Раждането на концепцията

Раждането на концепцията
Раждането на концепцията

Видео: Раждането на концепцията

Видео: Раждането на концепцията
Видео: Раждането на Никола | Или как нещата не винаги вървят по план... 2024, Март
Anonim

Изложбата RodDom, която е част от Биеналето за съвременно изкуство, е първият проект на новата галерия VKHUTEMAS, която се намира под покрива на съвременния Московски архитектурен институт в бившия скулптурен клас на известната Строгановка. Залата е проектирана за работа на скулптори, поради което южната й стена е изцяло стъклена; в бъдеще галерията планира да възстанови стъкления купол за осветление отгоре. Високите стойки с предмети, поставени сега в тази стая, много напомнят на скулптурен клас. Всички предмети на уредника на изложбата Юрий Аввакумов трябва да тълкуват темата за „раждането на нова форма“и не трябва да надвишават теглото на новородено бебе.

Юрий Аввакумов успя да зададе забележително двусмислена тема за идейната изложба. Първата мисъл след прочитането на заглавието беше - това е вариация на темата alma mater, защото всичко е в Московския архитектурен институт. Доближавайки се до галерията, усещането само нараства - да, ето го, известната сграда на архитекта Кузнецов, сградата на института, където се „правят“нови архитекти, на входа пише „майчинство“.

От друга страна, студентите от Московския архитектурен институт по време на обучението си получават различни тематични задачи - преди година и половина изложба, организирана от списание Project Russia, припомни това. Клубът е проектиран там. Може би, за да не мислят участниците в действителност да нарисуват родилно заведение, в манифеста на BornHouse се предвижда, че „не им се налага да проектират истинско родилно отделение“, въпреки че тази успокояваща реплика е предшествана от завладяваща история за факта, че родилния дом е изобретил през 19 век за тайното раждане на извънбрачни деца.

И така, кураторската идея, изразена в заданието за заглавие на Юрий Аввакумов, е „метафора на форма за раждането на нова форма“. Фразата е интересна сама по себе си, тъй като метафората е толкова специален художествен контейнер за съхранение на значения, авторът влага в нея друга форма, от която на свой ред се ражда трета, нова. Оказва се такова наслояване на кукла за гнездене, което е реализирано в действителния проект на Avvakum, където обаче не са имали три гнездящи кукли, а повече, сякаш много по-малки деца са се отглеждали в новородената метафорична форма. В гнездещите кукли очевидно е много готино да се размножаваш, един проблем - няма къде да расте. Идеите обаче могат да изскочат от куклата на майката - открити са матрьошки. Тази инсталация стои сред другите почти като логото на целия проект, придружена обаче от скромно извинение, че всъщност дискът е стар, той е купен през 1984 г. за друг проект.

Пространството на бившата скулптурна зала „държи” най-гъвкавата инсталация на изложбата, обектът „Арт-бла” (Андрей Савин, Андрей Челцов, Михаил Лабазов) - група извори, поставени преди всичко, подобни на добре познатите визуализация на тази група под формата на сини пипала, движещи се над река Москва … Движението на изворите-придатъци привлича погледите на всеки, който влиза, безусловно заявявайки - да, тук наистина се ражда нещо, или по-скоро е замислено.

Парадоксално, но почти всички игнорираха темата за раждането, фокусирайки се върху зачеването или, в краен случай, бременността. Трудно е да се каже защо това се е случило - може би поради факта, че участниците са възприемали обектите си като деца и са се задълбочавали по-дълбоко в темата - в крайна сметка как се правят. Тотан Кузембаев честно пише в обяснението, че ако им се даде 6 месеца да обмислят, а не предписаните 9, тогава обектът е преждевременен. Сергей Скуратов се обърна към темата за изкуственото осеменяване, която е логична по своему: честно казано, истинското творение остава Божествена работа, а творението на художника винаги е изкуствено до известна степен, поради което всъщност се нарича изкуство. Оттук и темата за „обладаната кукла“, която плени мнозина - в митовете за голема, в приказките за Пинокио. Велпапе Евгения Асса, "Високотехнологичен Буратино" - най-прякото разкриване на идеята. Глинената матрица на Александър Бродски за леене на ембриони може да се разбере в същия дух; както и овалния инкубатор за моделите на Сергей Чобан - като се погледне, трудно е да се отървем от усещането, че там, като папрати през пролетта, се излюпват още три или дори четири кули на Федерация.

От друга страна, трябва да се признае, че по отношение на художественото творчество концепцията за една идея в известен смисъл е нейното раждане. И така, обектите, показани от видни автори, могат да се считат по някакъв начин за извлечение от тяхното творчество - всички бяха помолени да интерпретират художествено процеса на раждане на неговата художествена идея и съответно „децата“се оказаха като „ родители.

Работата на много практикуващи архитекти се оказва по-скоро като къщи, отколкото други. „In Vitro“на Сергей Скуратов, въпреки поклоните към първия човек, заченати в епруветка, които са в резонанс с историческите екскурзии на организаторите, най-вече прилича на „истинските“сгради на архитекта. Това е паралелепипед, съставен от стъклени чаши с квадратно сечение, пълни с вода до различни нива - което припомня любимите „плаващи“прозорци на Скуратов. Всичко блести и пречупва, навлиза в дълбочина на слоеве и съчетава правоъгълната коректност на обема с асиметрията на по-малките мотиви.

Обектът на Владимир Плоткин също е много подобен на неговите архитектурни проекти, но използвайки свободния формат на арт жест, който не е необходимо да се изгражда по-късно, авторът засилва взаимното проникване на строга решетъчна основа и картинните "свободи" "имплантиран в него. Ето защо "решетката", изрязана от пластмасови листове, става по-гъвкава и сложна. Чрез множество кръстовища се превръща в сложна триизмерна структура, модел на модерна инсула, обитавана от цветни хора от пластилин. Темата за зачеването и раждането е буквално илюстрирана от поведението на тези фигури, които подобно на художниците на сцената работят за разкриване на идеята. Обектът на Гари Чанг е решен по подобен начин, но хората му са по-реалистични, а мащабът е по-голям - всичко е близо до оформлението на голям апартамент. Фигурите обаче не се залепват за една равнина на пода, но и за стените, като мухи.

Свещникът Meganoma, от друга страна, най-малко прилича на истинска сграда. Това е квадратно парче парафин с прозорци и парчета дърво, слети в него. Всъщност „гредите“не бяха замислени: решетките бяха вмъкнати по време на отливането, за да се направят дупки, но не всички успяха да се извадят, което го направи още по-интригуващ, въпреки че беше добавен допълнителен реализъм. Очевидно моментът на раждане тук е посочен от светлината. Ако приемем това обяснение, тогава „свещта“на Меганом трябва да бъде призната като точен отговор на името - това наистина е къща, в която вътре ще се роди нещо толкова ярко; какво и как не е ясно, но отвън е красиво. Като цяло изглежда, че Юрий Григорян се е превърнал от мегалити в светлина: на гореспоменатата клубна изложба обектът му е полуизгоряла хартиена къща.

Тотан Кузембаев също тълкува светлината по свой начин: неговият обект се състои от шест (според броя на месеците на "бременността") пластмасови тави, където се изсипват различни елементи, от които може да расте нещо: вода, земя, семена … Цветни електрически крушки, всички заедно изглеждат много розови и наподобяват стар тръбен компютър, подсказващ идеята за "Матрицата".

Един от най-многослойните обекти по отношение на интерпретацията принадлежи на Александър Бродски. Две „тухлички“, изляти на ръка от глина, представляват матрицата (отново тя) за производството на малък човешки ембрион, като се отлива от нещо. За "закрепване" са предвидени половинките, щифтовете и съответните вдлъбнатини, за "отливане" - специален жлеб. Половинките са големи, вероятно е удобно да ги вземете с ръце и да се свържете, но само те никога няма да се свържат и, разбира се, е невъзможно да се разтопи скулптура на ембрион, използвайки тази матрица. Тъй като повърхностите на тухлите са криволинейни, създадени от човека, глината се е свила на места и се е напукала на места, поради което калъпите са по-скоро като занаятчийски изделия, направени от някои, например асириец или представител на „трипилската култура“който стана горд и реши да повтори акта на Божественото творение със собствените си ръце, нищо не се получи В този смисъл асирийският е по-подходящ, по аналогия с неуспешния опит на Вавилонската кула да достигне небето.

Както можете да видите, трудната задача да се отрази креативността като роден под формата на един обект с тегло 3,5 килограма и височина около половин метър породи много различни възможности. Темата е неизчерпаема, което по принцип не изключва появата на майчинство-2 в бъдеще.

Препоръчано: