Томас Лизър: Осъществяване на връзки там, където ги нямаше

Томас Лизър: Осъществяване на връзки там, където ги нямаше
Томас Лизър: Осъществяване на връзки там, където ги нямаше

Видео: Томас Лизър: Осъществяване на връзки там, където ги нямаше

Видео: Томас Лизър: Осъществяване на връзки там, където ги нямаше
Видео: Антонио Дамасио: В попытках понять сознание 2024, Март
Anonim

Томас Лизър беше в Москва за първи път и вече беше забелязал, че въпреки широчината на московските улици, някой го натискаше през цялото време, след което той самият с изненада установи, че е започнал да бута хора в метрото. Това е първото впечатление за града, получено от американски архитект, но Лизер все пак ще има възможността да опознае по-добре Москва. Във всеки случай Leeser Architecture е едно от онези бюра, които ще бъдат представени в международния павилион на Московското биенале по архитектура, а след това и в руския павилион на Венецианското биенале. В своята лекция за час и половина Lieser направи много информативна екскурзия към това, което прави тяхното бюро, показвайки предимно най-модерните иновации в областта на цифровата архитектура и така наречената „реакционна архитектура“(т.е. интерактивна), която предизвика всички да се наслаждават. Публиката видя сгради, натъпкани с всякакви джаджи, къщи, които говорят с хора, превръщат ги в образи, наблюдават движението им - всичко това приличаше по-скоро на декор за научно-фантастичен филм, ако някои от тези проекти вече не бяха изпълнени.

Томас Лизър веднага подчерта, че не е привърженик на формалистичното разбиране на архитектурата и за него е по-важно да я разглежда по-скоро като представяне и като изкуство. Без да се оттегля от теорията, Лизер предпочита да илюстрира концепцията си с конкретни примери и първият от тях е малък бар в нюйоркския квартал Челси, който според идеята на Лизер е превърнат в постоянен спектакъл. Този проект се нарича "Стъкло", в превод на руски, би могло да се нарече "зад стъклото", като си спомня скандалното телевизионно предаване.

Томас Лизър:

„Тъй като основната концепция на клубовете и баровете е да виждат хората и да се показват, а най-интересните неща там често се случват в тоалетните, ние се опитахме да поставим общата тоалетна точно срещу улицата, замествайки стената й с еднопосочна огледало. Когато отидете до тоалетната, не можете да видите какво се случва на улицата, но хората от улицата могат да ви видят. Разхождате се по улицата, виждате как хората изправят дрехите си, а след това влизате вътре и естествено забравяте видяното и сами заемате мястото им. Оказва се, че ходенето до тоалетната става най-добрата реклама за този бар."

Сред показаните проекти Lieser има цял блок иновативни музейни сгради и изложбени центрове, към които, между другото, принадлежи и нашият музей на мамутите в Якутск. Според Лизер съвременното медийно изкуство вече не се нуждае от рамка, то може да се проектира върху всяка повърхност и да заеме всяка площ, така че концепцията на самата сграда се преразглежда. Музеите се превръщат в някакво виртуално пространство, където самата архитектура става част от медиите. Например, конгресният център в Южен Манхатън, Ню Йорк, Лийзър замисля да се превърне в един вид космически кораб: „Искахме да създадем усещането, че посещението на театър или изложбен център е подобно на пътуването до друг свят“. Центърът е вграден в съществуващия гараж и побира, освен изложбеното пространство, и театрална зала и е устроен така, че всичко, което се случва на сцената, може да се види и от улицата.

За съвременния корейски художник Нам Джун Пайк Томас Лизър създаде музеен проект, като взе предвид особеностите на визуалното изкуство на един от основателите на видео изкуството, което ще бъде изложено в него.

Томас Лизър:

„Много от творбите на Пайк са изображения, които постоянно се движат из тази сграда. Самата сграда е оформена от система от стълби, които са разположени в центъра й. Стълбището и подът са една повърхност и се притискат допълнително в склада. Външните стени на сградата са отразяващи, защото наоколо има красива гора и защото всички корейски ресторанти в Ню Йорк имат огромен брой огледала."

