Организаторите на състезанието посочват като основен критерий за подбор младостта на потенциалния победител или необичайността на неговия творчески език и наличието на опит в разработването на проекти на музейни структури, ако говорим за признат майстор.
Сред най-видните участници във втория етап са носителите на наградата Pritzker Hans Hollein и Zaha Hadid. И двамата имат необходимия опит, освен това първият има повече от втория (особено ако броим завършените проекти), а работата и на двамата се отличава с ярък индивидуален стил (въпреки че в този аспект е трудно за всеки да се сравни с Хадид). В същото време в творбите на Hollein може да се намери повече внимание към детайлите и особеностите на определен ред, както например в неговия Музей на стъклото и керамиката в Техеран. Заха Хадид се стреми повече към решаване на формални проблеми, които са по-добре съчетани с произведения на съвременното изкуство, отколкото с по-традиционните колекции на Пермската художествена галерия.
Одил Дек е виден учител и теоретик на модерната архитектура. Нейната идея за Hyper-Tension - "хипер-напрежение" - е въплътена в сгради с необичаен външен вид, които изумяват въображението дори и сега, когато, както изглежда, проекти, които правят такова впечатление, се появяват често. Негативният аспект на нейната работа е, че те са трудни за изпълнение, освен това тя все още няма опит в изграждането (но не и в проектирането) на музеи.
Австрийската работилница "Coop Himmelb (l) ay" също може да бъде отнесена към почетните участници във финала на състезанието. Wolf D. Prix има дългогодишен опит не само в проектирането на обществени сгради като цяло, но и в частност на музеите. Последните примери включват Музея на изкуствата Екрон, който беше открит в САЩ преди седмица. Филип Джонсън включи произведенията на работилницата през 1988 г. в емблематичната изложба "Деконструктивистка архитектура" в музея MOMA в Ню Йорк, но "Coop Himmelb (l) ay" оттогава не губи позиции, продължавайки да проектира необичайно и изпълнено с енергия сгради.
По-младото поколение включва David Adjaye и Asymptote. Асимптотните архитекти са сред обещаващите почти 20 години и постепенно преминават в категорията майстори. Техните творби, отразяващи огромните възможности на дигиталната архитектура, отдавна привличат вниманието на обществеността и критиците, но реални възможности за превръщане на по-големите им проекти в реалност се появяват пред архитектите едва през последните години.
Аджае може да се счита за фаворит на състезанието: той се смята за най-талантливия сред младите архитекти във Великобритания, неговият Музей за съвременно изкуство в Денвър трябва да бъде отворен тази есен и ако проектите му обикновено са по-сдържани от тези на финала му съперници, тогава липсват театрални ефекти. Ние лесно можем да компенсираме вниманието на Дейвид Аджайе към проблемите на околната среда и към взаимодействието на обществена сграда с отделния, обикновен човек, за когото тя е издигната.
