Гаетано Пеше е италиански архитект, художник, дизайнер и човек на света, който живее и практикува в Ню Йорк от 1980 г. Първото му високопоставено произведение е може би най-доброто от 69-годишния дизайнер, известният фотьойл "Up", който избухна в популярност на мебелното изложение в Милано през 1969 г. Органичната форма на полиуретановата пяна напомня на красивите извивки на женското тяло. Лек сферичен осман е вързан на стола с въже, предизвиквайки образ на поробване и протест срещу неравенството между половете. Ако не ви е до политиката, погледнете по-различно този стол. Ще изглежда забавно и игриво - удряте топката и тя се връща отново при вас. Колко идеи могат да се поберат на един стол? Да, колкото е необходимо! Столът "Up" може лесно да се намачка до почти плоско състояние, тъй като няма рамка и е 80% въздух. Опаковката, в която се продава столът, е толкова малка и лека, че всеки може да го прибере сам от магазина. След като се освободи от опаковката, столът ще се появи от нищото - истинско модерно изпълнение в обикновен дом. А столът на Пеше е невероятно удобен! През годините дизайнерът е създал хиляди иновативни дизайни за водещите световни марки и престижни музейни колекции.
Пеше признава, че се интересува много от съвременна Москва, в която не спира да открива много изненади и открития. Той сравнява динамичен мегаполис с Ню Йорк или Токио. През 2002 г. в салона за мебели в Милано дизайнерът отново изненада света с инсталацията си "Московска стая" с гумени мебели, къдрави лампи, възглавници под формата на руски православни куполи, профили на Сталин и Путин, одеяло с карта на Москва - всичко на стъклен под с подсветка, украсен с малки червени чукове и сърпове. През 2007 г. се проведе голямата му ретроспекция в Санкт Петербург. За изненада на дизайнера се оказа, че той е много по-популярен в Русия, отколкото в Америка, и сега е зает с редица руски проекти. В дизайнерското студио на Бродуей сме заобиколени от цветни вази, дивани, фотьойли, архитектурни модели, картини, книги и други вдъхновяващи и на пръв поглед анимирани предмети, които правят тази стая една от най-невероятните в света.
Чух, че вашият фантастичен апартамент се появи в Москва. Според слуховете река тече точно между стаите и децата се надпреварват с лодки. Наистина ли е така?
Клюка! Наистина измислих такъв апартамент, както казвате, за моя клиент в Москва, но след това съпругата му ме помоли да направя диван от сребро. Казах добре, нека да боядисаме вашия диван в сребро. Оказа се, че тя иска диван от истинско сребро, който да тежи два тона, може и повече. Аз не правя такива неща. В този момент проектът приключи.
Или може би вашият проект е изпълнен и вие просто не знаете за него. С какви други проекти участваш в Русия?
Точно днес завърших проект за разработчик в Санкт Петербург. Той иска да построи малко селце от частни имения и ме помоли да направя център за отдих с фитнес зала, салон за красота и детска площадка. Също така посъветвах да включите в проекта три оранжерии под формата на руски куполи. Не харесвам архитектура, лишена от идентификация, затова исках да използвам нещо с местен характер. По време на разговори с клиента се оказа, че формата на тези куполи произхожда от огнен език. Следователно куполите ми са изразени в по-изразителна форма - пламъци. Представям си как са сглобени от ярко разноцветно стъкло. Летя до Русия за представянето на този проект.
Колко пъти сте били в Русия?
Поне десет. Бях там за първи път през 1958 г., за да изживея комунизма за себе си. Пътувах там три седмици до различни градове и всичко изглеждаше еднакво. Тогава се замислих върху факта, че има международен стил в архитектурата и международен стил в политиката. Не можех да се съглася, че всичко трябва да е същото в Китай, Русия или Европа. Започнах да мисля, че архитектурата трябва да бъде като хората. Всички сме различни и нашата архитектура трябва да е различна. Климатът, културата, контекстът и т.н. трябва да раждат различна архитектура. Сега Москва е град, в който имаше взрив на любопитство. Има толкова голям интерес към всичко необичайно! Много ми харесва там … Архитектурата е много рядка. Това, което ни заобикаля навсякъде, не е архитектурата, а просто сградите. Архитектурата се случва веднъж на сто години. Архитектурата означава иновации, нови материали. Къщата на Франк Лойд Райт Фолс е архитектура. Куполът на Брунелески е иновативен по своя израз, структура, материали. Но ако повторите същия купол днес, това вече не е архитектура, а обикновена сграда.