Проектът на Якутския музей на мамута също донякъде прилича на инсталация, създадена насред ледена пустиня. В това състезание Leeser Architecture заобиколи световните звезди Масимилиано Фуксас и Антоан Предок, въпреки че досега според Лизер не са виждали официални документи за резултатите от състезанието.

Томас Лизър:

„Това всъщност не е музей, само част от него е музей, другата е изследователска лаборатория, където учените ще се занимават с проблема с ДНК и експерименти с клониране. Ето защо, докато правехме проекта, ние се опитахме да вземем две напълно различни групи потребители на сгради, които биха се сблъскали помежду си. Има музейно ниво, а има и лабораторно ниво, през което минава стъклена тръба с ескалатор, откъдето туристите се грижат за учени “.

Проектът на Lieser е поразителен със своята стъкловидност и това е в условия на вечна слана. Вътре те проектираха две оранжерии. Структурата на музея е доста сложна, според архитекта, „това ще бъде система от анимирани картини, които постоянно се движат отвътре и отвън“. Сега въпросът опира до изпълнението и вече има разногласия. Например, за да се предотврати топенето на вечната замръзналост под сградата, Lieser предложи изкуствено охлаждане на опорите, което клиентът изобщо не хареса.

Вероятно най-удивителният „музеен“проект, който Лийзър показа, беше за Центъра за изкуства и технологии на Eyebeam в Ню Йорк (2001). Тази сграда е въплъщение на постмодерната „гънка“. Формата му прилича на сгъната лента, гигантски медийни фасади реагират на вашето присъствие и вътре в къщата наблюдава всяко ваше движение, вие ставате част от този голям механизиран организъм, превръщате се в образ, във виртуалност.

Томас Лизър:

„Опитахме се да съчетаем тук музей и ателиета, в които ще работят художници, и да направим този музей по-скоро инструмент за художници, отколкото просто контейнер. Едната идея беше да се използва фасадата на сградата като екран с ниска разделителна способност. Платът на микросхемата се отпечатва директно върху стъклото, използвайки технологията "електронно мастило". Сградата реагира на тази наблизо, но вие сами можете да й въздействате с помощта на мобилния си телефон. Ще играете с хора, които не познавате, просто се обаждате на сградата и тя веднага ви свързва с друг потребител.

На самия връх на сградата има роботизирана градина. По-долу има автоматизирана библиотека. Допълнителни студия, в които художници работят и живеят. Отдолу има въртящ се театър и в самото дъно на фоайето и бара. Тук създадохме панел, който сканира и показва най-активните моменти, протичащи в сградата. Те се наблюдават от система от камери, които се движат по всички етажи и сканират случващото се. Подът на фоайето се превръща в плъзгащо се кино. Специален видео асансьор дава образ на онези хора, които влизат в него, тоест когато влезете в него, ставате образ. Използвахме и специална конструкция за пода във фоайето, наречена „цифрова кал“. Когато влезете физически в музея, оставяте отпечатъците си, същото се случва, ако влезете в музея с помощта на Интернет. Затова се опитахме да обединим общността, посещаваща музея."

Leeser Architecture загуби голямо състезание за проектиране на олимпийско село за игрите в Ню Йорк през 2012 г., отбеляза Томас Лийзър с известно съжаление. Те са работили по проекта съвместно с бюрото в Ротердам MVRDV.

Томас Лизър:

„На първо място, ние се опитахме да анализираме какъв тип градска тъкан за строителство може да бъде подходящ и отчасти дори да се конкурираме с Манхатън. Веднага решихме да направим класическа схема на стилобатната част с кула върху нея или ниско строителство, както и да подредим кули пред парка. В крайна сметка решихме да създадем програмируема, изменяема система, която да задоволи всички градски изисквания. Преместихме цялата конструкция в задната част на парцела, като получихме конструкция с много тесни улички, но на свободната част създадохме плаж, точно пред Манхатън! Смешно е, че плажът е единствената част, която излезе от проекта."

