Всичко е смесено в тази опера: търсене и детско дърво, древни символи и митове през призмата на психоанализата, измамен роман и масонски теми, фини отношения между половете, сладко звучащи хорове на Моцарт, които малко повече - и цялата зала ще пее, като на рок концерт, всичко, от което се нуждаете, е любов. Влюбените преминават през ужасни изпитания, за да се срещнат помежду си, а когато се срещнат, преминават - вече заедно - не по-малко ужасни. Всеки жадува за всеки, всеки спасява всеки, много искат да се убият помежду си или себе си, но в крайна сметка всички ще се обичат.
За главния архитект на Москва Сергей Кузнецов това е втората работа като дизайнер на продукция (първата е откриването на Хеликон-операта след реконструкцията от 2015 г.). Неговият съавтор Агния Стерлигова (Планета 9) вече има опит в театралната сценография. На пресконференция преди премиерата на „Флейта“на 12 ноември авторите на пиесата споделиха своите впечатления.
Според Сергей Кузнецов, той и Агния Стерлигова са дошли не толкова от музиката, колкото от сценографската традиция, гледали са много материали, не са искали да се повтарят. „Това е шоу, което балансира на ръба на поп арт и кича, но не преминава тази граница, шоу, където никой няма да скучае. Моцарт ще бъде доволен - обобщи главният архитект. - Това е размисъл за конфликта и гравитацията един към друг на мъжкия и женския свят, който засяга всички нас. Всички същества могат да се идентифицират с някакъв пол. Тези, които могат да направят това, ще се заинтересуват, а останалите може най-накрая да помислят и да решат. Смятаме, че след представлението всеки ще реши веднъж завинаги по този въпрос."
Агния Стерлигова конкретизира идеята: „В диалог с режисьора Иля Илиин измислихме образ на Лунапарк, подобен на този, който беше в началото на ХХ век в Ню Йорк в Кони Айлънд. Този избор е вдъхновен и от надуваемите костюми на поп изпълнителя на Александра Шарова. Мащабна въртяща се въртележка, която е и Храмът на мъдростта, се превърна в фон за конфронтацията между мъжкия и женския свят. А художественият директор на "Хеликон-опера" Дмитрий Бертман каза важни думи за ролята на архитектурата. Той каза: „Ние сме приятели със Сергей Кузнецов от много години, той направи експозиция за откриването на нашия театър и отдавна искаме да поставим„ Флейта “. Сергей Кузнецов изобщо не е чиновник, той е антиофициален, истински художник. Съвременният театър е символичен, ерата на имитацията отмина, боядисаните завеси вече не са актуални, днес архитектите излизат на сцената, виждаме това в театрите по целия свят."
Въпреки музикалното си образование, никога не можах да разбера, но дори запомням сюжета на „Вълшебната флейта“и се концентрирах изключително върху музиката. Защо магьосникът Сарастро (имайки предвид поклонника на огъня Заратустра) призовава египтяните Изида и Озирис? Изглежда са „от различни опери“. Масонът-либретист Шиканедер (той е и първият изпълнител на Папагено) загатва за египетските тайни знания, обичани от масоните, но какво общо има Персия? Защо персийският мъдрец отвлече принцесата? Оказва се да учиш на мъдрост, а изобщо да не се жениш. Защо тогава позволява на мавъра да я пази, който организира естествен тормоз (темата за принцесата и чудовището)?
Преди началото на действието виждаме акварел от Сергей Кузнецов на завесата, който изобразява въртележка, която също прилича на полилей, който ефективно започва да пуши или да капе с цветове по време на увертюрата. Тогава завесата се повдига и ние се озоваваме в Луна Парк и там каквото пожелаете може да се случи: ужасни опасности и ужасни приключения. В първото действие на сцената се изгражда влакче с влакче, по което влачи влак - и това се оказа не влак, а змия, преследваща принц Тамино. Змията едва не го изпревари, но в последния момент го спасяват три адски дами в черно и червено - феите на Кралицата на нощта.
В Luna Park ни очакват честни представления и куестове с тестове, които трябва да се преминат. И не случайно Кралицата на нощта пълзи от чаша пуканки, а черните змии, на които тя седи - не страшни, надуваеми - намаляват патоса на известната, най-трудната в света ария от F на трета октава. (Между другото, арията звучеше блестящо, както и тенорната част на Тамино и басът на дядо-професор Сарастро. Като цяло те пеят, шеговито се справяйки с инструменталните партии на Моцарт, неудобни за пеене, оркестърът свири с вкус, без навлизане в други епохи. За ушите - пълна наслада. Но ние не говорим за това).
В центъра на сценографията на „Вълшебната флейта“е своеобразно световно дърво, което е боядисано в различни цветове: пламти и пука, когато героите минават през огъня, посинява и бълбука при преминаване през водите, блести със злато в Храмът Сарастро. (Четох, че това е въртележка, след като вече съм написал рецензия, но асоциациите с библейското дърво на познанието на доброто и злото само го украсяват, защото говорим за познаване на дълбините на човешката природа и тяхното просветление). Формата и металните конструкции на дървото са такава камбана на кулата Шухов, конструктивистка камбана (и напред, ще кажа, че тогава около нея ще растат конструктивистки метални камбани). Тази кула държи композицията добре, тя винаги е в центъра и основната, помага за изграждането на хореография, върти се на кръгъл стилобат при смяна на декора. Екранът на медията в лявата част на сцената коментира случващото се.
Цветът играе огромна роля в сценографията, взаимодействайки с яркото надуваемо поп изкуство на костюмите. Цветовете са символични и помагат за разгадаването на сложна история. Влюбените деца - принц Тамино и принцеса Памина - имат свои собствени цветове. Принцесата е розова, а Тамино е в син бизнес костюм, алтернативно его на публиката, само в края се превръща в стоманен воин. За разлика от влюбените деца, има по-старо поколение - майка Нощ и мъдрецът Сарастро, тя олицетворява тъмния женски принцип (черен цвят, черни феи, змии и маймуни), той е слънчев, интелигентен мъжки принцип (златна броня, златни воини и златен джъмпер с лурекс). Найт и Сарастро имат трудни фройдистки отношения помежду си и с по-младото поколение. Те спорят за принцесата, той я открадна, кучешката майка ревнува дъщеря си на Сарастро (или Сарастро на дъщеря си?), Дори иска да го убие. Но тогава старейшините се измислиха и се втурнаха на пътешествие с куфар, не напразно Нощта пее втората ария на надуваем розов лебед, влюби се, човек трябва да се замисли (отново немските лебеди на Набоков идват на ум). Цялата сценография и хореография непрекъснато работи с черни и златни цветове, включително при изграждането на тълпата. Войниците на Сарастро са отлично решени под формата на златни мъже в броня а-ла Междузвездни войни. И жените също му служат, но не черни, а просветлени, на лунна светлина, в бели скафандри.
Ако трябва да присвоим родови символи на цветовете, тогава Папагено е единственият от всички герои, боядисани в цветовете на дъгата с преобладаване на лилаво и оранжево. Той е най-"надуваемият". Разберете как искате. Същата дъга, в пола, направена от балони, е неговата годеница Папагена. Като цяло Папагено е типичен слуга от мошеник-роман, корелиращ с принца като Лепорело с Дон Жуан, Санчо Пансо с Дон Кихот. Той пие много, много лъже, страхува се от всичко, но именно той спаси принцесата от Мавра. Моцарт пише сингшпил, водевил с музикални номера и разговорни бележки за прост театър. Текстът на известната ария за лов на птици е доста мръсен, но тук не се чете. Тук ловецът на птици е детски герой и в същото време мошеник, намаляващ патоса на основната двойка на принца и принцесата. Влюбените трябва да преминат тестовете за огън, вода и убийствена тишина. Най-лошото за жената е, когато мъжът не говори с нея (а при Орфей той не можеше да я погледне, помните ли?), А тя не разбира защо. И пее трогателна ария, така че тя се разплаква. Принцесата е на път да се самоубие, вдигайки меч над нея. Папагено незабавно предлага пародийна версия на самоубийството и е обесен на балон.
В последната сцена, където влюбените се обединяват, сценографите ги поставят на най-помпозното място - на върха на конструкцията на същата тази кула на дървото, а влюбените се целуват по кулата, намеквайки за края на холивудския филм.
И каква е вълшебната флейта, която помогна да се преминат всички тестове? Мисля, че флейтата е изкуство, тя смекчава както страха, така и най-странното и най-мрачното начало, което съществува при възрастните и дори при принцеса (черният бик-мавр, който я измъчва периодично, е друг архетип на страстта). А вариантът на флейтата са камбаните на Папагено. Те са по-прости, но въпреки това, ако са „включени” навреме и се дублират на медийния екран, тогава всички, дори злодеите, започват да танцуват, в обобщаващ танца край, който премахва враждата между героите. По този начин камбаните изглеждат като куб на Рубик, талисман от блокбъстър. И в последната сцена виждаме техния инвариант: конструктивистки метални камбани са израснали около „кулата Шухов“. Това бяха „децата“на железното дърво.
Трябва да кажа и за числото три. В увертюрата към операта има три акорда. Три небесни момчета - бели облаци, от които стърчат главите на децата, когато се появят, образуват красиви "бели" картини. Момчетата помагат на принца. Те са срещу три развратени черни феи на Кралицата на нощта. А феите също помогнаха на принца, между другото (ако сте загубили нишката на заговора, те са го спасили от змийския влак). Когато Кралицата на нощта замина със Сарастро, чернокожите жени, демонстрирайки великолепните възможности на машините, попадат в ада - за какво, човек се чуди? Или кралицата е освободена от тъмното си начало? Или е само напомняне за последната сцена на Дон Жуан на Моцарт? И все пак тук има известна дискриминация по пол. Като момчета - толкова бели, като момичета - толкова черни и по дяволите. Феминистките биха били нещастни.
Както каза Сергей Кузнецов, най-красивото нещо на Вълшебната флейта е неговата неяснота. Той има безкраен брой интерпретации, защото всичко се основава на приказки и митове, инициации и архетипи, забавни и дълбоки едновременно, и затова „Флейта“винаги е актуална и дава място за въображение. А сценографията показва перфектно всички тези символични и мистични подове и представя на зрителя в лесно усвоима шоу форма.
