И така, основният контекст на сградата е железницата, основните зрители са хората, които идват в града с влак и седят в купе на куфари, гледайки през прозореца. Обикновено не само в Москва, но дори и в европейските градове те виждат нещо много индустриално, някакви гари на задните дворове. Сградата на Андрей Романов и Екатерина Кузнецова е подарък за такива зрители.
Един от обемите му, този, който се намира по-близо до релсите, е опънат към влаковете с дълъг „нос“, който със своите бързо гладки очертания наподобява модерен високоскоростен локомотив. Това е характерно за дизайна на автомобили и влакове: обектът се рисува възможно най-изгладен, за да се намали устойчивостта на вятъра и да му се помогне да се плъзга между въздушните течения с минимална загуба на скорост. Външно тази техника, по своята същност техническа, създава усещане за полет - първо, всички знаят: всичко, което се движи бързо, започвайки с ракети и самолети, има такива носове и следователно формата е свързана със скоростта. И второ, заострен елипсовиден контур сам по себе си е свързан със скоростта - изглежда, че е изветрял от постоянно движение напред.
Стените на долния етаж са изцяло от стъкло, а "носът" е поставен на тънки кръгли крака, цялата сграда изглежда окачена, витае над земята и преодолява силата на гравитацията, предизвиквайки мисли за левитация. И ни кара да си спомняме мечтите за бъдещи технологии, влакове с магнитна левитация. „Среща влакове и самият той е като влак“, казват архитектите. И наистина изглежда, че това е друг локомотив, само че по-голям, което означава, че е паметник на локомотива. В този смисъл фасадата е много чувствителна към непосредственото си обкръжение, защото нейният контекст са влакове.
Описаната „ветровитост“обаче има друго значение, по-скоро архитектурно, отколкото локомотивно. Авторите умишлено са включили темата за изтъняването в пластиката на фасадите - по собствено признание, Андрей Романов и Екатерина Кузнецова, това е една от любимите им теми. Всъщност тя присъства и в къщата за Гороховски алея. Затова е любопитно да разберем каква е тази тема и какво означава тя.
В описаната сграда ефектът на навиване се състои от няколко техники. Прозорците с различни размери, по-широки и по-тесни, са групирани в точката на заточване на фасадата, има ги повече, а масата на стената е по-малко, по-малко материя. Крайбрежните скали се изветряват по подобен начин: остават меки скални листа, твърди „ребра“, образуващи причудлива слоеста рамка. Тук, в тази роля - междуетажни подове, допълнени от тънки вертикални прегради: рамката е асиметрична, но твърда, геометризирана.
Вторият начин - стената е направена напластена. Панелите от екранирано с коприна полупрозрачно стъкло се вкарват в прозорците, те са по-дълбоки от тухлите, но по-високи от стъклото - те създават трети междинен слой, повърхността постепенно изтънява, отново подобна на изветрянето на варовикови скали. Трябва да се каже обаче, че техниката на слоестата фасада е толкова древна, колкото и поръчка. Особено обичаше италианския Ренесанс и френския неокласицизъм. В „класическия“случай обаче това беше направено за сметка на стената, която беше покрита със стъпаловидни панели. И тук - за сметка на прозореца.
Третата техника е цветът на тухлата, който много плавно се променя от тъмнокафяв на "спокойните" централни части на фасадите до много светла охра на "изветрелите" первази. По същия начин скалите стават по-леки на первазите.
Между другото, това е специална холандска тухла, ако я докоснете, от нея се изсипва пясък - след като е върху фасадата, тухлата ще поръси малко за малко и скоро ще придобие нещо подобно на патината на времето.
Имитацията на износване, последователно извършена от формата на обемите и прозорците до цвета и формата на тухлата, създава ефект на изкуствено стареене на изцяло нова сграда и ви кара да си припомните нарочно скъсаните дънки, които сега се продават във всички търговски марки. Тенденцията да се имитира несъществуващата епоха на нещо съществува в съвременното изкуство отдавна и вече се е утвърдила дори в модата.
Между другото, темата за изтърканото време продължава в двора на сградата - по периметъра има каменна настилка, а в средата е тревна площ, а границата между трева и плочи от едната страна е замислена като неравна. Шевовете между плочите постепенно се увеличават - тротоарът се „разтваря“в тревата, имитирайки руина, но само много нова, свежа и красива.
Описаните техники допълват нещо като мислене за времето. В съвременната класика това отговаря на руините, които има много. В деконструктивизъм - метални рамки и дупки в наклонени конструкции, които падат като Наклонената кула в Пиза. Тук темата за времето е решена по-точно. Къщата е напълно нова, но съдържа намек, че може да е стояла тук като скала от векове. В края на краищата, една скала може да стои така много дълго време, преди вятърът, разбран от преминаващите влакове, да я закръгли до формата на камъче. Оказва се, че намекът, присъщ на този модернистичен вид изкуствена руина, ни насочва към много по-старо време.
И така, тази къща използва архетипните форми на ранния модернизъм, които са се възхищавали на технологиите, които могат да надхвърлят времето, бързо транспортирайки хората през космоса: парни локомотиви, самолети и океански кораби. Но времето има тенденция да състарява материала, който лети във времето. Която мисъл беше чужда на формалното търсене на конструктивизъм. Но разглежданата сграда свързва тези две неща: форма, която лети във времето, и резултат от въздействието на онова много неумолимо време, с което тя, летейки, влиза в контакт. И така къщата изглежда като размисъл по темата за архетипите на модернизма. Освен това сами по себе си тези отражения принадлежат не толкова на конкретна сграда, колкото на посоката като цяло. Този случай е интересен с това, че тук тенденцията се усеща, фино се разиграва и като цяло не дава почивка на авторите, покълвайки в техните произведения.