Друг голям проект и разочароваща загуба в конкурса е Школата по дизайн в Германия на мястото на бивше съоръжение за добив на въглища. „Германците обичат архитектурата под формата на кубчета и ние направихме голяма грешка, като не им предоставихме кубчета“, обясни провалът си Лизер. Училището по дизайн е замислено като огромно машиностроене, което реагира на присъствието на хора с поредица гениални технически ноу-хау и участва в собственото си творчество, основано на вашата интелектуална дейност. Архитектът обясни как работи.

Томас Лизър:

„Задачата беше да се разработи концепция за целия огромен обект и да се преобразуват тези сгради в други функции. Всички те са под защита, затова предложихме да заменим само една тухла в тях - с цифрова. Когато минете, той се обажда на мобилния ви телефон и разказва историята на сградата. Цветната линия и черните екрани на земята са сензори за движение, които реагират на вашето присъствие и ви помагат да получавате информация. Направихме и светлинни екрани на сградата, където можете да направите съобщение с помощта на мобилния си телефон. Директно в средата сградата е пресечена от влакова линия.

В централната част на училището има вертикална библиотека. Той е автоматизиран и носи книгата направо на бюрото ви в цветни контейнери, които можете да използвате и за съхранение на вашите вещи. Системата от контейнери е инсталирана върху стъкло, полимеризирано със специален филм. В робота за доставка на книги, който можете да контролирате с лаптоп или мобилен телефон, има светлинен източник, който оставя следа върху стъклото, когато се движи и се оказва, че проследявате движението на информацията. Колкото повече ученици учат, толкова повече рисунки оставя компютърът ни, а училището по дизайн се превръща в някаква огромна машина за рисуване."

Друго училище по дизайн, Leeser Architecture, е проектирано за Хонг Конг.

Томас Лизър:

„Много хора тук обичат да прекарват времето си навън, но поради горещата и висока влажност те обичат да седят навън под сградите. Затова решихме да създадем колкото се може повече надвиснали части от сградата. Долното ниво е отредено на публичното пространство, това е парк, който отива направо в сградата. Средното ниво е университетско пространство, „покрита градина“. А на покрива ще има обществен басейн, където прозрачен асансьор ще ви преведе през цялата сграда."

Освен „голяма архитектура“, Leeser Architecture прави и изложби.

Наскоро, през 2007 г., те проектираха две изложби, организирани в Центъра за изкуства и техническо творчество на испанския град Guyon, лондонския Tate modern и нюйоркския музей Whitney. Това бяха две експозиции с нелинейна концепция - едната се нарича Feedback, което означава „обратна връзка“и се състои от интерактивна карта. Втората изложба, наречена Gameworld, беше посветена на компютърните игри и се състоеше от тъмносини зони за игра.

Томас Лизър:

„За обратна връзка се опитахме да създадем рисунка на детска играчка - лепене, което може да се върти в различни посоки и да образува пространства, където са били изложени предмети. Трябваше да направим групи и агломерации, така че посетителят да се плъзга от едната към другата. За Gameworld измислихме проект, който е смесица от машина за пейнтбол и детски комплект лего. Местата, заети от играчите, бяха подчертани с розова светлина, а свободните бяха потопени в синия полумрак."

Лекцията на Томас Лизър беше посрещната с голям ентусиазъм - те му дадоха бурни овации и го засипаха с въпроси. Това не е изненадващо, защото архитектът почти буквално демонстрира процеса на реализиране на действителната футуристична мечта на медиите, въвеждайки цифрови технологии и интерактивност в съвременната архитектура. Очевидно всички тези внедрения са особено подходящи за обществени сгради и музеи - по този начин Томас Лизер се справя с това, музеите и изложбите. На лекцията можеше да се наблюдава с интерес как "малката" форма на интерактивна изложба разширява своите граници и улавя целия музей, проблясвайки своите цифрови технологии, като компютърен интерфейс, в сградата.

Препоръчано: