велики модернисти като Мис ван дер Рое, Льо Корбюзие, Луис Кан, Алвар Аалто, Валтер Гропиус и Луи Серт.

Един от вашите въпроси ли беше този, който зададохте на всички интервюирани?

Първият въпрос беше как те са били лично повлияни от срещите им с големите модернистични архитекти и как тези срещи са се променили и вдъхновили работата им. По този начин се опитах да идентифицирам някаква генеалогия на идеите.

И какво ти отговориха?

Отговорите бяха различни. Оскар Нимайер се запознава с Корбюзие едва на двадесет и седем години и за него това е радикален, почти библейски преход от това, което е правил преди, към ново измерение на модернизма. За Чарлз Корея архитекти като Кан и Аалто са свързани с продължаването и отражението на основите на модернизма. За мен беше важно да усетя от първа ръка емоционалната връзка на тези възрастни архитекти с идеалите на модернизма, както и дълбокото им възприемане на света. Любопитно е, че за толкова много поколения много архитекти продължават да черпят вдъхновение от много ограничен кръг от първоизточници.

Управлявате три студия в Лондон, Ню Йорк и Берлин. Как работят те?

Струва ми се, че традиционният модел на архитектурно студио, разположено някъде в планините на Швейцария или на морския бряг в Португалия, като символ на някаква красива и изолирана идилия, дълго време не отговаря на реалността. В същото време не мога да нарека моята практика корпоративен офис с амбициозно желание да завладее света. По-скоро съм скитащ архитект. Подобно на другите си колеги, аз следя нововъзникващите икономически възможности в света, които ме довеждат до контакт с нови клиенти, или по-точно покровители на моята работа. Дават ми възможност да работя. Трябва да действам стратегически и да реагирам на различни възможности. Затова трябва да присъствам едновременно в различни части на света. Основният ни офис е със седалище в Лондон. Тук сме около четиридесет, а в Ню Йорк и Берлин сме представени от много малки екипи, оглавявани от хора, които са работили с мен в продължение на много години. Обикновено ходя там веднъж или два пъти месечно. Слава Богу, че архитектурата е бавна професия. Проектът отнема три до пет години, което ни дава възможност да работим паралелно по много проекти.

Сред вашите клиенти има много известни художници. Как се случи това?

Аз се стремях към тази връзка и това беше резултат от преосмислянето на конвенционалната архитектурна практика. За да се създаде цялостен и успешен проект, е необходимо да се постигне това, което германците наричат Gesamtkunstwerk или синтеза на изкуствата. За целта каня хора от различни професии, включително художници, да си сътрудничат. Този подход помага да се постигне високо, художествено и техническо ниво.

И при какви обстоятелства се запознахте с тези художници?

Като начало като студент бях недоверчив към архитектурните училища. Учих през осемдесетте, времето на големите теории. Но не исках да експериментирам само психически. Исках да изградя нещо. Теорията е много важна, но според мен тя трябва да се основава на практиката. Тя се основава на разбирането, отразяването и възстановяването на нещо материално, а не в хипотетична позиция. В онези години забелязах, че много архитекти красиво теоретизират за значението на Вселената, докато много други са увлечени от изграждането на нелепи постмодерни стилизации. На този фон се откроиха художниците, които всъщност са изградили своите значими инсталации, най-добрата от които може да се счита за архитектура. Следователно художниците станаха моите модели за подражание и тези, с които наистина исках да общувам. Така завърших в художественото училище и след това учих архитектура в Кралския колеж по изкуства, където срещнах много художници.

Оказва се, че известни художници, които са ваши клиенти и сътрудници, са били ваши състуденти в университета и в известен смисъл вие сте един от тях?

Разбира се. Всички са на моята възраст.

В университета Southbank вашата дипломна работа е била за град Шибам в Йемен, а в Кралския колеж по изкуства сте изучавали историята на церемониите за пиене на чай в Япония. Колко важно поставяте културата във вашата практика?

За мен културата определя митологията. Архитектурата отразява и ако искате - изобразява историята на цивилизациите. Интересувам се от различни култури и те ме вдъхновяват. Шибам в Йемен е феноменален град с високи средновековни сгради, построени от глина и кал от дъното на реката. Това е изключителен инженерен подвиг, който се появи в средата на пустинята като приказен мираж. Япония е интересна по свой начин. Живях в Киото една година. Тази страна ми е интересна, защото въпреки факта, че нейната култура се основава на китайски, тя е напълно пренаписана и практически преоткрита.

Нека да поговорим за вашите проекти в Русия. Първо, разкажете ни за вашето училище по мениджмънт в Сколково. Как дойде тази поръчка при вас?

Поканени бяхме да участваме в състезанието заедно с J. M. Пей, Сантяго Калатрава и Диксън Джоунс. Бях най-младата поканена и никога досега не бях работила в такъв мащаб. Нашият проект предлага да се създаде някаква утопия, защото идеята за образователен кампус е една от последните възможности за създаване на утопия. В крайна сметка университетският кампус прилича на идеално монашеско братство. Това е идеализиран рай, а целият свят е далеч, далеч. Всички останали участници предложиха повече или по-малко традиционни кампуси и аз измислих такава йерархия и спечелих. В известен смисъл модернистичната идея за вертикален град, засаден върху кръгъл диск, витае над пейзажа. В този диск са съсредоточени различни функции - площади, площади, жилищни блокове, класни стаи и помещения за спорт и отдих. Мястото за развитие обхваща минимална площ и е разположено като точка на площ от 27 акра (11 хектара). В известен смисъл това е манастир, който концептуално не е толкова различен от известния La Tourette Corbusier.

мащабиране
мащабиране

Как се появи тази интересна форма?

Формата на сградата е почит към идеите на Малевич, пред чийто гений се възхищавам. Неговата работа е ключова за разбирането на историята на модернизма и модерността. Вярвам, че Mies представлява международен стил на модернизма, който се отнася главно до ортогоналната организационна система. А Малевич представлява съвсем различна система, която никога не е получила напълно правилното проявление. Ако модернизмът на Мис е свързан с града, то модернизмът на Малевич е по-скоро в съответствие с определена система от шансове, изградена по скрит ред във връзка с околната среда и природата. Друг източник на вдъхновение за този проект са бронзовите религиозно-митологични скулптури на Йоруба в Африка. Тези скулптури се основават на вярата във възнесението на хората от един свят в друг на диск. По този начин проектът се основава на смесица от идеи, но най-важното е, че е експеримент за създаване на утопия.

Участвахте и в конкурса за проекта на Художествения музей в Перм

Да, беше много голямо състезание. Стигнахме до втория кръг, но не стигнахме до финала. В Перм ние предложихме агломерация от малки успоредни и правоъгълни обеми, изградени във формата на овал - на някои места тези обеми се допират, а на места се разминават. Тази стратегия създаде много интересни гледки към реката и града. Основната идея беше, че архитектурата не трябва да доминира в кураторската свобода на музея. Добрите музеи предоставят много възможности за организиране на различни изложби, а не тази, която предполага архитектурата. Например еврейският музей Даниел Либескинд в Берлин предоставя само едно възприятие. Тази сграда не може да се използва по друг начин, освен визията, зададена от самия архитект. Това е краят на историята. Вярвам, че архитектурата трябва да се отнася по-скоро към определена функция и сграда, а не към архивния репертоар. Следователно кураторите на музеи винаги задават един и същ въпрос: каква функция трябва да изпълнява музейната сграда - да подкрепя изкуството или да го определя? Ако сградата определя какво изкуство и как трябва да бъде изложено, то това не е нищо повече от въплъщение на суетата на архитекта. Може би това е необходимо в даден град, но е в ущърб на изкуството. Доброто изкуство има много значения, то може да разказва много истории, а не само едно.

И така, посещавате Русия. Интересувате ли се там?

Намирам Русия за много вълнуващо място. Първият път, когато бях там като студент, беше преди онова, което наричаха Перестройка в средата на осемдесетте. Все още беше комунистическа страна, но промените назряваха и се усещаха в хората. Бях там с група архитектурни ентусиасти и посетихме всичко, което можеше да се посети тогава. Обиколих всички конструктивистки шедьоври на Мелников, Гинзбург и много други, отвън и отвътре. Тогава бях в Русия през деветдесетте години и вече беше друга държава. Беше ми интересно да гледам как на мястото на стария град се появява нова Москва. Това е много любопитно, макар и понякога страшно - в края на краищата толкова много неща изчезват безвъзвратно.

Какво мислите за конструктивистката архитектура?

Струва ми се, че това е един от най-важните и подценявани периоди на модернизма. Проектите, създадени през тези години, показаха удивително мощния потенциал, до който модернизмът може да се издигне. Този творчески период беше много кратък. На запад идеите на конструктивистите бяха бързо трансформирани, асимилирани и като че ли бяха погребани. За мен ранният период на съветската архитектура остава важен източник на вдъхновение.

Как ви влияе тази архитектура лично?

Не става въпрос за това как буквално да се заеме нещо от конструктивистите. Не търся специално руски модели за подражание. Основното е, че получихме тези страхотни проекти като световно творческо наследство и сега мога да се обърна към този или онзи така наречен резервоар от идеи. Много от моите идеи идват от съвсем различен воден обект, но това е красотата на архитектурата, която има толкова много значения и източници. Можете да отидете по един път и да се превърнете в ултрарационалист, всичко ще бъде много бизнес, техническо и функционално. Или можете да се обърнете към експресионизма и тогава ще се стремите да изразите идеите на културата и хората, които са по-близки до мен. За мен архитектурата не е машина. Това е израз на желанията на хората в наше време.

Според вас с какви очи трябва да гледате Москва?

Във всеки случай не бива да се гледа на нея през очилата на човек от запад. Това е сигурно. Искам да кажа, не можете да се опитате да превърнете нито един град в град на някаква абстрактна мечта. Тази стратегия принуждава архитекта да се огледа много внимателно и да забележи най-малките детайли. Не е просто. Други обикновено проектират своите готови визии и само изглаждат ръбовете, за да се поберат по-добре на определено място. И се случва дори местните да не виждат или не разбират естеството на цивилизацията или психологията на контекста, в който живеят.

Да се върнем към вашия утопичен проект в Москва. Какво забелязахте, докато работите по него?

В този проект идеята беше да се създаде утопия, но в очите на моите клиенти тази концепция беше свързана предимно с традиционен университетски кампус. Всички те казаха - кампус, административна къща, четири сгради от всяка страна, площад, горичка, езеро и т.н. Тогава те се замислиха - какво да правят, когато термометърът падне до 30 градуса под нулата, как да се премести от една сграда в друга? Изсипаха се най-сложните предложения, например, какво, ако копаете тунели? Всички се опитаха да разрешат проблема с местния климат. Но защо да проектирате идея за кампус на място, където очевидно не работи? Тогава казах - имаме нужда от нов модел, нова утопия. Никога не бих могъл да изложа проекта си сам. Възникна от подобни дискусии и дискусии.

В Русия съществува страх, че според тях чужденците не са достатъчно запознати с местната история, контекста или строителните традиции. По какъв начин смятате, че въз основа на вашия опит един съвременен мегаполис може да спечели, ако в него строят чуждестранни архитекти?

Струва ми се, че живеем в свят, в който да не забелязваме и не изучаваме случващото се в мегаполисите е изпълнено с потенциална катастрофа. Тъй като понятието мегаполис не е локално явление, а е тясно свързано с глобалните процеси. Трябва да се научим да оценяваме и разбираме възможностите, които се появяват в Ню Йорк или Шанхай, и да можем да прилагаме някои от тези явления другаде. Не вярвам, че група специалисти от една държава могат да летят до друга държава, да наблюдават проблем, да се връщат и успешно да прилагат подобни техники у дома. В действителност това е сложен процес, в който факторите на взаимодействие и взаимно обогатяване на различни култури играят важна роля. Това важи не само за днешната ситуация. Класическата архитектура в Русия е създадена от италианци, пристигнали в Санкт Петербург. Те преподават на местните архитекти класики и сами усвояват руския опит. Образът на града, уж създаден от една местна група, всъщност е измислица. В този смисъл градското строителство винаги е било резултат от глобални процеси. Идеите се раждат, циркулират, преместват на нови места и често стават неразделна част от определена култура. Основното е да споделяте и обменяте идеи и ако най-добрите идеи идват от чужбина, тогава какво да правим по въпроса? Трябва да ги приемете.

Говорихме за влиянието на конструктивистите върху вашата работа. Какво можете да кажете за традиционната руска архитектура?

Посетих няколко руски манастира и църкви, докато пътувах по Златния пръстен на Русия. Много ме интересува идеята за съчленен покрив над свод, който е един вид микрокосмос. Това решение представя мощен образ на небето, утопията или магически идеален град с перспектива, която винаги сочи нагоре. Бях изумен от превръщането на тези идеи в такива красиви форми на кулите и куполите на руските православни църкви.

Нека да преминем към някои други теми. Работили сте за португалския архитект Едуардо Суто де Моура. Толкова лесно ли дойде при него, почука на вратата и си намери работа? Какво ви привлече в архитектурата му?

Да разбира се. Той ми е баща! За първи път видях проектите му в края на осемдесетте, когато току-що завърши кино клуб в Порто, което ме шокира. Това беше архитектура, както се казва, от нищо - гранитна стена с две огледални врати по краищата и най-красивата градина, която съм виждал. За мен Едуардо е майстор, практикуващ метафизична архитектура - не само функционална, но и богата на идеи. Открих не рационалистични машини за правене, а истински архитект, който създава поетична архитектура. Неговият пример ме убеди, че има и други начини за създаване на архитектура. Затова отидох в Португалия, за да му кажа, че обожавам архитектурата му и бих искал да работя за него. Тогава за него работеха осем души. Той ме покани в кабинета си, струва ми се, само защото влетях нарочно, за да видя архитектурата му.