Кажи ми, истинското ти име ли е Пеше?
Разбира се.
Това означава риба на италиански. Това символично ли е за вас?
Да, знаете ли, в някои култури рибата играе специална роля. В Китай това е свързано със здравето. Китайците държат в къщата аквариуми с риби, така че настъпилата болест да се предаде на рибите, а собственикът да остане здрав. И ако съберете пет гръцки букви, означаващи „Исус Христос, Божият син Спасител“, тогава те образуват думата „риба“. Проектирах пристанище в малък град в Италия и отгоре изглежда като огромна риба. Не заради името ми, а защото рибата има символично значение и съм сигурен, че днес трябва да се върнем към фигуративната архитектура, а не абстрактната. Ако погледнете много модерни сгради, никога не можете да разберете какво има вътре. Сигурен съм, че в бъдеще често ще се позоваваме на символи, за да правим разлика между целите на различните сгради.
Все по-често архитектите използват това, което Чарлз Дженкс нарича загадъчна форма или знак за мистерия. С други думи, сградите са свързани с различни форми. Най-добрите примери са сградите на Корбюзие или Гери. Гугенхайм Гери наподобява русалка, лебед, артишок, платноходка и, разбира се, кит или като цяло риба
Колко интересно! И ми се струваше, че Гери е много абстрактен. Позволете ми да ви покажа нещо (Пеше отива до бюрото си и носи няколко снимки). Разгледайте интериора на тази къща. Когато погледнете през прозореца, виждате профила на лицето (лицето формира контраста на вълнообразната рамка на голям прозорец, празна стена и малко кръгло око-прозорец - VB). Също така шкафовете и мебелите приличат на човешки тела и лица. Това е моят собствен дом в Бразилия. Така че Pesce не е единствената жива риба.
Смятате ли, че хуманизира архитектурата?
Това е пътят към това как да направим архитектурата по-разбираема за хора, които не разбират голата абстракция. Проблемът с абстракцията е, че тя отнема от местния контекст и изтрива идентификацията на определено място. Преценете сами - църквата изглежда като жилищна сграда, жилищната сграда изглежда като фабрика и т.н. Истинска бъркотия. Интериорните предмети показват функцията на сграда - легло, диван, маса, мивка, но архитектурата вече не е склонна да прави такива разграничения. Това е истинска криза на идентичността.
Учил си в архитектурното училище във Венеция. Срещнахте ли някой там, който имаше специално влияние върху вас?
Училището ми беше най-доброто в Италия. И нейните професори бяха сред тези, на които им беше отказано да преподават в други университети. Те бяха много прогресивни архитекти и историци, особено Карло Скарпа и Бруно Дзеви. Имаше 75 студенти и 30 или 35 професори, така че бяхме много близки.
Огромен брой неща - от мода, кино до индустриален дизайн, мебели, автомобили и т.н. - се произвеждат в Италия. Какво прави италианския дизайн толкова специален?
Италианският дизайн е плод на италианското изкуство. През 20-ти век футуризмът влияе върху всички области на изкуството - живопис, скулптура, театър, поезия, музика, архитектура. Това движение е основано от поета Филипо Маринети. Той прослави скоростта, енергията, индустриализацията, производителността и като цяло машинният и технологичен триумф над природата. Индустрията се превърна в център на живота. Творчеството изигра огромна роля в производството и дизайнерите, а не художниците, бяха в челните редици на процеса и масовото производство. Високото ниво на дизайн е често срещано и широко разпространено в Италия. Добрият дизайн е навсякъде, на всяка улица.
Играли ли сте активна роля в движения като Алхимия и Мемфис?
Не, бях активен в движението за радикален дизайн. Създадох и експериментална компания за радикален дизайн, наречена Braccio di Ferro, което означава стоманена ръка. Никога не съм си сътрудничил с Алхимия и Мемфис, защото и двамата бяха постмодернисти. За мен постмодернизмът е реакционно движение.
Каква е разликата между това, което сте направили, и постмодернизма?
В Braccio di Ferro търсихме нов прогресивен израз, докато Алхимия и Мемфис просто възкръснаха и повториха стила от 30-те години. Ще дам пример (Пеше отива до бюрото си и връща няколко снимки от инсталацията на Голгота от 1970 г.). Тази сцена не беше възраждане на миналото. Всичко тук е много модерно - столове, маса, костюми и така нататък. Идеята идва от историята, но е предадена по същество, а не във формите и стила на онова време. Има връзка между дизайна, историята и религията. Дизайнът е нещо повече от декоративен слой. Тя може да претендира за по-дълбоко измерение.
Какво е добър дизайн за вас?
Вярвам, че добрият дизайн е коментар на днешния живот. Това не е просто израз на форма и стил, а какво се случва в ежедневието. Това е коментар от реалния свят.
Защо след завършването на архитектурно училище се фокусирахте върху фотьойли, а не върху сгради?
Не са ви необходими много пари, за да реализирате идеята за стол. Всичко, от което се нуждаете, е да намерите компания, която би се заинтересувала от вашата идея. В архитектурата това е много по-трудно и рисковано. Разработчиците не са склонни да харчат пари за иновации. Те няма да плащат, за да запазят вашата сграда синя сутрин и червена следобед, когато температурата на въздуха се промени.
Това ли е архитектурата, за която мечтаете?
Разбира се. Или еластичната къща, която се опитах да построя в Бразилия. Използвах гума и смола за изграждане на стената и един ден тя се срути. Ще попитате защо? Защото беше експеримент!
Как се срина?
Това беше експериментална къща. Опитах се да направя структура, която никой друг не беше успял да изгради преди. Така се срина.
Възстановили ли сте тази стена, къща?
Не. Вече нямаше достатъчно пари за реставрацията. Затова ви казвам, че архитектурата има границите на иновациите. Сигурен съм, че в бъдеще архитектурата ще наподобява нашето собствено тяло - не твърда и замръзнала форма, а органична и отзивчива на атмосферните промени. Знаете ли, каучукът мирише ужасно, затова добавих хвойна, която мирише наистина добре. Смесих ги заедно, за да подобря атмосферата. Това е видът архитектура, който искам да създам - място, което бих искал да помириша, докосна и разгледам. Съвременните технологии вече ни позволяват да се движим в тази посока.
Защо напусна Италия?
Може би по същите причини, поради които напуснахте Украйна. Вие много добре познавате своето родно място и искате да опознаете света. Живял съм във Венеция, Лондон, Хелзинки, Париж, а сега съм в Ню Йорк.
Отначало преподавахте в Ню Йорк, нали?
Да, опитах се да науча студентите как да измислят еластична архитектура в Cooper Union. Бях много различен от останалите професори там. Например Айзенман изследва много твърда и догматична архитектура, напомняща геометрията на Тео ван Дусбург. Работих със студенти, за да проектирам еластични небостъргачи в Манхатън. Спомням си, че момичетата направиха най-добрите проекти. Те чувстват еластичността много по-добре. Експериментирахме много с гума, каучук, смола, кристали. Едно момиче излезе със сграда, която ще показва различни деформации. Това беше малка библиотека. Когато се напълни с хора, сградата клекна, наклони се и т.н. С други думи, сградата е била в контакт с околната среда. Убеден съм, че една модерна сграда трябва да изразява новите технологии по различни начини.
Разкажете ни за начина си на работа
Много просто. Измислям идея и търся клиент, който да я реализира. Сега сме трима в кабинета ми, а друг работиляр работи в работилницата. Например, ако нашият проект в Русия бъде одобрен, тогава ще си сътруднича с местен архитект.
Каучукът ли е вашият любим материал?
Струва ми се, че всеки път трябва да има свои материали. Имаше време, когато архитектурата беше реализирана в дърво, тухла или мрамор. Днес използваме предимно материали, които са били използвани в миналото - метал, бетон и стъкло. Опитвам се да използвам нови материали. Открих възможностите на каучука след дипломирането. Свързах се с различни химически компании и лаборатории, за да науча за употребите и потенциала на всички силикони и сплави. Оттогава съм поразен от тези невероятни материали и винаги ги използвам в своите проекти. Въпреки че и днес много ученици знаят малко за гумата. Архитектурните училища трябва преди всичко да преподават най-новите материали и технологии.
След като сте създали толкова много различни неща, мечтаете ли да измислите нещо ново за първи път?
Винаги има място за иновации и открития, поради което често правите нещо за първи път. Сега правя маса. Обикновено масата е правоъгълна. Но изобщо не съм сигурен, че трябва да е така. За мен въпросителният знак е много важен. Следователно в плана тази таблица е под формата на въпросителна, а вътре и около този въпрос поставям неправилни правоъгълни издатини - по една на човек. По този начин всяко място е много индивидуално. Всяко място има своя форма и цвят. В днешно време има много въпроси, а не много отговори. Много от моите проекти имат въпросник, а не удивителен знак.
Архитектурно студио в Ню Йорк
543 Бродуей, Сохо, Манхатън
19 февруари 2008 г.
