Изложбата беше организирана от списание Project Russia, най-старата и може би най-известната от постсъветските професионални публикации за съвременната архитектура, и е приурочена да съвпада с десетата годишнина на изданието. Произведенията от изложбата са взети в колекцията на Архитектурния музей, продължавайки традицията, започната от поредицата изложби „Проектна сграда №“, когато изложената сграда след това е изпратена на съхранение, попълвайки музея със съвременни неща.
Годишнината на списанието и изложбата бяха миналата есен, през октомври 2005 г., а сега, година по-късно, беше публикуван красив каталог с големи снимки, нестандартен квадратен формат и, както винаги, в стилен "проект" дизайн.
По време на презентацията беше казано, че идеята за отбелязване на десетилетието на проекта Русия с изложба, отразяваща настроението на „хартиените” състезания, е предложена от архитектите. Списъкът на работилниците, които подкрепиха идеята, е доста голям - в каталога има шестнадесет семинара, степента на тяхната връзка с „хартиената архитектура” от осемдесетте е различна, така че не може да се каже, че „бивши портфейли” са се обединили, за да съживят движението или просто да го запомните. Участниците са обединени от друга обща черта - това е „… архитекти, които са рискували да напуснат корабите на MOSPROEKTS и други архитектурни чудовища преди 10-15 години, за да започнат собствен бизнес“, четем във въведението към каталога и взети не поотделно, а заедно с всички млади хора, които пожелаха да участват служители на студиото.
Събрахме 120 творби, които се оказаха хубав, любопитен каталог за разглеждане, красиви и много носталгични, пропити с фантастично усещане за „втори опит“- припомняме концептуални състезания, припомняме младостта на днешните майстори, припомняме учене в Московския архитектурен институт. Това усещане се улавя много фино, като разглеждат каталога, за тях е лесно да проникнат и да се потопят в духовната атмосфера на размисли - възможен ли е втори опит, какво е това общо, какво дава на изпълнителя?
Вторият опит всъщност е основата и сюжетът на проекта. Студентите от Архитектурния институт през третата си година получават задача (първата независима) - да проектират клуб за 300 души. Кураторът Елена Гонзалес предложи този проблем, познат още от студентските й години, да бъде решен като бис, добавяйки приликата с образователния процес от факта, че размерът на листа е ограничен - 60x80.
Разликата от обучителен проект е свободата. Липсата на неизбежната практичност на пълноправен, макар и образователен, строителен проект. Следователно опитът не е такъв втори, а по-скоро е размисъл върху тема, отражение на опит, или студентски опит, или опитът на архитектурата на 20-ти век, в който клубовете заемат видно място, или разбиране на ежедневието комуникацията и комуникацията като понятие. Някой като. Оттук и разнообразието.
Проектите в каталога могат да бъдат грубо разделени на два вида. Някои отговарят на въпроса „чий е клубът?“- господа (Тимур Шабаев, Меганом), глухонеми („АВ”), демонстранти (Катя Любавская, работилница „Арх архитекти“), любители на дупки или брезов сок („ Витрувий и синове”). Поклон пред горчивината след перестройката от загубата на високото - клубът на наемателите: "… този от първия опит днес не е необходим." Тези проекти са по-литературни, те носят и развиват сюжета и правят гледането забавно.
Други проекти обмислят специфичната архитектурна форма на клуба. Тук не би трябвало да е възможно без спомена за Мелников - тези листове гравитират към ясни, сурови, енергични червени и черни форми. Модните бионични и "говорещи" форми несъмнено са от значение - като клуб- "клубен" (картоф) от Алексей Бавикин, съчетаващ остроумна литература (склад за картофи, музей на страхотни картофи и голяма вилица) с архитектура,в същото време, противно на всички тенденции "… направени без компютър, чертожна дъска, полетна гума" и дори без компас …
Юрий Григорян изгори своя клуб (проектът е действие в една стъпка, инструментът е хартия и огън), фокусирайки се върху „натрупване на нов опит и емоции“… Има опити за преброяване на членовете на клуба (Валери Каняшин, Остоженка) или пренапишете имената им (Architects icing).
Според Елена Гонзалес проектът може да бъде продължен под формата на следващия „втори опит“- изложба със същите условия и задачата „гараж“, не по-малко значима за архитектурата на 20 век.