Веднъж Суто де Мора каза: "Строителната площадка може да бъде всичко. Решението никога не идва от самото място, а винаги от главата на създателя." Съгласни ли сте с мнението му и доколко вие сами се опитвате да намерите връзка с местния контекст или култура?

Мисля, че е важно за нас архитектите да предложим конкретно решение и да го поставим на обществена преценка. Ако хората намират смисъл в него и го приемат като част от своя контекст, значи сте успели да намерите връзка с това място. Необходимо е да се търси феноменология, физиология и мащаб, които да отговарят едновременно на съществуващия контекст и на необходимостта от създаване на нов.

В едно от интервютата си заявихте, че търсите нова автентичност в архитектурата и връщане към реалната дебелина на материалите, а не само стилизация. Изяснете, моля

Идеята е, че не търся ограниченията на нашето време. Не ми е интересно да споря - някога сме знаели как да изграждаме красиви дебели тухлени стени, но сега сме забравили как. Не ме интересува, защото това беше една ера, а сега живея в друга ера. И ако в ерата, в която живея, се строят тънки стени, тогава ще работя с тази тънкостенна архитектура и ще стигна до такива решения, за да изразя тези стени по най-точния и строг начин.

Съдейки по това, за което говорихме, вашият подход към архитектурата ви води в конфликт със съвременната британска архитектура, която се характеризира с последователност, прозрачност, краткотрайност, нематериалност и, разбира се, финес. Така е?

Разбира се. От една страна, тук се образовах. Питър Смитсън беше един от моите учители. Първите ми проекти бяха построени в Лондон. Наистина оценявам всичко, което съм научил от британската архитектура. Но вдъхновение черпя от различни места. Способността да се изгради нещо много високо качество и безупречно характеризира британската традиция. Това ми е много скъпо. Но това, което отхвърлям, е проявата на сградата като студена, идеална машина. За мен архитектурата е свързана с емоции. Моите проекти винаги са различни, дори ако са в един и същи блок. Струва ми се, че това се оказва по-богато и това е моята позиция.

мащабиране
мащабиране

Докато обикаляте из Лондон, непрекъснато се натъквате на някакъв почти религиозен плам в подчертаването на механиката и връзките в архитектурните детайли. Тази традиция навлиза дълбоко в историята, а съвременната архитектура понякога се трансформира буквално в някаква роботизирана машина. Дори бях свидетел на забавна сцена, когато една жена, сочейки новата сграда на Ричард Роджърс, каза, че е опасно хората да се скитат из сградата, която все още се строи. Но тази сграда изобщо не се строи, а функционира отдавна и изглежда само толкова конструктивно, че изобщо не е свързана със сградата

Да, това е Великобритания, но за мен архитектурата не е идеална машина, която да се задейства като робот. Архитектурата трябва да се развива, променя и трансформира сама. Опитвам се да приспособя архитектурата си към различни условия на живот, които се променят наоколо.

Когато разглеждате архитектурата на други майстори, кои качества намирате за най-удовлетворяващи?

Посещавайки архитектурни произведения, винаги търся феноменологични качества в тях и се опитвам да прочета в тях визията на автора и доколко тази визия се вписва в мястото или в идеите на местните хора. Ако открия такива качества, няма значение за какъв вид архитектура става дума - това ме докосва емоционално. Добрата архитектура не трябва да определя и да доминира. Може да има много значения.

Посетили сте много шедьоври на световната архитектура

Може би не е останало място, където не бих бил аз. Това е голяма привилегия, която много ценя. Пътувам много и прекосих целия свят нагоре и надолу, включително Северния полюс.

Какви архитекти практикуват днес, чиито проекти ви доставят най-голямо удоволствие?

- В Токио това е Тайра Нишидзава, в пустинята Аризона в Америка, това е младият архитект Рик Джой, в Мелбърн, прекрасен млад архитект Шон Годсел, във Франкфурт, невероятен млад архитект Николаус Хирш (Николаус Хирш), Южен Африка - младият архитект Mphethi Morojele, който има офиси в Йоханесбург, Кейптаун и Берлин. Разбира се, в Лондон също има немалко добри архитекти - младият архитект Джонатан Волф и Министерството на външните работи. В света има много отлични съвременни архитекти от моето поколение, които практикуват. Всички се познаваме и сме силни звена в глобалната верига. Аз лично видях техните проекти и казах - „Уау!“, Това е олицетворение на ерата, в която живеем!

Лондонски офис на Adjaye Associates

23-28 Penn Street, Хокстън

23 април 2008 г.

Препоръчано: